MNTH
MNTH, nome artístico de Luciano Valério, é produtor, músico e sound artist de Guarulhos, São Paulo. Atua na música desde a adolescência, com origem na cena punk e hardcore paulistana dos anos 1990. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu uma linguagem própria a partir da manipulação de samplers, sintetizadores, pedais e instrumentos eletrônicos, trabalhando sem computador em suas apresentações e gravações. Sua música combina dub, dub techno, ambient, jazz, percussão expandida e eletrônica experimental, aproximando elementos rítmicos, texturas e fragmentos sonoros em estruturas abertas e não lineares. Em suas performances, MNTH utiliza procedimentos de composição instantânea, explorando camadas, repetição, deslocamento e pequenos acidentes sonoros para construir peças que podem assumir diferentes formas a cada apresentação. Seu trabalho mantém uma forte relação com a fisicalidade do som e com elementos percussivos, articulando precisão e acaso. Como MNTH, lançou "Te Espero no Melhor das Formas" (2013), "MNTH" (2020/21), "Íminente" (2022) e "Lume Púrpuro" (2024), lançado pelos selos Desmonta BR e Altamente, com participação de artistas como Mauricio Takara, Carla Boregas e Lello Bezerra. Em 2026, lançou "Silente Esplendor", trabalho realizado em parceria com Marina Cyrino e Mauricio Takara. Ao longo dos últimos anos, MNTH apresentou seu trabalho em importantes espaços e festivais ligados à música contemporânea, experimental e independente no Brasil, incluindo unidades do Sesc Paulista, Sesc Ipiranga, Sesc Campo Limpo e Sesc Presidente Prudente, além da Casa de Francisca, Biblioteca Mário de Andrade e Teatro Centro da Terra, em São Paulo. Também participou de eventos e festivais como Novas Frequências, no Rio de Janeiro, Farol Santander, em Porto Alegre, Festival Index, Festival Laço, Festival da Cidade e Chiii, entre outros. Sua produção também recebeu atenção de veículos e plataformas internacionais como BBC Radio 3 / Late Junction, Bandcamp Weekly, Primavera Sound Radio, Sounds and Colours e Music Is My Sanctuary. Esta última destacou seu diálogo entre "dub techno, jazz, percussão afro-brasileira e punk", elementos que atravessam diferentes momentos de sua produção. Além de sua produção autoral, MNTH atua como DJ/selector, explorando repertórios brasileiros e latino-americanos, e participa de projetos colaborativos que aproximam música eletrônica, percussão, improvisação e práticas experimentais. É também cofundador da Desmonta, selo e produtora criada em 2006, dedicada à produção, edição e circulação de música independente, tendo realizado ao longo de sua trajetória apresentações de artistas como Lee Ranaldo e Steve Shelley (Sonic Youth), The Ex, Jozef Van Wissem, Stephen O’Malley, Daniel Higgs, Thavius Beck, Moor Mother, The Thing e Joe Lally (Fugazi). A trajetória de MNTH se desenvolve, assim, entre a produção autoral, a performance ao vivo, a curadoria e a criação de redes para a música independente, conectando diferentes gerações e territórios da produção experimental brasileira e latino-americana.
