CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCION CULTURAL PARA LA INTEGRACIÓN COMUNITARIA COMPARTE VIDA A C
● Formación académica en guitarra clásica: Universidad autónoma de ciencias y artes de Chiapas, licenciatura en música, a estudiado con diferentes maestros como José Antonio gasque herreras, Iván Trinidad, Roberto Aguilar Mendoza, juan Carlos laguna, Hernán León, entre otros, a recibido clases de armonía y arreglo con la doctora Claudia herrerías, Rafael Nava y Hernán León ● Experiencia en interpretación: se a consolidado con la ejecución de diferentes periodos contrastantes, música de camara, orquesta de guitarras, jazz y música popular, se a desenvuelto como guitarrista clásico en diferentes estados de la república como Aguascalientes, CDMX, Quintana Roo, Chiapas y actualmente es profesor de música de la universidad de ciencias y tecnología descartes, en el centro educativo UNITY y en el centro de investigación y promoción cultural para la integración comunitaria comparte vida a.c. ● Experiencia en transcripción o adaptación: adaptaciones, de música popular, ensamble de guitarra, ensamble de música de cámara, adaptación de jazz a guitarra clásica. ● Conciertos y presentaciones previas: se ha presentado en diferentes puntos de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, en el centro cultural municipal de Chetumal, en la feria de san marcos en el año 2015, entre otros. ● Reconocimientos y premios: reconocimiento del primer y segundo encuentro de músicos y compositores de Chiapas, participación en el primer concurso de música de cámara de la UNICACH.
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● Formación académica en guitarra clásica: Universidad autónoma de ciencias y artes de Chiapas, licenciatura en música, a estudiado con diferentes maestros como José Antonio gasque herreras, Iván Trinidad, Roberto Aguilar Mendoza, juan Carlos laguna, Hernán León, entre otros, a recibido clases de armonía y arreglo con la doctora Claudia herrerías, Rafael Nava y Hernán León ● Experiencia en interpretación: se a consolidado con la ejecución de diferentes periodos contrastantes, música de camara, orquesta de guitarras, jazz y música popular, se a desenvuelto como guitarrista clásico en diferentes estados de la república como Aguascalientes, CDMX, Quintana Roo, Chiapas y actualmente es profesor de música de la universidad de ciencias y tecnología descartes, en el centro educativo UNITY y en el centro de investigación y promoción cultural para la integración comunitaria comparte vida a.c. ● Experiencia en transcripción o adaptación: adaptaciones, de música popular, ensamble de guitarra, ensamble de música de cámara, adaptación de jazz a guitarra clásica. ● Conciertos y presentaciones previas: se ha presentado en diferentes puntos de la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, en el centro cultural municipal de Chetumal, en la feria de san marcos en el año 2015, entre otros. ● Reconocimientos y premios: reconocimiento del primer y segundo encuentro de músicos y compositores de Chiapas, participación en el primer concurso de música de cámara de la UNICACH.
CORPORACIÓN ORQUESTA SINFÓNICA DEL MUNDO COSMUNDO
La Corporación Orquesta Sinfónica del Mundo – COSMUNDO es una organización cultural ecuatoriana, sin fines de lucro, constituida en 2024, con sede en Quito, que articula producción artística, educación musical y programas sociales. Desarrolla su labor mediante la Orquesta Sinfónica del Mundo, la Escuela Integral de Música y proyectos comunitarios, y cuenta con Casa COSMUNDO y el Auditorio Mimí Monasterio como espacios de enseñanza, ensayo y encuentro. En noviembre de 2025 presentó su concierto inaugural en la Casa de la Música de Quito, con más de 55 músicos y más de 400 asistentes. Desde el 22 de junio del 2026 impulsa, en cooperación con Fundación Don Bosco, Sinfonía en Calderón, un programa de práctica musical colectiva para niños y niñas, con enseñanza instrumental y acompañamiento pedagógico y psicopedagógico; el proyecto apunta a generar cambios en el desarrollo socioemocional y cognitivo, en una región poco atendida, con alto crecimiento poblacional y con factores de riesgo social y vulnerabilidad. A través de su Dirección Ejecutiva participa en ColaboraMusic, una red de cooperación profesional entre Ecuador, Brasil, Chile y Colombia que promueve el intercambio de conocimientos en pedagogía orquestal, dirección y gestión musical.
