Leika Mochan
.Cantante y compositora perteneciente al Sistema Nacional de Creadores. Es pionera del live looping en México y especialista en ensambles vocales y de percusión corporal. Ha colaborado profesionalmente en varios Encuentros de Artes Escénicas y con diferentes grupos de teatro, danza y circo desde 1996. Se ha presentado con sus diferentes grupos o como solista en festivales y foros dentro y fuera del país (España, Francia, Argentina, Chile, Colombia, Brasil, EUA, Canadá, Italia y Bélgica). Ha sido becaria del SACPC antes FONCA con Jóvenes Creadores 2010-2011, Sistema Nacional de Creadores del Arte 2021-2024, Fomento a Proyectos y Coinversiones en 2024 y Enartes en2025 así como el apoyo de Sistema de Teatros en 2 ocasiones con la Kaleidokleta y el ensamble bajo su dirección Aliento y Latido. Recibió la llave de la ciudad en Sta Cruz California en 2018 por su participación en el Y2K internacional como headliner. Ha impartido clases y/o talleres en la Escuela Superior de Música, Escuela de Música DIM, Tónica en Guadalajara, JazzUV en Veracruz, UNICACH en Chiapas entre otras instituciones. Estudió la carrera de jazz de la Escuela Superior de Música del INBA con especialidad en canto y scat. Ha grabado más de 10 discos con sus diferentes proyectos musicales: Muna Zul, Aguakates, Proyecto Gecko, Frágil, MamaSonikas, Cancioncitas y como solista. etc. Uno de ellos bajo el sello Tzadik de Jhon Zorn. Actualmente es integrante de los grupos Las Billies, del dueto Mochán-Nandayapa y del Coro Acardenchado como directora adjunta. Dirige el ensamble Aliento y Latido y la compañía Parvada de conciertos inmersivos, sensoriales e interdisciplinarios. Participa como invitada en muchos otros proyectos de diversas disciplinas.
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Descrição
.Cantante y compositora perteneciente al Sistema Nacional de Creadores. Es pionera del live looping en México y especialista en ensambles vocales y de percusión corporal. Ha colaborado profesionalmente en varios Encuentros de Artes Escénicas y con diferentes grupos de teatro, danza y circo desde 1996. Se ha presentado con sus diferentes grupos o como solista en festivales y foros dentro y fuera del país (España, Francia, Argentina, Chile, Colombia, Brasil, EUA, Canadá, Italia y Bélgica). Ha sido becaria del SACPC antes FONCA con Jóvenes Creadores 2010-2011, Sistema Nacional de Creadores del Arte 2021-2024, Fomento a Proyectos y Coinversiones en 2024 y Enartes en2025 así como el apoyo de Sistema de Teatros en 2 ocasiones con la Kaleidokleta y el ensamble bajo su dirección Aliento y Latido. Recibió la llave de la ciudad en Sta Cruz California en 2018 por su participación en el Y2K internacional como headliner. Ha impartido clases y/o talleres en la Escuela Superior de Música, Escuela de Música DIM, Tónica en Guadalajara, JazzUV en Veracruz, UNICACH en Chiapas entre otras instituciones. Estudió la carrera de jazz de la Escuela Superior de Música del INBA con especialidad en canto y scat. Ha grabado más de 10 discos con sus diferentes proyectos musicales: Muna Zul, Aguakates, Proyecto Gecko, Frágil, MamaSonikas, Cancioncitas y como solista. etc. Uno de ellos bajo el sello Tzadik de Jhon Zorn. Actualmente es integrante de los grupos Las Billies, del dueto Mochán-Nandayapa y del Coro Acardenchado como directora adjunta. Dirige el ensamble Aliento y Latido y la compañía Parvada de conciertos inmersivos, sensoriales e interdisciplinarios. Participa como invitada en muchos otros proyectos de diversas disciplinas.
Música
Eleva Produtora
A Eleva Produtora é uma empresa brasileira dedicada à produção, gestão e desenvolvimento de projetos culturais e musicais. Com sede em Porto Alegre, nasce com o propósito de impulsionar projetos artísticos, circulação de espetáculos e intercâmbios culturais, conectando artistas, espaços, instituições e profissionais do setor. Atualmente desenvolve ações de produção e articulação de projetos nacionais e internacionais, com especial interesse na circulação e cooperação entre Brasil, América Latina e Europa.
Ver detalhesEleva Produtora
Descrição
A Eleva Produtora é uma empresa brasileira dedicada à produção, gestão e desenvolvimento de projetos culturais e musicais. Com sede em Porto Alegre, nasce com o propósito de impulsionar projetos artísticos, circulação de espetáculos e intercâmbios culturais, conectando artistas, espaços, instituições e profissionais do setor. Atualmente desenvolve ações de produção e articulação de projetos nacionais e internacionais, com especial interesse na circulação e cooperação entre Brasil, América Latina e Europa.