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Minimalism
Ambient
Contemporánea
Soundtrack
Descrição
MNTH, nome artístico de Luciano Valério, é produtor, músico e sound artist de Guarulhos, São Paulo. Atua na música desde a adolescência, com origem na cena punk e hardcore paulistana dos anos 1990. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu uma linguagem própria a partir da manipulação de samplers, sintetizadores, pedais e instrumentos eletrônicos, trabalhando sem computador em suas apresentações e gravações. Sua música combina dub, dub techno, ambient, jazz, percussão expandida e eletrônica experimental, aproximando elementos rítmicos, texturas e fragmentos sonoros em estruturas abertas e não lineares. Em suas performances, MNTH utiliza procedimentos de composição instantânea, explorando camadas, repetição, deslocamento e pequenos acidentes sonoros para construir peças que podem assumir diferentes formas a cada apresentação. Seu trabalho mantém uma forte relação com a fisicalidade do som e com elementos percussivos, articulando precisão e acaso. Como MNTH, lançou "Te Espero no Melhor das Formas" (2013), "MNTH" (2020/21), "Íminente" (2022) e "Lume Púrpuro" (2024), lançado pelos selos Desmonta BR e Altamente, com participação de artistas como Mauricio Takara, Carla Boregas e Lello Bezerra. Em 2026, lançou "Silente Esplendor", trabalho realizado em parceria com Marina Cyrino e Mauricio Takara. Ao longo dos últimos anos, MNTH apresentou seu trabalho em importantes espaços e festivais ligados à música contemporânea, experimental e independente no Brasil, incluindo unidades do Sesc Paulista, Sesc Ipiranga, Sesc Campo Limpo e Sesc Presidente Prudente, além da Casa de Francisca, Biblioteca Mário de Andrade e Teatro Centro da Terra, em São Paulo. Também participou de eventos e festivais como Novas Frequências, no Rio de Janeiro, Farol Santander, em Porto Alegre, Festival Index, Festival Laço, Festival da Cidade e Chiii, entre outros. Sua produção também recebeu atenção de veículos e plataformas internacionais como BBC Radio 3 / Late Junction, Bandcamp Weekly, Primavera Sound Radio, Sounds and Colours e Music Is My Sanctuary. Esta última destacou seu diálogo entre "dub techno, jazz, percussão afro-brasileira e punk", elementos que atravessam diferentes momentos de sua produção. Além de sua produção autoral, MNTH atua como DJ/selector, explorando repertórios brasileiros e latino-americanos, e participa de projetos colaborativos que aproximam música eletrônica, percussão, improvisação e práticas experimentais. É também cofundador da Desmonta, selo e produtora criada em 2006, dedicada à produção, edição e circulação de música independente, tendo realizado ao longo de sua trajetória apresentações de artistas como Lee Ranaldo e Steve Shelley (Sonic Youth), The Ex, Jozef Van Wissem, Stephen O’Malley, Daniel Higgs, Thavius Beck, Moor Mother, The Thing e Joe Lally (Fugazi). A trajetória de MNTH se desenvolve, assim, entre a produção autoral, a performance ao vivo, a curadoria e a criação de redes para a música independente, conectando diferentes gerações e territórios da produção experimental brasileira e latino-americana.
Videos
Música
Santiago Velásquez Vélez
Músico pianista con experiencia en músicas académicas contemporáneas. Es profesional y Magíster en Música con énfasis en Interpretación de Piano de la Universidad de Los Andes (Colombia) bajo la dirección del Maestro Antonio Carbonell (Cuba). Estudiante del Doctorado en Música en la UFMG Universidade Federal de Minas Gerais (Belo Horizonte, Brasil). Desde 2015 ha interpretado y difundido repertorio contemporáneo para piano y toy piano. Ha participado como músico invitado en los eventos Toy Music Festival Seoul (Corea del Sur), Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (Brasil), Mostra Toy Piano (Brasil), Festival Internacional de Piano UIS Bucaramanga (Colombia), Festival de Música Religiosa de Popayán (Colombia), Festival Mujeres en la Música Nueva (Colombia) y Jornadas de Música Contemporánea CCMC (Colombia). Como solista y junto al reconocido Ensamble CG ha estrenado en Colombia obras de compositores de Colombia, España, Corea del Sur, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Brasil, México, entre otros. Participó como pianista en la grabación de los CDs “Música Colombiana para Piano” (Universidad de los Andes), “Guillermo Rendón, Retratos de un Compositor” (Banco de la República) y “Llueven Cantos, Música Nueva en Colombia” (Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo). Ha investigado sobre la compositora colombo-belga Jacqueline Nova (1935-1975), específicamente su repertorio de música de cámara con piano. Ha sido docente de la Universidad de Los Andes y del Conservatorio del Tolima (Colombia), así como director del Ensamble Contemporáneo del Conservatorio del Tolima. Fue designado Secretario General del CCMC Círculo Colombiano de Música Contemporánea para el período 2026-2027, asociación con 15 años de trayectoria que promueve la cultura musical en Colombia a través de los lenguajes académicos contemporáneos.