Conservatorio Asaf
El Conservatorio inició sus actividades en el año 2007, con el objetivo de brindar a niños y jóvenes una formación integral en el aprendizaje del piano, la lectura y la interpretación musical dentro de la tradición clásica. En sus primeros años reunió a 30 alumnos, constituyendo así la base de un proyecto educativo y artístico que con el tiempo fue consolidándose. En el año 2010 se conformó el Coro del Conservatorio, bajo la dirección y apoyo de la soprano Cristina Vera Díaz, agrupación que desde entonces ha ofrecido presentaciones en diversas ciudades del Paraguay y de la Argentina, proyectando el talento local y enriqueciendo la vida cultural de la región. Posteriormente, en el 2013, el Conservatorio amplió su propuesta académica incorporando la enseñanza de Guitarra Clásica, y en los años siguientes se sumaron las cátedras de Canto Lírico, Violín y Violoncello, consolidando así una oferta educativa más completa y diversificada. Desde sus inicios, el Conservatorio organiza anualmente ciclos de conciertos académicos en los que participan alumnos de distintos niveles, constituyéndose en espacios de formación práctica, proyección artística y acercamiento del público a la música clásica. Además, de forma intermitente, impulsa la realización de masterclasses con maestros internacionales, enriqueciendo la experiencia educativa con el intercambio de conocimientos y la actualización pedagógica. La labor del Conservatorio ha tenido una profunda importancia para la comunidad, ya que no solo ofrece una formación artística de calidad, sino que también contribuye al desarrollo humano y social de niños y jóvenes. La práctica musical fomenta la disciplina, la sensibilidad, la creatividad y el trabajo en equipo, valores que trascienden el ámbito académico para convertirse en herramientas fundamentales en la vida personal y colectiva. Asimismo, la proyección de sus alumnos en conciertos y actividades culturales fortalece la identidad comunitaria y promueve el acceso democrático a la cultura. De este modo, desde su fundación, el Conservatorio se ha convertido en un espacio de crecimiento artístico y humano, un referente en la formación musical clásica y un motor de integración cultural en la región.
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Descrição
El Conservatorio inició sus actividades en el año 2007, con el objetivo de brindar a niños y jóvenes una formación integral en el aprendizaje del piano, la lectura y la interpretación musical dentro de la tradición clásica. En sus primeros años reunió a 30 alumnos, constituyendo así la base de un proyecto educativo y artístico que con el tiempo fue consolidándose. En el año 2010 se conformó el Coro del Conservatorio, bajo la dirección y apoyo de la soprano Cristina Vera Díaz, agrupación que desde entonces ha ofrecido presentaciones en diversas ciudades del Paraguay y de la Argentina, proyectando el talento local y enriqueciendo la vida cultural de la región. Posteriormente, en el 2013, el Conservatorio amplió su propuesta académica incorporando la enseñanza de Guitarra Clásica, y en los años siguientes se sumaron las cátedras de Canto Lírico, Violín y Violoncello, consolidando así una oferta educativa más completa y diversificada. Desde sus inicios, el Conservatorio organiza anualmente ciclos de conciertos académicos en los que participan alumnos de distintos niveles, constituyéndose en espacios de formación práctica, proyección artística y acercamiento del público a la música clásica. Además, de forma intermitente, impulsa la realización de masterclasses con maestros internacionales, enriqueciendo la experiencia educativa con el intercambio de conocimientos y la actualización pedagógica. La labor del Conservatorio ha tenido una profunda importancia para la comunidad, ya que no solo ofrece una formación artística de calidad, sino que también contribuye al desarrollo humano y social de niños y jóvenes. La práctica musical fomenta la disciplina, la sensibilidad, la creatividad y el trabajo en equipo, valores que trascienden el ámbito académico para convertirse en herramientas fundamentales en la vida personal y colectiva. Asimismo, la proyección de sus alumnos en conciertos y actividades culturales fortalece la identidad comunitaria y promueve el acceso democrático a la cultura. De este modo, desde su fundación, el Conservatorio se ha convertido en un espacio de crecimiento artístico y humano, un referente en la formación musical clásica y un motor de integración cultural en la región.
Proyecto afroandino
Agrupación de música, danza e investigación de géneros afroandinos.
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Agrupación de música, danza e investigación de géneros afroandinos.