Buhr
.BUHR, antes Karina Buhr, começou na música em 1992, como baiana do maracatu Piaba de Ouro, de mestre Salustiano, Olinda, e batuqueira do maracatu Estrela Brilhante do Recife, sob a regência de mestre Walter França. Cantora, compositora, escritora, percussionista, atriz e artista visual, BUHR tem cinco álbuns autorais, "Eu menti pra você" (2010), "Longe de onde" (2011), "Selvática" (2015), "Desmanche" (2019) e “Feixe de Fogo”(2026), integrou a banda Comadre Fulozinha, tocou e gravou com Erasto Vasconcelos, Antônio Nóbrega, DJ Dolores, banda Eddie, Bonsucesso Samba Clube, Véio Mangaba e suas Pastoras endiabradas, Zabumba Velha do Badalo, bloco Angáàtãnamú, afoxé Ylê de Egbá, entre outros. BUHR tem dois livros lançados, "Desperdiçando Rima" (Rocco-2015), de poesias, crônicas e ilustrações e o romance "Mainá" (Todavia-2022), ambos com ilustrações suas na capa. Em 2025 compôs, tocou e cantou na trilha sonora da série Maria e o Cangaço (Disney), de Sérgio Machado, atuou no longa Lispectorante, de Renata Pinheiro e no curta Velcro, de Renata Pimentel e Carol Lima. Em 2024 compôs, tocou e cantou na trilha da minissérie Chabadabadá, Canal Brasil, gravou com Russo Passapusso o single Dora, lançou o single Poeira da Luz e tocou no festival The Town. De 2020 a 2023 escreveu e ilustrou a coluna "Geralmente", na Revista Continente e gravou com Russo Passapusso o single Olhar Pidão, dele, de Antônio Carlos e Jocafi. Em 2020 atuou em Meu Nome é Bagdá, longa de Caru Alves de Souza, vencedor do prêmio do júri da mostra Generations, na Berlinale, onde também estrearam os longas Irmã (Luciana Mazeto e Vinícius Lopes) e Alice Junior (Gil Baroni), ambos com músicas suas na trilha sonora e em 2020 fez, com Zé Nigro, a trilha do curta Menarca, de Lillah Halla. Em 2018 o show Selvática passou por Portugal, na Casa da Música do Porto, Festival Bairro Intendente em Festa, Lisboa, e festival Músicas do Mundo, Sines. Em 2014 se apresentou no Palau de la Musica Catalana, em Barcelona, e El Matadero, Madri, na turnê que também passou por Porto, Lisboa e Berlim. Em 2010 ganhou o prêmio de revelação da APCA e tocou na Womex Dinamarca. "Eu menti pra Você” foi eleito segundo melhor disco do ano pela Revista Rolling Stone e entre os melhores pela Folha de São Paulo. Em 2011 tocou no festival Roskilde, Dinamarca, e no Rock in Rio, com Marcelo Yuka, Cibelle e Amora Pêra. “Longe de Onde”, lançado pelo edital Natura Musical, ficou entre os três melhores shows pela Folha de São Paulo e entre melhores discos e shows do ano pelo O Estado de São Paulo e O Globo. No Prêmio Bravo! 2012 concorreu a melhor show nacional, com “Longe de Onde”, ao lado de Marisa Monte e Gal Costa. De 2002 a 2007 integrou o Teatro Oficina participando de As Bacantes e as cinco peças da montagem de Os Sertões, em cartaz em São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Recife, Quixeramobim, Canudos e abrindo a temporada 2005/2006 do Volksbühne, em Berlim. O longa Sequestro Relâmpago (Tata Amaral), o curta Enjaulados (Kléber Mendonça Filho), o filme e a peça A Máquina (João Falcão), a minissérie Clandestinos (Guel Arraes e Flávia Lacerda) e Descolados (de Luca Paiva Mello) também tem músicas de autoria de BUHR. No 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora com o filme Era uma vez eu, Verônica (Marcelo Gomes).