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Músico pianista con experiencia en músicas académicas contemporáneas. Es profesional y Magíster en Música con énfasis en Interpretación de Piano de la Universidad de Los Andes (Colombia) bajo la dirección del Maestro Antonio Carbonell (Cuba). Estudiante del Doctorado en Música en la UFMG Universidade Federal de Minas Gerais (Belo Horizonte, Brasil). Desde 2015 ha interpretado y difundido repertorio contemporáneo para piano y toy piano. Ha participado como músico invitado en los eventos Toy Music Festival Seoul (Corea del Sur), Encontro Internacional de Piano Contemporâneo (Brasil), Mostra Toy Piano (Brasil), Festival Internacional de Piano UIS Bucaramanga (Colombia), Festival de Música Religiosa de Popayán (Colombia), Festival Mujeres en la Música Nueva (Colombia) y Jornadas de Música Contemporánea CCMC (Colombia). Como solista y junto al reconocido Ensamble CG ha estrenado en Colombia obras de compositores de Colombia, España, Corea del Sur, Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Brasil, México, entre otros. Participó como pianista en la grabación de los CDs “Música Colombiana para Piano” (Universidad de los Andes), “Guillermo Rendón, Retratos de un Compositor” (Banco de la República) y “Llueven Cantos, Música Nueva en Colombia” (Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo). Ha investigado sobre la compositora colombo-belga Jacqueline Nova (1935-1975), específicamente su repertorio de música de cámara con piano. Ha sido docente de la Universidad de Los Andes y del Conservatorio del Tolima (Colombia), así como director del Ensamble Contemporáneo del Conservatorio del Tolima. Fue designado Secretario General del CCMC Círculo Colombiano de Música Contemporánea para el período 2026-2027, asociación con 15 años de trayectoria que promueve la cultura musical en Colombia a través de los lenguajes académicos contemporáneos.
SPES
Grupo SPES foi fundado em 2006 para promover a música erudito e os jovens talentos artísticos.
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Música de Cámara
Descrição
Grupo SPES foi fundado em 2006 para promover a música erudito e os jovens talentos artísticos.
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Música
Héctor Ulises Vera
Compositor nacido en la Ciudad de México. Estudió piano y composición en UNAM. Fue ingeniero de grabación en diferentes estudios, actividad que lo motivó a profundizar en la música electroacústica. Participó en el colectivo de música experimental “Ruido 13” enfocándose en la improvisación con la Viola como instrumento principal. Su actividad como docente de alumnos con diversas discapacidades lo ha llevado a la exploración de partituras táctiles y auditivas para músicos ciegos y sordos, integradas con las nuevas tecnologías. Fue becario del programa “Jóvenes creadores” del FONCA en el periodo 2019-2020 y en 2025 fue finalista del concurso de composición “Mauricio Kagel”. Sus obras se han programado en diversos foros y festivales de México, Japón, Taiwán, Francia, Inglaterra, Portugal, Chile, Argentina, Estados Unidos y Canadá. Es cofundador y bajista de la banda de “metal” llamada “Voltax”, misma que ha publicado varias grabaciones con sellos nacionales e internacionales, además de presentarse en numerosos conciertos en foros y festivales de América y Europa.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Compositor nacido en la Ciudad de México. Estudió piano y composición en UNAM. Fue ingeniero de grabación en diferentes estudios, actividad que lo motivó a profundizar en la música electroacústica. Participó en el colectivo de música experimental “Ruido 13” enfocándose en la improvisación con la Viola como instrumento principal. Su actividad como docente de alumnos con diversas discapacidades lo ha llevado a la exploración de partituras táctiles y auditivas para músicos ciegos y sordos, integradas con las nuevas tecnologías. Fue becario del programa “Jóvenes creadores” del FONCA en el periodo 2019-2020 y en 2025 fue finalista del concurso de composición “Mauricio Kagel”. Sus obras se han programado en diversos foros y festivales de México, Japón, Taiwán, Francia, Inglaterra, Portugal, Chile, Argentina, Estados Unidos y Canadá. Es cofundador y bajista de la banda de “metal” llamada “Voltax”, misma que ha publicado varias grabaciones con sellos nacionales e internacionales, además de presentarse en numerosos conciertos en foros y festivales de América y Europa.