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La Corporación Orquesta Sinfónica del Mundo – COSMUNDO es una organización cultural ecuatoriana, sin fines de lucro, constituida en 2024, con sede en Quito, que articula producción artística, educación musical y programas sociales. Desarrolla su labor mediante la Orquesta Sinfónica del Mundo, la Escuela Integral de Música y proyectos comunitarios, y cuenta con Casa COSMUNDO y el Auditorio Mimí Monasterio como espacios de enseñanza, ensayo y encuentro. En noviembre de 2025 presentó su concierto inaugural en la Casa de la Música de Quito, con más de 55 músicos y más de 400 asistentes. Desde el 22 de junio del 2026 impulsa, en cooperación con Fundación Don Bosco, Sinfonía en Calderón, un programa de práctica musical colectiva para niños y niñas, con enseñanza instrumental y acompañamiento pedagógico y psicopedagógico; el proyecto apunta a generar cambios en el desarrollo socioemocional y cognitivo, en una región poco atendida, con alto crecimiento poblacional y con factores de riesgo social y vulnerabilidad. A través de su Dirección Ejecutiva participa en ColaboraMusic, una red de cooperación profesional entre Ecuador, Brasil, Chile y Colombia que promueve el intercambio de conocimientos en pedagogía orquestal, dirección y gestión musical.
Jorge Sebastian Galvis Parra
Soy Músico, antropólogo y etnomusicólogo. Me he desempeñado en el campo de la interpretación músical de manera profesional desde finales de la década del 2000, siendo la guitarra eléctrica mi instrumento musical. En la primera mitad de la década del 2010 estudié Antropología en la Universidad Nacional de Colombia con la intención de ampliar mis herramientas de investigación musical; posteriormente realicé la maestría en música de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el área de etnomusicología. Actualmente me encuentro terminando el doctorado en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sumado a esto, desde el año 2015 he desarrollado un proceso de investigación sobre las músicas indígenas y campesinas del pueblo nasa en Colombia, y particularmente desde el 2018 he trabajado alrededor de este tema de investigación en la región del Tierradentro, al oriente del departamento del Cauca en Colombia.
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Soy Músico, antropólogo y etnomusicólogo. Me he desempeñado en el campo de la interpretación músical de manera profesional desde finales de la década del 2000, siendo la guitarra eléctrica mi instrumento musical. En la primera mitad de la década del 2010 estudié Antropología en la Universidad Nacional de Colombia con la intención de ampliar mis herramientas de investigación musical; posteriormente realicé la maestría en música de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el área de etnomusicología. Actualmente me encuentro terminando el doctorado en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sumado a esto, desde el año 2015 he desarrollado un proceso de investigación sobre las músicas indígenas y campesinas del pueblo nasa en Colombia, y particularmente desde el 2018 he trabajado alrededor de este tema de investigación en la región del Tierradentro, al oriente del departamento del Cauca en Colombia.
Rogério Botter Maio
Contrabaixista (acústico e elétrico), compositor, arranjador e produtor musical. Nos 42 anos de sua trajetória musical (17 anos entre Europa e EUA), entre 1992 e 1997 viveu em New York, onde tocou com Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Manfredo Fest, Leny Andrade e gravou com Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos com o trio do pianista Dom Salvador entre outros. Dentre as principais atuações com seu próprio grupo incluem-se festivais internacionais e renomados na Europa. Em 1989 (Roma) foi figurante como contrabaixista no filme “O Poderoso Chefão III”. No Brasil, dentre outros projetos, tocou com, Danilo Caymmi, Ná Ozzetti, foi membro do trio de Nelson Ayres de 1999 a 2005 e do Grupo Mawaca de 2012 a 2019. Seus álbuns como líder e produtor são “Crescendo” (EUA – 1996) com participações de Cláudio Roditi e Jane Duboc, “Aprendiz”(2000) com Léa Freire e Teco Cardoso, "Prazer da Espera"(2005) com Nelson Ayres e Ná Ozzetti, "Tudo por um Ocaso"(Espanha – 2009) com Marco Mezquida, “Sobre o Silêncio” (2012) com Roberto Menescal, Dom Salvador e Carlos Aguirre, “Por um triz” (2020) (dedicado somente a canções) e “Sem palavras”, (2024) com o qual foi finalista ao Prêmio Profissionais da Música 2025 nas categorias produtor musical e compositor instrumental. Escreve para diversas formações na âmbito erudito (camerística e orquestral) e popular (incluindo noneto e bigband), espetáculos de dança e cinema. Ministra seu workshop de música brasileira há 25 anos em muitos países. Estudou música na UNICAMP (Brasil), Musik Hochschule em Graz (Áustria) e no Berklee College of Music (EUA).