Ver detalhesBuhr
Descrição
.BUHR, antes Karina Buhr, começou na música em 1992, como baiana do maracatu Piaba de Ouro, de mestre Salustiano, Olinda, e batuqueira do maracatu Estrela Brilhante do Recife, sob a regência de mestre Walter França. Cantora, compositora, escritora, percussionista, atriz e artista visual, BUHR tem cinco álbuns autorais, "Eu menti pra você" (2010), "Longe de onde" (2011), "Selvática" (2015), "Desmanche" (2019) e “Feixe de Fogo”(2026), integrou a banda Comadre Fulozinha, tocou e gravou com Erasto Vasconcelos, Antônio Nóbrega, DJ Dolores, banda Eddie, Bonsucesso Samba Clube, Véio Mangaba e suas Pastoras endiabradas, Zabumba Velha do Badalo, bloco Angáàtãnamú, afoxé Ylê de Egbá, entre outros. BUHR tem dois livros lançados, "Desperdiçando Rima" (Rocco-2015), de poesias, crônicas e ilustrações e o romance "Mainá" (Todavia-2022), ambos com ilustrações suas na capa. Em 2025 compôs, tocou e cantou na trilha sonora da série Maria e o Cangaço (Disney), de Sérgio Machado, atuou no longa Lispectorante, de Renata Pinheiro e no curta Velcro, de Renata Pimentel e Carol Lima. Em 2024 compôs, tocou e cantou na trilha da minissérie Chabadabadá, Canal Brasil, gravou com Russo Passapusso o single Dora, lançou o single Poeira da Luz e tocou no festival The Town. De 2020 a 2023 escreveu e ilustrou a coluna "Geralmente", na Revista Continente e gravou com Russo Passapusso o single Olhar Pidão, dele, de Antônio Carlos e Jocafi. Em 2020 atuou em Meu Nome é Bagdá, longa de Caru Alves de Souza, vencedor do prêmio do júri da mostra Generations, na Berlinale, onde também estrearam os longas Irmã (Luciana Mazeto e Vinícius Lopes) e Alice Junior (Gil Baroni), ambos com músicas suas na trilha sonora e em 2020 fez, com Zé Nigro, a trilha do curta Menarca, de Lillah Halla. Em 2018 o show Selvática passou por Portugal, na Casa da Música do Porto, Festival Bairro Intendente em Festa, Lisboa, e festival Músicas do Mundo, Sines. Em 2014 se apresentou no Palau de la Musica Catalana, em Barcelona, e El Matadero, Madri, na turnê que também passou por Porto, Lisboa e Berlim. Em 2010 ganhou o prêmio de revelação da APCA e tocou na Womex Dinamarca. "Eu menti pra Você” foi eleito segundo melhor disco do ano pela Revista Rolling Stone e entre os melhores pela Folha de São Paulo. Em 2011 tocou no festival Roskilde, Dinamarca, e no Rock in Rio, com Marcelo Yuka, Cibelle e Amora Pêra. “Longe de Onde”, lançado pelo edital Natura Musical, ficou entre os três melhores shows pela Folha de São Paulo e entre melhores discos e shows do ano pelo O Estado de São Paulo e O Globo. No Prêmio Bravo! 2012 concorreu a melhor show nacional, com “Longe de Onde”, ao lado de Marisa Monte e Gal Costa. De 2002 a 2007 integrou o Teatro Oficina participando de As Bacantes e as cinco peças da montagem de Os Sertões, em cartaz em São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Recife, Quixeramobim, Canudos e abrindo a temporada 2005/2006 do Volksbühne, em Berlim. O longa Sequestro Relâmpago (Tata Amaral), o curta Enjaulados (Kléber Mendonça Filho), o filme e a peça A Máquina (João Falcão), a minissérie Clandestinos (Guel Arraes e Flávia Lacerda) e Descolados (de Luca Paiva Mello) também tem músicas de autoria de BUHR. No 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora com o filme Era uma vez eu, Verônica (Marcelo Gomes).
Federico Costa
FEDERICO COSTA Compositor · guitarrista y mandolinista · arreglador orquestal · productor musical Montevideo, Uruguay fedecosta.com fedecostamusic@gmail.com @fedecostamusic · @dualitymusica @fedecostacursosdemusica PERFIL Músico uruguayo con más de veinte años de trayectoria en jazz, candombe, música sinfónica, teatro musical y producción. Integra composición, arreglos, interpretación, grabación, mezcla y docencia. FORMACIÓN • Licenciatura en Música, opción Composición — Facultad de Artes, Udelar (en curso 214 créditos aprobados) • Músico Profesional — Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires / Berklee International Network (egresado, 2010). • Formación técnica de dos años en Producción Musical y Sonido en Vivo — IMS La Zapada, Uruguay. • Música Popular Brasileña — Oficina de Música de Curitiba, Brasil. • First Certificate in English — University of Cambridge. PREMIOS • 1er Premio Nacional de Música MEC, Jazz–Fusión (2019), por “Templando el mar”. • 3er Premio MEC de