Gabriel Jose Melim Schwartz
MPB
Contemporánea
Descrição
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Orun
Orun atua como DJ, pesquisador musical e produtor cultural, desenvolvendo uma pesquisa orientada pela escuta como prática de investigação, troca e construção de repertório. Seu trabalho transita pela música eletrônica e por diferentes vertentes do house e do disco, estabelecendo diálogos com referências afro-brasileiras, latino-americanas e com diferentes tradições da música de pista. Seus sets são construídos como narrativas e percursos sonoros, articulando ritmo, textura, memória, emoção e presença coletiva. A pesquisa musical constitui, nesse processo, uma ferramenta para estabelecer conexões entre diferentes repertórios, territórios e experiências culturais. Sua atuação também se estende à produção e à curadoria de cultura de pista, especialmente por meio da criação e produção da festa itinerante Paraíso Perdido, projeto dedicado à diversidade estética da música house e disco e à construção de encontros no contexto da noite independente de São Paulo.
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Afrobrasileiro
MPB
Chicago House & Garage House
Descrição
Orun atua como DJ, pesquisador musical e produtor cultural, desenvolvendo uma pesquisa orientada pela escuta como prática de investigação, troca e construção de repertório. Seu trabalho transita pela música eletrônica e por diferentes vertentes do house e do disco, estabelecendo diálogos com referências afro-brasileiras, latino-americanas e com diferentes tradições da música de pista. Seus sets são construídos como narrativas e percursos sonoros, articulando ritmo, textura, memória, emoção e presença coletiva. A pesquisa musical constitui, nesse processo, uma ferramenta para estabelecer conexões entre diferentes repertórios, territórios e experiências culturais. Sua atuação também se estende à produção e à curadoria de cultura de pista, especialmente por meio da criação e produção da festa itinerante Paraíso Perdido, projeto dedicado à diversidade estética da música house e disco e à construção de encontros no contexto da noite independente de São Paulo.
Marcelo Balat
Pianista solista. Solista titular de la orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Docente de piano. Facultad de artes musicales. UCA Miembro Ensamble Arthaus Miembro Trio Ginastera
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Pianista solista. Solista titular de la orquesta Sinfónica Nacional Argentina. Docente de piano. Facultad de artes musicales. UCA Miembro Ensamble Arthaus Miembro Trio Ginastera
Charlaine Nascimento
O Duo Ojo Ìbí é um projeto líteiro musical compartilhado entre Theisy Nascimento e Charlaine Nascimento, concebido como um espaço de criação autoral. O trabalho une pesquisa, práticas musicais afro-diaspóricas, arranjos experimentais e composições que valorizam a confluência das musicalidades populares do Brasil, em constante diálogo com influências da música mundial. Além do trabalho artístico, o duo desenvolve ações formativas e educativas ligadas à música, à cultura, às pautas ético-raciais, à territorialidade e à equidade de gênero. A trajetória do duo preserva um diálogo entre pesquisa universitária e criação artística, com destaque para o projeto de pesquisa “Música e Gênero: desafios de acesso e permanência no curso de Licenciatura em Música Popular Brasileira do CECULT/UFRB”, apresentado na última Reunião Anual de Ciência, Tecnologia, Inovação e Cultura do Recôncavo da Bahia (RECONCITEC XI, 2025). A sonoridade do projeto se caracteriza por uma estética intimista e orgânica, construída a partir do formato voz, violão, teclado e percussão; priorizando a exploração de texturas sonoras as quais valorizam a palavra cantada e a expressividade da interpretação tanto no que tange a poética quanto o arranjo musical. O duo já se apresentou nos palcos do Festival Sonora Bahia – reconhecido por promover a visibilidade de mulheres na música – e do Festival da Canção de Mucugê – relevante iniciativa de valorização da produção musical na Chapada Diamantina. Neste último, foi premiado nas categorias de Melhor Intérprete (Theisy Nascimento), Melhor Instrumentista (Charlaine Nascimento) e 2º lugar de Melhor Canção, com Deixa a Folha Cair.