Associação Juvenil para o Desenvolvimento de Murrupula – AJUDEMU
Este projeto insere-se na indústria criativa da Música e Artes Performativas, com foco na valorização de expressões culturais tradicionais e contemporâneas. Atua na promoção da música afro-macua, dança tradicional, criação colaborativa, residências artísticas, e concertos educativos, envolvendo artistas moçambicanos e brasileiros em atividades de intercâmbio cultural. Através de oficinas, performances e experiências pedagógicas, a iniciativa contribui para a preservação do patrimônio imaterial, o fortalecimento de identidades culturais e o diálogo entre culturas afro-lusófonas. Também fomenta a inclusão de grupos historicamente marginalizados, como mulheres, crianças e comunidades afrodescendentes, integrando arte, educação e sustentabilidade social.
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Descrição
Este projeto insere-se na indústria criativa da Música e Artes Performativas, com foco na valorização de expressões culturais tradicionais e contemporâneas. Atua na promoção da música afro-macua, dança tradicional, criação colaborativa, residências artísticas, e concertos educativos, envolvendo artistas moçambicanos e brasileiros em atividades de intercâmbio cultural. Através de oficinas, performances e experiências pedagógicas, a iniciativa contribui para a preservação do patrimônio imaterial, o fortalecimento de identidades culturais e o diálogo entre culturas afro-lusófonas. Também fomenta a inclusão de grupos historicamente marginalizados, como mulheres, crianças e comunidades afrodescendentes, integrando arte, educação e sustentabilidade social.
Vanessa Jordan Beghelli
Vanessa Jordán Beghelli es Doctora en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Magíster en Psicología con énfasis en Investigación por la Universidad Nacional de Colombia y Psicóloga con énfasis en Educación y Cultura por la Pontificia Universidad Javeriana. A lo largo de su formación, ha sido reconocida con Mención de Honor por su tesis doctoral en la UNAM, por el programa Becas para Estudiantes Sobresalientes de Posgrado de la Universidad Nacional de Colombia y por su Excelencia Académica y Humana en la Pontificia Universidad Javeriana. Su trayectoria profesional abarca la investigación musical, la docencia universitaria, la asesoría en tesis de pregrado y posgrado, así como la gestión de proyectos en educación, artes y cultura. Ha participado en eventos académicos nacionales e internacionales, y su producción académica incluye artículos, cartillas y capítulos de libro sobre investigación musical, educación y transmisión cultural. Fue tiplista e investigadora de la Estudiantina del Instituto Popular de Cultura (IPC), pertenece al Banco de Jurados del Programa Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y ha colaborado como experta temática en Investigación Artística y Culturas de Paz en el programa Sonidos para la Construcción de Paz del Ministerio de Cultura y la UPTC. Actualmente, es coordinadora de proyectos de investigación de la Fundación Tamborimba y beneficiaria de la estancia posdoctoral por Misiones de Minciencias Convocatoria 934-2023, con un proyecto etnográfico en la línea Ciencia para la Paz a través de la Música desarrollado en la Escuela de Música de la Fundación Canto por la Vida en Ginebra, Valle del Cauca. Desde 2006, dirige la Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte, organización vinculada al CLACSO, con proyectos y alianzas en Santiago de Cali, Bogotá D.C., México y Montreal, promoviendo la asesoría en investigación, formación, producción y circulación musical a través del Grupo de Investigación Desarrollarte reconocido por Ministerio de Ciencias de Colombia.
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Descrição
Vanessa Jordán Beghelli es Doctora en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Magíster en Psicología con énfasis en Investigación por la Universidad Nacional de Colombia y Psicóloga con énfasis en Educación y Cultura por la Pontificia Universidad Javeriana. A lo largo de su formación, ha sido reconocida con Mención de Honor por su tesis doctoral en la UNAM, por el programa Becas para Estudiantes Sobresalientes de Posgrado de la Universidad Nacional de Colombia y por su Excelencia Académica y Humana en la Pontificia Universidad Javeriana. Su trayectoria profesional abarca la investigación musical, la docencia universitaria, la asesoría en tesis de pregrado y posgrado, así como la gestión de proyectos en educación, artes y cultura. Ha participado en eventos académicos nacionales e internacionales, y su producción académica incluye artículos, cartillas y capítulos de libro sobre investigación musical, educación y transmisión cultural. Fue tiplista e investigadora de la Estudiantina del Instituto Popular de Cultura (IPC), pertenece al Banco de Jurados del Programa Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y ha colaborado como experta temática en Investigación Artística y Culturas de Paz en el programa Sonidos para la Construcción de Paz del Ministerio de Cultura y la UPTC. Actualmente, es coordinadora de proyectos de investigación de la Fundación Tamborimba y beneficiaria de la estancia posdoctoral por Misiones de Minciencias Convocatoria 934-2023, con un proyecto etnográfico en la línea Ciencia para la Paz a través de la Música desarrollado en la Escuela de Música de la Fundación Canto por la Vida en Ginebra, Valle del Cauca. Desde 2006, dirige la Fundación para el Desarrollo Humano y las Artes – Desarrollarte, organización vinculada al CLACSO, con proyectos y alianzas en Santiago de Cali, Bogotá D.C., México y Montreal, promoviendo la asesoría en investigación, formación, producción y circulación musical a través del Grupo de Investigación Desarrollarte reconocido por Ministerio de Ciencias de Colombia.