Composición, categoría Candombe (2015). DISCOGRAFÍA Y OBRA • Fede Costa — “Fede Costa” (LP, 2014): composición y arreglos; editado por Perro Andaluz con apoyo de FONAM. • Dual Project — “Live at Vivace Studios” (2017), “Microcosmos” (LP, 2019) y “UNO” (2024). Compositor, guitarrista, coproductor y co-mezclador. • Candombe Samples (desde 2021): co-creador junto a Luis Gutiérrez / La Percutería de una colección de instrumentos Kontakt y samples de tambores de candombe. TRAYECTORIA ESCÉNICA • Actualmente como Guitarrista: Orquesta Raúl Medina, Montevideo Gospel, Sole Vaz, Dual Project y sesiones puntuales • Jazz: director y músico de la Jam de los Lunes de The Shannon, Ciudad Vieja, desde 2010 hasta 2020 • Presentaciones en Jazz a la Calle con Tremebunda (2008) y Grupo Simpleza (2009) • Carnaval: guitarrista de asoc. lubolos con Yambo Kenya y Mi Morena (2008–2009); banda premiada en 2008 (Mejor Conjunto Musical) por IMM/Daecpu. • Cruceros: músico de sesión para Carnival Cruise Lines (2016–2019); primer puesto de la flota en 2016 (27 barcos/orquestas). • SODRE: guitarra y mandolina en OSODRE (“Otello”, “Romeo y Julieta”), Orquesta Juvenil y producciones de teatro musical. • Giras y festivales: Brasil y Argentina con La Chorona; Festival del Olimar y mayoria de escenarios de folklore de Uruguay con Matices. HITOS RECIENTES · 2022–2026 • Seleccionado como artista residente 2026 en Avaloch Farm Music Institute (New Hampshire, EE. UU.), donde desarrollará una nueva obra sinfónica de aproximadamente 30 minutos vinculada a raíces uruguayas. • Guitarra y mandolina en “Matilda” (Juvenil SODRE), “Tango Feroz” , “West Side Story” (Juvenil SODRE), y “Disney: Magia & Sinfonía” (Antel Arena). • Arreglos de Orquesta. Principalmete para la Orq. Juvenil SODRE: Juvenil Disco (fin de año 2025) Arreglos de Hot Stuff, Dancing Queen, Chic Medley (Le Freak/Good Times/We Are Family) Lucas Sugo/Valeria Lima/Tabare Cardoso (2025) Arreglos de El Tipo de la Radio, O Que e O Que E, El Murguero Oriental. Juvenil Rock – Arreglos para Tarde de Sol (Trotsky Vengaran) y Mi Ausencia (NTVG) OJS y Cristian Castro: Arreglo de “No Hace Falta”, “Amarte a Ti”, “El Deseo de Oir Tu Voz” • Mandolina en Romeo y Julieta y Otello (SODRE Mayores) 2015 Dir: Martin García • Arreglos orquestales para TIMØ (Colombia) para actuaciones con la Ojs en Madrid • Mezcla y mastering para Sesiones Pegaso de Eli Almic y Zeballos (2025) • Más de 40 tracks producidos por año en su estudio propio Duality Records. • Artista de la marca Neural DSP PRODUCCIÓN Y CRÉDITOS · DUALITY RECORDS Estudio de producción, grabación, edición, mezcla, mastering, arreglos y sesiones de guitarra/mandolina. Discografía y lanzamientos recientes: • Mica Sapin: EP No Alcanza (2026), Singles: En Llamas, Temblor • Soledad Vaz (Cerro Largo): Produccion Musical y Arreglos para su próximo disco 2026 • Franco Rilla EP “Vivo” Producción, Grabación, Mezcla y Master. • Produccion Musical para la obra de teatro Páramo premiada premios Florecio 2025 mejor Musica y mejor actor Unipersonal • Produccion Musical para la obra de teatro Slaughter premiada premio Florencio 2022 • Alfonsina: Single “ Cambio la Mirada” (2020) • Corne Sessions: Productor ed las 4 Sesiones de un tema original + Videoclip: Clipper: Single “Love Bonito”. Franco Ghetti (Campeon Redbull Uruguay 2019) Gavo “Gloria” Naicen “Corazon Partido” • Música Para Humanos — LP “Ciudad Desierto”; Producción, Guitarras, Mix/Master • Oriah — “Dicotomía” LP, Singles: “Cambio”, “Cerca Tuyo” Producción, Grabacion/Edicion,Guitarras, Mix/Master • T-ROB (México): Single “Kilombo” • La Mueca: LP “El Camino” (2025) Producción, Grabacion/Edicion,Guitarras, Mix/Master • PHORO (Patricia Horovitz Dj/Artista) single “Imágenes Universales” (2022) • Se trabajan un promedio de 40 canciones por año en su home studio propio en Salinas/Canelones Duality Records. Grabacion, edicion, mezcla y masterizacion. Algunas Grabaciónes, sesiones destacadas: Pitufo Lombardo (Cancion Fugaz Turismo / Disco Ilustrados y Valientes), Tabaré Cardozo disco Malandra, Guanaco (Pepe Canedo y Paty Ligia), La Chorona (“A Chorar al Cuartito”, con Hugo Fattoruso y Nicolás Arnicho), Sesionista de la Escuela DeTres (Mariana Labrada/ Christian Cary) y Cami Sapin Escuela de Canto, Shows y giras junto a Matices, Cardellino, Claudio Martinez, Maite Gadea, Agus Giovio, Meri