Ver detalhesCharlaine Nascimento
MPB
Descrição
O Duo Ojo Ìbí é um projeto líteiro musical compartilhado entre Theisy Nascimento e Charlaine Nascimento, concebido como um espaço de criação autoral. O trabalho une pesquisa, práticas musicais afro-diaspóricas, arranjos experimentais e composições que valorizam a confluência das musicalidades populares do Brasil, em constante diálogo com influências da música mundial. Além do trabalho artístico, o duo desenvolve ações formativas e educativas ligadas à música, à cultura, às pautas ético-raciais, à territorialidade e à equidade de gênero. A trajetória do duo preserva um diálogo entre pesquisa universitária e criação artística, com destaque para o projeto de pesquisa “Música e Gênero: desafios de acesso e permanência no curso de Licenciatura em Música Popular Brasileira do CECULT/UFRB”, apresentado na última Reunião Anual de Ciência, Tecnologia, Inovação e Cultura do Recôncavo da Bahia (RECONCITEC XI, 2025). A sonoridade do projeto se caracteriza por uma estética intimista e orgânica, construída a partir do formato voz, violão, teclado e percussão; priorizando a exploração de texturas sonoras as quais valorizam a palavra cantada e a expressividade da interpretação tanto no que tange a poética quanto o arranjo musical. O duo já se apresentou nos palcos do Festival Sonora Bahia – reconhecido por promover a visibilidade de mulheres na música – e do Festival da Canção de Mucugê – relevante iniciativa de valorização da produção musical na Chapada Diamantina. Neste último, foi premiado nas categorias de Melhor Intérprete (Theisy Nascimento), Melhor Instrumentista (Charlaine Nascimento) e 2º lugar de Melhor Canção, com Deixa a Folha Cair.
LawGiver The Kingson
Singer, Song writer, record producer and Ceo of Imperishable Uprising LLC.
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HERACLIO MATEUS
Heraclio Mateus www.heracliomateus.com Trompetista y docente de la Universidad Central del Ecuador y Universidad de las Américas, artista de la prestigiosa marca española de instrumentos Stomvi. Realizó estudios de Pregrado en Trompeta con Énfasis en Dirección en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Posgrado y Perfeccionamiento Musical en el Conservatori Superior de Música del Liceu, y Máster en Interpretación en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona, España). Estudios con reconocidos maestros como Mireia Farrés, Luis González y Pep Casado. Ha sido invitado a ofrecer conciertos, talleres y clases magistrales en festivales de Colombia, Ecuador, España, México, Puerto Rico, entre otros países, y se ha presentado como solista junto a reconocidas orquestas y bandas sinfónicas. Cuenta con más de dieciocho años de experiencia como pedagogo en distintas universidades de Colombia y Ecuador y ha sido gestor y organizador de numerosos seminarios, concursos y festivales internacionales de trompeta.
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Solistas
Música de Cámara
Folclor
Descrição
Heraclio Mateus www.heracliomateus.com Trompetista y docente de la Universidad Central del Ecuador y Universidad de las Américas, artista de la prestigiosa marca española de instrumentos Stomvi. Realizó estudios de Pregrado en Trompeta con Énfasis en Dirección en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, Posgrado y Perfeccionamiento Musical en el Conservatori Superior de Música del Liceu, y Máster en Interpretación en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona, España). Estudios con reconocidos maestros como Mireia Farrés, Luis González y Pep Casado. Ha sido invitado a ofrecer conciertos, talleres y clases magistrales en festivales de Colombia, Ecuador, España, México, Puerto Rico, entre otros países, y se ha presentado como solista junto a reconocidas orquestas y bandas sinfónicas. Cuenta con más de dieciocho años de experiencia como pedagogo en distintas universidades de Colombia y Ecuador y ha sido gestor y organizador de numerosos seminarios, concursos y festivales internacionales de trompeta.
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