Proyecto Social a través de la Música Colectiva – Coros
Mi labor se basa en la difusión y promoción de la práctica de la música coral , en poblaciones de la infancia y la juventud, como herramienta de cohesión , bienestar e igualdad de oportunidades Directora de coros en Bolivia , Argentina y Panamá , donde desarrolla la función de la coordinación académica de un programa coral .
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Descrição
Mi labor se basa en la difusión y promoción de la práctica de la música coral , en poblaciones de la infancia y la juventud, como herramienta de cohesión , bienestar e igualdad de oportunidades Directora de coros en Bolivia , Argentina y Panamá , donde desarrolla la función de la coordinación académica de un programa coral .
LusioMX
Desde una edad temprana, comenzó su trayectoria cantando en el coro de la escuela primaria, experimentando una profunda conexión con la música y las artes escénicas. Esta pasión lo llevó a formarse inicialmente en la Escuela de Teatro Industrial Concepción Quiroz (2010-2013). Posteriormente, continuó su formación en instituciones de prestigio, como la Escuela de Música GMARTEL (2013-2015) y la Escuela de Artes Gerardo Quiroz (2015-2016), ambas ubicadas en la Ciudad de México, así como en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (2016-2018). Durante este proceso formativo, desarrolló su técnica vocal, habilidades interpretativas y conocimientos sobre el mundo del entretenimiento, estableciendo así las bases para su carrera profesional.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Contemporánea
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Desde una edad temprana, comenzó su trayectoria cantando en el coro de la escuela primaria, experimentando una profunda conexión con la música y las artes escénicas. Esta pasión lo llevó a formarse inicialmente en la Escuela de Teatro Industrial Concepción Quiroz (2010-2013). Posteriormente, continuó su formación en instituciones de prestigio, como la Escuela de Música GMARTEL (2013-2015) y la Escuela de Artes Gerardo Quiroz (2015-2016), ambas ubicadas en la Ciudad de México, así como en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (2016-2018). Durante este proceso formativo, desarrolló su técnica vocal, habilidades interpretativas y conocimientos sobre el mundo del entretenimiento, estableciendo así las bases para su carrera profesional.
Música
TAURUS ORQUESTA
TAURUS ORQUESTA es una agrupación con 43 años de trayectoria artística, local, nacional e internacional. Ha grabado varios trabajos discográficos entre los que predominan ritmos colombianos como la cumbia. Su tarea primordial es hacer que la cumbia se proyecte a nivel internacional como un ritmo que representa a Colombia en el extranjero y que se ha difundido en toda América desde México hasta Argentina. La orquesta se propone emprender una investigación, acerca de cómo la cumbia se ha desplazado por toda América desde el Caribe Colombiano y cómo se ejecuta, canta y baila en cada país.
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Cumbia
Descrição
TAURUS ORQUESTA es una agrupación con 43 años de trayectoria artística, local, nacional e internacional. Ha grabado varios trabajos discográficos entre los que predominan ritmos colombianos como la cumbia. Su tarea primordial es hacer que la cumbia se proyecte a nivel internacional como un ritmo que representa a Colombia en el extranjero y que se ha difundido en toda América desde México hasta Argentina. La orquesta se propone emprender una investigación, acerca de cómo la cumbia se ha desplazado por toda América desde el Caribe Colombiano y cómo se ejecuta, canta y baila en cada país.