Deal, entre otros. INDUSTRIA Y DOCENCIA Trabajos mas recientes: • Loog Guitars: transcriptor y docente, adaptando melodías y materiales musicales para niños; producción de contenidos y backing tracks. • Fundador de Fede Costa Academia Online: guitarra de sesión para cruceros, producción, mezcla/mastering, composición y armonía; más de 400 estudiantes de Latinoamérica. • Docente de guitarra, armonía, teoría y producción desde 2002, incluyendo la Escuela de Música Montevideo (2012–2013), Esceula Carne (2021). Trabajos de Publicidad y Otros: Trabajó para NeoMusic Productions (Argentina) (2010-2011), grabando backing tracks y stems. Más información. También ha trabajado para productoras publicitarias como Mezcal, Pink Noise, y como productor de jingles para CeroDB con marcas como Diario El Pais, Remington y Ensure (2013) Tambein ha realizado la produccion de música promocional para Iberoamérica Viva. Otros artistas con que he trabajado como productor, musico o ingeniero estos ultimos años: Luciano Barrios, Laura Kalop, Jime Arrosa, Juli Silberberg, Camila Villagran, Jose Caldas, Fede Giovio, Paula Go, Zalo Solo, Clara Pregliasco, Ale Goldfarb (musica para niños), Belen Giannini, Ceci Torres, Diego Chiodi, Emi Vignone, Fede Cubelli, Fede D’angelo, Jime Moreno, Josefina Pintos, Uri, Silvina Rojas, Vale Farias, Simon Herrera, entre otros…
Ver detalhesFederico Costa
Música Sinfónica
Descrição
FEDERICO COSTA Compositor · guitarrista y mandolinista · arreglador orquestal · productor musical Montevideo, Uruguay fedecosta.com fedecostamusic@gmail.com @fedecostamusic · @dualitymusica @fedecostacursosdemusica PERFIL Músico uruguayo con más de veinte años de trayectoria en jazz, candombe, música sinfónica, teatro musical y producción. Integra composición, arreglos, interpretación, grabación, mezcla y docencia. FORMACIÓN • Licenciatura en Música, opción Composición — Facultad de Artes, Udelar (en curso 214 créditos aprobados) • Músico Profesional — Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires / Berklee International Network (egresado, 2010). • Formación técnica de dos años en Producción Musical y Sonido en Vivo — IMS La Zapada, Uruguay. • Música Popular Brasileña — Oficina de Música de Curitiba, Brasil. • First Certificate in English — University of Cambridge. PREMIOS • 1er Premio Nacional de Música MEC, Jazz–Fusión (2019), por “Templando el mar”. • 3er Premio MEC de Composición, categoría Candombe (2015). DISCOGRAFÍA Y OBRA • Fede Costa — “Fede Costa” (LP, 2014): composición y arreglos; editado por Perro Andaluz con apoyo de FONAM. • Dual Project — “Live at Vivace Studios” (2017), “Microcosmos” (LP, 2019) y “UNO” (2024). Compositor, guitarrista, coproductor y co-mezclador. • Candombe Samples (desde 2021): co-creador junto a Luis Gutiérrez / La Percutería de una colección de instrumentos Kontakt y samples de tambores de candombe. TRAYECTORIA ESCÉNICA • Actualmente como Guitarrista: Orquesta Raúl Medina, Montevideo Gospel, Sole Vaz, Dual Project y sesiones puntuales • Jazz: director y músico de la Jam de los Lunes de The Shannon, Ciudad Vieja, desde 2010 hasta 2020 • Presentaciones en Jazz a la Calle con Tremebunda (2008) y Grupo Simpleza (2009) • Carnaval: guitarrista de asoc. lubolos con Yambo Kenya y Mi Morena (2008–2009); banda premiada en 2008 (Mejor Conjunto Musical) por IMM/Daecpu. • Cruceros: músico de sesión para Carnival Cruise Lines (2016–2019); primer puesto de la flota en 2016 (27 barcos/orquestas). • SODRE: guitarra y mandolina en OSODRE (“Otello”, “Romeo y Julieta”), Orquesta Juvenil y producciones de teatro musical. • Giras y festivales: Brasil y Argentina con La Chorona; Festival del Olimar y mayoria de escenarios de folklore de Uruguay con Matices. HITOS RECIENTES · 2022–2026 • Seleccionado como artista residente 2026 en Avaloch Farm Music Institute (New Hampshire, EE. UU.), donde desarrollará una nueva obra sinfónica de aproximadamente 30 minutos vinculada a raíces uruguayas. • Guitarra y mandolina en “Matilda” (Juvenil SODRE), “Tango Feroz” , “West Side Story” (Juvenil SODRE), y “Disney: Magia & Sinfonía” (Antel Arena). • Arreglos de Orquesta. Principalmete para la Orq. Juvenil SODRE: Juvenil Disco (fin de año 2025) Arreglos de Hot Stuff, Dancing Queen, Chic Medley (Le Freak/Good Times/We Are Family) Lucas Sugo/Valeria Lima/Tabare Cardoso (2025) Arreglos de El Tipo de la