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Samba
Afrobrasileiro
Música Sinfónica
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Contrabaixista (acústico e elétrico), compositor, arranjador e produtor musical. Nos 42 anos de sua trajetória musical (17 anos entre Europa e EUA), entre 1992 e 1997 viveu em New York, onde tocou com Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Manfredo Fest, Leny Andrade e gravou com Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos com o trio do pianista Dom Salvador entre outros. Dentre as principais atuações com seu próprio grupo incluem-se festivais internacionais e renomados na Europa. Em 1989 (Roma) foi figurante como contrabaixista no filme “O Poderoso Chefão III”. No Brasil, dentre outros projetos, tocou com, Danilo Caymmi, Ná Ozzetti, foi membro do trio de Nelson Ayres de 1999 a 2005 e do Grupo Mawaca de 2012 a 2019. Seus álbuns como líder e produtor são “Crescendo” (EUA – 1996) com participações de Cláudio Roditi e Jane Duboc, “Aprendiz”(2000) com Léa Freire e Teco Cardoso, "Prazer da Espera"(2005) com Nelson Ayres e Ná Ozzetti, "Tudo por um Ocaso"(Espanha – 2009) com Marco Mezquida, “Sobre o Silêncio” (2012) com Roberto Menescal, Dom Salvador e Carlos Aguirre, “Por um triz” (2020) (dedicado somente a canções) e “Sem palavras”, (2024) com o qual foi finalista ao Prêmio Profissionais da Música 2025 nas categorias produtor musical e compositor instrumental. Escreve para diversas formações na âmbito erudito (camerística e orquestral) e popular (incluindo noneto e bigband), espetáculos de dança e cinema. Ministra seu workshop de música brasileira há 25 anos em muitos países. Estudou música na UNICAMP (Brasil), Musik Hochschule em Graz (Áustria) e no Berklee College of Music (EUA).
Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM)
Investigadora y gestora cultural. Licenciada en Sociología (UH, 2012) y Máster en Desarrollo Social (FLACSO/Cuba, 2017). Se ha desempeñado como investigadora del Instituto Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello” (2012-2016), coordinadora nacional del proyecto de cooperación internacional ONUDI-MINCULT-KOICA para el Fortalecimiento de la Industria Musical Cubana (2016-2019) y Directora de Exportaciones de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) (2020-2026). Ha desarrollado investigaciones en temáticas como cultura y desarrollo, participación social, promoción/ejercicio de derechos e industrias culturales y creativas; de igual forma ha colaborado con organismos internacionales como UNESCO, ONUDI, UNICEF, British Council, PNUD y Unión Europea. Coordina el Encuentro de Mujeres Empresarias y Emprendedoras en la Música, el Encuentro Internacional de Coleccionistas y Melómanos -ambos auspiciados por EGREM-, así como otros eventos a los que acompaña y produce. Ha ejercido representación profesional en ferias y eventos culturales, comerciales y académicos en Cuba y otros países como España, China, México, Colombia, Brasil, Venezuela, Alemania, Portugal y Corea del Sur. Tiene publicaciones en libros, revistas y sitios web nacionales e internacionales.
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Investigadora y gestora cultural. Licenciada en Sociología (UH, 2012) y Máster en Desarrollo Social (FLACSO/Cuba, 2017). Se ha desempeñado como investigadora del Instituto Cubano de Investigación Cultural “Juan Marinello” (2012-2016), coordinadora nacional del proyecto de cooperación internacional ONUDI-MINCULT-KOICA para el Fortalecimiento de la Industria Musical Cubana (2016-2019) y Directora de Exportaciones de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) (2020-2026). Ha desarrollado investigaciones en temáticas como cultura y desarrollo, participación social, promoción/ejercicio de derechos e industrias culturales y creativas; de igual forma ha colaborado con organismos internacionales como UNESCO, ONUDI, UNICEF, British Council, PNUD y Unión Europea. Coordina el Encuentro de Mujeres Empresarias y Emprendedoras en la Música, el Encuentro Internacional de Coleccionistas y Melómanos -ambos auspiciados por EGREM-, así como otros eventos a los que acompaña y produce. Ha ejercido representación profesional en ferias y eventos culturales, comerciales y académicos en Cuba y otros países como España, China, México, Colombia, Brasil, Venezuela, Alemania, Portugal y Corea del Sur. Tiene publicaciones en libros, revistas y sitios web nacionales e internacionales.