MuMo
O duo MuMo (MusicaMobile) nasceu em 2006 como resultado das pesquisas, práticas pedagógicas e artísticas dos músicos-educadores Aline Romeiro (Ribeirão Preto-SP) e Wlad Mattos (Santos-SP), também criadores da Baby Arts (escola de música para bebês sediada em São Paulo) e do Quarteto Gordon (grupo vocal ítalo-brasileiro), ambos projetos especialmente orientados ao público da primeira infância. Com um trabalho musical baseado na performance do canto a capela e na expressão corporal, utilizando instrumentos múltiplos, o duo estreou em 2007 e, desde então, tem realizado oficinas, concertos e participado de festivais no Brasil, Portugal e Itália, com destaque no Brasil para as colaborações com o SESC – Serviço Social do Comércio (São Paulo), e na Itália, com o Departamento de Educação das Galerias dos Uffizi (Florença). Dentre os projetos de produção musical do duo, destacam-se os álbuns "Cantigas e Rimas" vols. 1 e 2, lançado em 2012 pela gravadora MCD, e os álbuns lançados junto ao Quarteto Gordon: "Canto em palavras" (2013), Tributo a Edwin E. Gordon (2015) e Volta ao Mundo (2017). Dentre os projetos artísticos atuais do duo MuMo, destacam-se as temporadas de concertos em cartaz no Teatro B32 (São Paulo) e as produções a serem realizadas em colaboração com a Companhia Musicalmente (Leiria, Portugal) como desdobramento da participação do duo, em 2023, do concerto em homenagem aos 25 anos dos Concertos para Bebés, um dos mais produtivos e seminais projetos internacionais que se dedicam à cultura da música na primeira infância.
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Descrição
O duo MuMo (MusicaMobile) nasceu em 2006 como resultado das pesquisas, práticas pedagógicas e artísticas dos músicos-educadores Aline Romeiro (Ribeirão Preto-SP) e Wlad Mattos (Santos-SP), também criadores da Baby Arts (escola de música para bebês sediada em São Paulo) e do Quarteto Gordon (grupo vocal ítalo-brasileiro), ambos projetos especialmente orientados ao público da primeira infância. Com um trabalho musical baseado na performance do canto a capela e na expressão corporal, utilizando instrumentos múltiplos, o duo estreou em 2007 e, desde então, tem realizado oficinas, concertos e participado de festivais no Brasil, Portugal e Itália, com destaque no Brasil para as colaborações com o SESC – Serviço Social do Comércio (São Paulo), e na Itália, com o Departamento de Educação das Galerias dos Uffizi (Florença). Dentre os projetos de produção musical do duo, destacam-se os álbuns "Cantigas e Rimas" vols. 1 e 2, lançado em 2012 pela gravadora MCD, e os álbuns lançados junto ao Quarteto Gordon: "Canto em palavras" (2013), Tributo a Edwin E. Gordon (2015) e Volta ao Mundo (2017). Dentre os projetos artísticos atuais do duo MuMo, destacam-se as temporadas de concertos em cartaz no Teatro B32 (São Paulo) e as produções a serem realizadas em colaboração com a Companhia Musicalmente (Leiria, Portugal) como desdobramento da participação do duo, em 2023, do concerto em homenagem aos 25 anos dos Concertos para Bebés, um dos mais produtivos e seminais projetos internacionais que se dedicam à cultura da música na primeira infância.
Enid Claramunt
Enid Claramunt es pedagoga, vocal coach, directora de coro y orquesta cubano-salvadoreña. Posee un Máster en Pedagogía Musical (Suma Cum Laude) por la Universidad Internacional de La Rioja, España (UNIR) y una Licenciatura en Música (Suma Cum Laude) por la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador. Asimismo, es Miembro Honorífica del Coro Polifónico de La Habana y acreedora del Premio a la Excelencia Musical 2017. Con más de dieciséis años de trayectoria artística y docente nacional e internacional, se ha consolidado como directora coral y orquestal, gestora cultural, productora musical e instrumentalista (piano, flauta transversal, guitarra y ukelele). Su carrera la ha llevado a dirigir y participar en proyectos en Cuba, El Salvador, Perú, Colombia, Panamá, Nicaragua, Guatemala, España, Dinamarca, Suiza, Portugal y Estados Unidos. Su excelencia en la gestión cultural ha sido avalada al resultar ganadora de forma consecutiva en tres ediciones de los proyectos PÓLVORA del Centro Cultural de España en El Salvador, implementando iniciativas educativas comunitarias como "Reciclantando", "Recicla Recanta" y "La memoria suena así". Es fundadora del Coro Profesional Salvadoreño Vox Cordis y del Coro Patrimonial de El Salvador, agrupaciones enfocadas en el rescate de la identidad musical iberoamericana y la preservación de la lengua materna de El Salvador, el Náhuat-Pipil. A lo largo de su carrera ha dirigido importantes ensambles como la Banda de Conciertos del Municipio de Regla en La Habana, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de El Salvador, la Sinfónica Nacional del Cuzco en Perú, el Coro Juvenil Nacional de El Salvador y el Coro Polifónico de la Universidad Don Bosco. Actualmente, se desempeña como directora titular del Coro Polifónico de la Asociación Nueva Acrópolis y continúa desarrollando una prolífica labor investigativa y pedagógica en la música coral comunitaria.