Radio, O Que e O Que E, El Murguero Oriental. Juvenil Rock – Arreglos para Tarde de Sol (Trotsky Vengaran) y Mi Ausencia (NTVG) OJS y Cristian Castro: Arreglo de “No Hace Falta”, “Amarte a Ti”, “El Deseo de Oir Tu Voz” • Mandolina en Romeo y Julieta y Otello (SODRE Mayores) 2015 Dir: Martin García • Arreglos orquestales para TIMØ (Colombia) para actuaciones con la Ojs en Madrid • Mezcla y mastering para Sesiones Pegaso de Eli Almic y Zeballos (2025) • Más de 40 tracks producidos por año en su estudio propio Duality Records. • Artista de la marca Neural DSP PRODUCCIÓN Y CRÉDITOS · DUALITY RECORDS Estudio de producción, grabación, edición, mezcla, mastering, arreglos y sesiones de guitarra/mandolina. Discografía y lanzamientos recientes: • Mica Sapin: EP No Alcanza (2026), Singles: En Llamas, Temblor • Soledad Vaz (Cerro Largo): Produccion Musical y Arreglos para su próximo disco 2026 • Franco Rilla EP “Vivo” Producción, Grabación, Mezcla y Master. • Produccion Musical para la obra de teatro Páramo premiada premios Florecio 2025 mejor Musica y mejor actor Unipersonal • Produccion Musical para la obra de teatro Slaughter premiada premio Florencio 2022 • Alfonsina: Single “ Cambio la Mirada” (2020) • Corne Sessions: Productor ed las 4 Sesiones de un tema original + Videoclip: Clipper: Single “Love Bonito”. Franco Ghetti (Campeon Redbull Uruguay 2019) Gavo “Gloria” Naicen “Corazon Partido” • Música Para Humanos — LP “Ciudad Desierto”; Producción, Guitarras, Mix/Master • Oriah — “Dicotomía” LP, Singles: “Cambio”, “Cerca Tuyo” Producción, Grabacion/Edicion,Guitarras, Mix/Master • T-ROB (México): Single “Kilombo” • La Mueca: LP “El Camino” (2025) Producción, Grabacion/Edicion,Guitarras, Mix/Master • PHORO (Patricia Horovitz Dj/Artista) single “Imágenes Universales” (2022) • Se trabajan un promedio de 40 canciones por año en su home studio propio en Salinas/Canelones Duality Records. Grabacion, edicion, mezcla y masterizacion. Algunas Grabaciónes, sesiones destacadas: Pitufo Lombardo (Cancion Fugaz Turismo / Disco Ilustrados y Valientes), Tabaré Cardozo disco Malandra, Guanaco (Pepe Canedo y Paty Ligia), La Chorona (“A Chorar al Cuartito”, con Hugo Fattoruso y Nicolás Arnicho), Sesionista de la Escuela DeTres (Mariana Labrada/ Christian Cary) y Cami Sapin Escuela de Canto, Shows y giras junto a Matices, Cardellino, Claudio Martinez, Maite Gadea, Agus Giovio, Meri Deal, entre otros. INDUSTRIA Y DOCENCIA Trabajos mas recientes: • Loog Guitars: transcriptor y docente, adaptando melodías y materiales musicales para niños; producción de contenidos y backing tracks. • Fundador de Fede Costa Academia Online: guitarra de sesión para cruceros, producción, mezcla/mastering, composición y armonía; más de 400 estudiantes de Latinoamérica. • Docente de guitarra, armonía, teoría y producción desde 2002, incluyendo la Escuela de Música Montevideo (2012–2013), Esceula Carne (2021). Trabajos de Publicidad y Otros: Trabajó para NeoMusic Productions (Argentina) (2010-2011), grabando backing tracks y stems. Más información. También ha trabajado para productoras publicitarias como Mezcal, Pink Noise, y como productor de jingles para CeroDB con marcas como Diario El Pais, Remington y Ensure (2013) Tambein ha realizado la produccion de música promocional para Iberoamérica Viva. Otros artistas con que he trabajado como productor, musico o ingeniero estos ultimos años: Luciano Barrios, Laura Kalop, Jime Arrosa, Juli Silberberg, Camila Villagran, Jose Caldas, Fede Giovio, Paula Go, Zalo Solo, Clara Pregliasco, Ale Goldfarb (musica para niños), Belen Giannini, Ceci Torres, Diego Chiodi, Emi Vignone, Fede Cubelli, Fede D’angelo, Jime Moreno, Josefina Pintos, Uri, Silvina Rojas, Vale Farias, Simon Herrera, entre otros…
La Emperatriz
Productora cultural y artística con experiencia en producción de eventos, espectáculos, proyectos audiovisuales y espacios culturales, con especial interés en artes escénicas, música, cine y proyectos independientes. Experiencia en el desarrollo y ejecución de proyectos desde la etapa de planificación hasta la realización incluyendo búsqueda y coordinación de espacios, logística de pre producción, comunicación y acompañamiento durante eventos. Creativa, organizada y resolutiva, con capacidad para trabajar en proyectos y equipos pequeños donde es necesario asumir distintas áreas de producción.