Paola Maritza Tello Pulistar
Soy trompetista colombiana y estudiante de Música de la Universidad de Caldas. Inicié mi formación en la trompeta a los 15 años en la Banda Sinfónica Semillas de Paz de Imués, Nariño, agrupación con la que participé en concursos departamentales y nacionales de bandas sinfónicas, entre ellos el Concurso Departamental de Bandas de Samaniego y el Concurso Nacional de Bandas de Paipa, Boyacá. Posteriormente hice parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. Actualmente soy trompetista de la Banda Municipal de Manizales y participo como supernumeraria de la Orquesta de Caldas. He complementado mi formación participando en festivales y campamentos de trompeta, con maestros como Juan Fernando Avendaño, Reinhold Friedrich, Marcos Vaquero y Sebastián Gil, entre otros. Mi trayectoria también incluye experiencia en procesos de formación y enseñanza musical, especialmente con niños y jóvenes.
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Solistas
Clásica-Románticista
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Soy trompetista colombiana y estudiante de Música de la Universidad de Caldas. Inicié mi formación en la trompeta a los 15 años en la Banda Sinfónica Semillas de Paz de Imués, Nariño, agrupación con la que participé en concursos departamentales y nacionales de bandas sinfónicas, entre ellos el Concurso Departamental de Bandas de Samaniego y el Concurso Nacional de Bandas de Paipa, Boyacá. Posteriormente hice parte de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia. Actualmente soy trompetista de la Banda Municipal de Manizales y participo como supernumeraria de la Orquesta de Caldas. He complementado mi formación participando en festivales y campamentos de trompeta, con maestros como Juan Fernando Avendaño, Reinhold Friedrich, Marcos Vaquero y Sebastián Gil, entre otros. Mi trayectoria también incluye experiencia en procesos de formación y enseñanza musical, especialmente con niños y jóvenes.
AntaPerú
El Quinteto de Metales Anta Perú, cuyo nombre proviene del quechua anta, que significa “cobre o metal” —material con el que se fabrican sus instrumentos—, se fundó en 2018 para interpretar y difundir la música peruana, revalorizando la identidad cultural y preservando sonidos tradicionales en notación occidental. En 2019, lanzó su primer álbum, Mi terruño, en colaboración con la Universidad Nacional de Música, y lo estrenó virtualmente en 2020. Ese mismo año, representó al Perú en el Festival Gramado in Concert en Brasil y ofreció presentaciones en el Café Concierto del Teatro Nacional, en Indecopi y en el Festival de Música de Cámara de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. En 2022, apareció su segundo álbum, Memorias, con el apoyo del Ministerio de Cultura (estímulos económicos para proyectos fonográficos). Ha actuado en varios conciertos como invitado de esta institución.
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Música de Cámara
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El Quinteto de Metales Anta Perú, cuyo nombre proviene del quechua anta, que significa “cobre o metal” —material con el que se fabrican sus instrumentos—, se fundó en 2018 para interpretar y difundir la música peruana, revalorizando la identidad cultural y preservando sonidos tradicionales en notación occidental. En 2019, lanzó su primer álbum, Mi terruño, en colaboración con la Universidad Nacional de Música, y lo estrenó virtualmente en 2020. Ese mismo año, representó al Perú en el Festival Gramado in Concert en Brasil y ofreció presentaciones en el Café Concierto del Teatro Nacional, en Indecopi y en el Festival de Música de Cámara de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. En 2022, apareció su segundo álbum, Memorias, con el apoyo del Ministerio de Cultura (estímulos económicos para proyectos fonográficos). Ha actuado en varios conciertos como invitado de esta institución.
Maías Zair Tapia Inzulza
Matías Tapia es un violinista chileno originario de San Javier, Región del Maule. Inició su formación musical a temprana edad en el Teatro Municipal de San Javier y a los ocho años ingresó a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana. Su trayectoria incluye participación en OSIM y OSEM, asumiendo funciones de concertino en distintas oportunidades; posteriormente integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil como jefe de fila de segundos violines y participó en el programa Músicos Solidarios de FOJI. En 2024 inició estudios en el Conservatorio de la Universidad Mayor y participó en su Orquesta Sinfónica. Ese año fue seleccionado para el Musica Mundi Course & Festival en Bélgica y continuó su formación en Musica Mundi School, donde desarrolla estudios avanzados de violín y formación musical complementaria. Su trabajo se orienta al perfeccionamiento instrumental, la música de cámara y la práctica orquestal, con una proyección artística internacional vinculada a sus raíces formativas en Chile.