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Solistas
Vocal/Coral
Bolero
Son
Descrição
Enid Claramunt es pedagoga, vocal coach, directora de coro y orquesta cubano-salvadoreña. Posee un Máster en Pedagogía Musical (Suma Cum Laude) por la Universidad Internacional de La Rioja, España (UNIR) y una Licenciatura en Música (Suma Cum Laude) por la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador. Asimismo, es Miembro Honorífica del Coro Polifónico de La Habana y acreedora del Premio a la Excelencia Musical 2017. Con más de dieciséis años de trayectoria artística y docente nacional e internacional, se ha consolidado como directora coral y orquestal, gestora cultural, productora musical e instrumentalista (piano, flauta transversal, guitarra y ukelele). Su carrera la ha llevado a dirigir y participar en proyectos en Cuba, El Salvador, Perú, Colombia, Panamá, Nicaragua, Guatemala, España, Dinamarca, Suiza, Portugal y Estados Unidos. Su excelencia en la gestión cultural ha sido avalada al resultar ganadora de forma consecutiva en tres ediciones de los proyectos PÓLVORA del Centro Cultural de España en El Salvador, implementando iniciativas educativas comunitarias como "Reciclantando", "Recicla Recanta" y "La memoria suena así". Es fundadora del Coro Profesional Salvadoreño Vox Cordis y del Coro Patrimonial de El Salvador, agrupaciones enfocadas en el rescate de la identidad musical iberoamericana y la preservación de la lengua materna de El Salvador, el Náhuat-Pipil. A lo largo de su carrera ha dirigido importantes ensambles como la Banda de Conciertos del Municipio de Regla en La Habana, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de El Salvador, la Sinfónica Nacional del Cuzco en Perú, el Coro Juvenil Nacional de El Salvador y el Coro Polifónico de la Universidad Don Bosco. Actualmente, se desempeña como directora titular del Coro Polifónico de la Asociación Nueva Acrópolis y continúa desarrollando una prolífica labor investigativa y pedagógica en la música coral comunitaria.
Alejandra Saboya
Cantante, intérprete y cantautora. Se desempeña en la interpretación y composición de diversos géneros musicales, especialmente enmarcados en la música andina latinoamericana. Ha participado en concursos de canto a nivel nacional e internacional, dentro de los cuales se destacan, concursos de música andina colombiana, el Encuentro Nacional Universitario de la Canción ASCUN Cultura 2016, del cual fue ganadora como mejor intérprete femenino, y la convocatoria realizada por la plataforma española El Susurro, en la cual su propuesta fue elegida dentro del top 10 de mejores conciertos virtuales del año 2021 y el Festival Cantautoras por la paz que dio lugar en la ciudad de Manizales. El formato actual del su proyecto es de cámara, y con él ha compartido escenario con artistas como Victoria Sur, María Mulata, Coco Vega, entre otros. En el año 2022 realizó una gira nacional denominada La Mujer y La Tierra por 9 ciudades, interpretando repertorio de su autoría. En el año 2023 presenta su concierto La mujer y la tierra, como propuesta ganadora de la convocatoria Boyacá Reactiva la Cultura, en la Casa Museo Antonio Nariño de Villa de Leyva, Casa TEB en Tunja, y el Museo Nacional de Colombia.
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Folklore Sudamericano
Bolero
Descrição
Cantante, intérprete y cantautora. Se desempeña en la interpretación y composición de diversos géneros musicales, especialmente enmarcados en la música andina latinoamericana. Ha participado en concursos de canto a nivel nacional e internacional, dentro de los cuales se destacan, concursos de música andina colombiana, el Encuentro Nacional Universitario de la Canción ASCUN Cultura 2016, del cual fue ganadora como mejor intérprete femenino, y la convocatoria realizada por la plataforma española El Susurro, en la cual su propuesta fue elegida dentro del top 10 de mejores conciertos virtuales del año 2021 y el Festival Cantautoras por la paz que dio lugar en la ciudad de Manizales. El formato actual del su proyecto es de cámara, y con él ha compartido escenario con artistas como Victoria Sur, María Mulata, Coco Vega, entre otros. En el año 2022 realizó una gira nacional denominada La Mujer y La Tierra por 9 ciudades, interpretando repertorio de su autoría. En el año 2023 presenta su concierto La mujer y la tierra, como propuesta ganadora de la convocatoria Boyacá Reactiva la Cultura, en la Casa Museo Antonio Nariño de Villa de Leyva, Casa TEB en Tunja, y el Museo Nacional de Colombia.
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