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Descrição
Productora cultural y artística con experiencia en producción de eventos, espectáculos, proyectos audiovisuales y espacios culturales, con especial interés en artes escénicas, música, cine y proyectos independientes. Experiencia en el desarrollo y ejecución de proyectos desde la etapa de planificación hasta la realización incluyendo búsqueda y coordinación de espacios, logística de pre producción, comunicación y acompañamiento durante eventos. Creativa, organizada y resolutiva, con capacidad para trabajar en proyectos y equipos pequeños donde es necesario asumir distintas áreas de producción.
LEOA
Com uma estética marcante, presença de palco e letras que transitam entre português, inglês, espanhol e francês, LEOA tece pontes entre culturas e sentimentos. Sua música é um território de liberdade, onde tradição e contemporaneidade se encontram com poesia e ousadia.
Ver detalhesLEOA
Brega / Brega Pop / Tecnobrega
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Com uma estética marcante, presença de palco e letras que transitam entre português, inglês, espanhol e francês, LEOA tece pontes entre culturas e sentimentos. Sua música é um território de liberdade, onde tradição e contemporaneidade se encontram com poesia e ousadia.
Música
Yudania Gómez
Yudania Gómez Heredia es una directora de orquesta, compositora y organista cubana radicada en Alemania, cuya trayectoria internacional se distingue por combinar una sólida formación musical con una creciente presencia en importantes escenarios europeos. Formada inicialmente en la Escuela Nacional de Arte y el Instituto Superior de Arte de La Habana, posteriormente continuó su formación en Alemania, donde obtuvo dos maestrías en dirección coral y dirección orquestal en la Universidad de Música de Núremberg. Ha sido seleccionada para programas de alto nivel como la Conducting Academy de la Bergische Symphoniker y el Assistant Conductor Scheme de Chineke! Orchestra, experiencia que en 2025 la llevó a trabajar como asistente del director Jonathon Heyward en los BBC Proms. Su trayectoria ha recibido reconocimientos como el primer premio del Concurso Internacional de Dirección Krikor Zetinyan y el Premio del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Asimismo, fue seleccionada para la prestigiosa Taki Alsop Conducting Fellowship 2027, iniciativa internacional dedicada al desarrollo y proyección de mujeres directoras de orquesta. En 2026 asumió además la dirección musical de la gira LUX de Rosalía, al frente de la Heritage Orchestra, una experiencia que evidencia su capacidad para transitar entre el repertorio orquestal, la creación contemporánea y proyectos musicales de gran escala. Como compositora, su participación en el Cartagena Festival de Música 2027 tendrá un componente especialmente significativo: presentará una obra inspirada en Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, concebida en el marco de la Experiencia Gabo y vinculada a la conmemoración del centenario del nacimiento del escritor colombiano. Durante su estancia en Cartagena trabajará también con la Orquesta Sinfónica de Cartagena y participará en encuentros con jóvenes músicos, compartiendo su experiencia como directora, compositora y profesional latinoamericana que ha construido una carrera internacional.