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Música Sinfónica
Solistas
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Matías Tapia es un violinista chileno originario de San Javier, Región del Maule. Inició su formación musical a temprana edad en el Teatro Municipal de San Javier y a los ocho años ingresó a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana. Su trayectoria incluye participación en OSIM y OSEM, asumiendo funciones de concertino en distintas oportunidades; posteriormente integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil como jefe de fila de segundos violines y participó en el programa Músicos Solidarios de FOJI. En 2024 inició estudios en el Conservatorio de la Universidad Mayor y participó en su Orquesta Sinfónica. Ese año fue seleccionado para el Musica Mundi Course & Festival en Bélgica y continuó su formación en Musica Mundi School, donde desarrolla estudios avanzados de violín y formación musical complementaria. Su trabajo se orienta al perfeccionamiento instrumental, la música de cámara y la práctica orquestal, con una proyección artística internacional vinculada a sus raíces formativas en Chile.
Distranex Peru S.A.C
Distranex Peru S.A.C. es una empresa peruana con sede en Lima, fundada en 2011, que desarrolla actividades de turismo, operación logística y producción de eventos culturales y artísticos, contempladas en su objeto social. Su experiencia en el ámbito musical se ha desarrollado a través de una relación sostenida con Gabriel Alegría y su Afro-Peruvian Jazz Sextet. Esta vinculación evolucionó desde los servicios de viajes hacia la operación de giras, posteriormente la gestión y representación artística y, desde 2023, la producción general. La dirección operativa está a cargo de Maricarmen Duncan, cuya relación profesional con Gabriel Alegría comenzó en 2010. Su experiencia integra la planificación de viajes y giras con la gestión de proyectos musicales y culturales.
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Descrição
Distranex Peru S.A.C. es una empresa peruana con sede en Lima, fundada en 2011, que desarrolla actividades de turismo, operación logística y producción de eventos culturales y artísticos, contempladas en su objeto social. Su experiencia en el ámbito musical se ha desarrollado a través de una relación sostenida con Gabriel Alegría y su Afro-Peruvian Jazz Sextet. Esta vinculación evolucionó desde los servicios de viajes hacia la operación de giras, posteriormente la gestión y representación artística y, desde 2023, la producción general. La dirección operativa está a cargo de Maricarmen Duncan, cuya relación profesional con Gabriel Alegría comenzó en 2010. Su experiencia integra la planificación de viajes y giras con la gestión de proyectos musicales y culturales.
Bruno Kasula
Bruno de Sena Marçal (Kasula) é artista, pesquisador e produtor cultural brasileiro, com atuação voltada às culturas negras, às ancestralidades afro-diaspóricas e aos encontros entre música, memória, corpo e território. Sua trajetória artística se constrói em diálogo com saberes comunitários, tradições de matriz africana e experiências culturais que conectam o Brasil a outros territórios da diáspora. Integra projetos e processos criativos ligados ao Kilombo Erês e ao NUPERGEPE, participando de ações que articulam música, performance, pesquisa, formação e intercâmbio cultural. Em sua prática, a criação artística aparece também como espaço de transmissão de conhecimentos, encontro entre gerações e valorização das memórias negras. Bruno participa de iniciativas como Os Mavambos, além de desenvolver e colaborar em projetos de circulação, residência artística e intercâmbio internacional. Seu trabalho estabelece pontes entre criação contemporânea e conhecimentos ancestrais, aproximando artistas, mestres e mestras da cultura, comunidades tradicionais e diferentes experiências da diáspora africana. Sua produção parte do entendimento da arte como experiência coletiva: um território de escuta, memória, movimento e criação, no qual música, oralidade, corporeidade e ancestralidade se encontram.
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Afrobrasileiro
MPB
Afro
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Bruno de Sena Marçal (Kasula) é artista, pesquisador e produtor cultural brasileiro, com atuação voltada às culturas negras, às ancestralidades afro-diaspóricas e aos encontros entre música, memória, corpo e território. Sua trajetória artística se constrói em diálogo com saberes comunitários, tradições de matriz africana e experiências culturais que conectam o Brasil a outros territórios da diáspora. Integra projetos e processos criativos ligados ao Kilombo Erês e ao NUPERGEPE, participando de ações que articulam música, performance, pesquisa, formação e intercâmbio cultural. Em sua prática, a criação artística aparece também como espaço de transmissão de conhecimentos, encontro entre gerações e valorização das memórias negras. Bruno participa de iniciativas como Os Mavambos, além de desenvolver e colaborar em projetos de circulação, residência artística e intercâmbio internacional. Seu trabalho estabelece pontes entre criação contemporânea e conhecimentos ancestrais, aproximando artistas, mestres e mestras da cultura, comunidades tradicionais e diferentes experiências da diáspora africana. Sua produção parte do entendimento da arte como experiência coletiva: um território de escuta, memória, movimento e criação, no qual música, oralidade, corporeidade e ancestralidade se encontram.
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