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Música Sinfónica
Solistas
Descrição
Yudania Gómez Heredia es una directora de orquesta, compositora y organista cubana radicada en Alemania, cuya trayectoria internacional se distingue por combinar una sólida formación musical con una creciente presencia en importantes escenarios europeos. Formada inicialmente en la Escuela Nacional de Arte y el Instituto Superior de Arte de La Habana, posteriormente continuó su formación en Alemania, donde obtuvo dos maestrías en dirección coral y dirección orquestal en la Universidad de Música de Núremberg. Ha sido seleccionada para programas de alto nivel como la Conducting Academy de la Bergische Symphoniker y el Assistant Conductor Scheme de Chineke! Orchestra, experiencia que en 2025 la llevó a trabajar como asistente del director Jonathon Heyward en los BBC Proms. Su trayectoria ha recibido reconocimientos como el primer premio del Concurso Internacional de Dirección Krikor Zetinyan y el Premio del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Asimismo, fue seleccionada para la prestigiosa Taki Alsop Conducting Fellowship 2027, iniciativa internacional dedicada al desarrollo y proyección de mujeres directoras de orquesta. En 2026 asumió además la dirección musical de la gira LUX de Rosalía, al frente de la Heritage Orchestra, una experiencia que evidencia su capacidad para transitar entre el repertorio orquestal, la creación contemporánea y proyectos musicales de gran escala. Como compositora, su participación en el Cartagena Festival de Música 2027 tendrá un componente especialmente significativo: presentará una obra inspirada en Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, concebida en el marco de la Experiencia Gabo y vinculada a la conmemoración del centenario del nacimiento del escritor colombiano. Durante su estancia en Cartagena trabajará también con la Orquesta Sinfónica de Cartagena y participará en encuentros con jóvenes músicos, compartiendo su experiencia como directora, compositora y profesional latinoamericana que ha construido una carrera internacional.
Samuel Mariño
Samuel Mariño es un sopranista venezolano reconocido internacionalmente por poseer una de las voces más singulares de la escena lírica contemporánea. Su extraordinario registro de soprano, poco habitual en una voz masculina adulta, unido a una marcada personalidad artística y escénica, lo ha convertido en una figura renovadora dentro de la interpretación de la música barroca y clásica. Nacido en Caracas en 1993, inició su formación en piano, canto y danza clásica en el Conservatorio Nacional de Venezuela y posteriormente continuó sus estudios en París, profundizando en la interpretación vocal y el repertorio histórico. Su carrera lo ha llevado a importantes teatros, salas y festivales internacionales, interpretando obras de compositores como Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart. Es artista exclusivo de Decca Classics, uno de los sellos discográficos de música clásica de mayor reconocimiento internacional. Su álbum Sopranista recibió dos nominaciones a los Opus Klassik, y posteriormente publicó Lumina, consolidando una discografía que explora y recupera repertorios escritos para registros vocales excepcionales. Entre los hitos de su trayectoria se encuentran presentaciones en el Palais Garnier de París, el Konzerthaus Berlin, el Palacio de Versalles y su debut en el Festival de Glyndebourne, entre otros escenarios internacionales. Además de su excelencia vocal, Mariño representa una generación de artistas que cuestiona convenciones históricas sobre la voz, el género y la presencia escénica dentro de la música clásica, contribuyendo a ampliar sus lenguajes, públicos y formas de representación. En 2027 participará en la XXI edición del Cartagena Festival de Música, donde combinará sus presentaciones artísticas con encuentros formativos dirigidos a jóvenes músicos, incluidos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, compartiendo su experiencia sobre técnica vocal, identidad artística, disciplina, trabajo escénico y construcción de una carrera internacional.
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Opera
Descrição
Samuel Mariño es un sopranista venezolano reconocido internacionalmente por poseer una de las voces más singulares de la escena lírica contemporánea. Su extraordinario registro de soprano, poco habitual en una voz masculina adulta, unido a una marcada personalidad artística y escénica, lo ha convertido en una figura renovadora dentro de la interpretación de la música barroca y clásica. Nacido en Caracas en 1993, inició su formación en piano, canto y danza clásica en el Conservatorio Nacional de Venezuela y posteriormente continuó sus estudios en París, profundizando en la interpretación vocal y el repertorio histórico. Su carrera lo ha llevado a importantes teatros, salas y festivales internacionales, interpretando obras de compositores como Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart. Es artista exclusivo de Decca Classics, uno de los sellos discográficos de música clásica de mayor reconocimiento internacional. Su álbum Sopranista recibió dos nominaciones a los Opus Klassik, y posteriormente publicó Lumina, consolidando una discografía que explora y recupera repertorios escritos para registros vocales excepcionales. Entre los hitos de su trayectoria se encuentran presentaciones en el Palais Garnier de París, el Konzerthaus Berlin, el Palacio de Versalles y su debut en el Festival de Glyndebourne, entre otros escenarios internacionales. Además de su excelencia vocal, Mariño representa una generación de artistas que cuestiona convenciones históricas sobre la voz, el género y la presencia escénica dentro de la música clásica, contribuyendo a ampliar sus lenguajes, públicos y formas de representación. En 2027 participará en la XXI edición del Cartagena Festival de Música, donde combinará sus presentaciones artísticas con encuentros formativos dirigidos a jóvenes músicos, incluidos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, compartiendo su experiencia sobre técnica vocal, identidad artística, disciplina, trabajo escénico y construcción de una carrera internacional.
La Mojigata
La Mojigata es una murga cooperativa de Montevideo, Uruguay, fundada en 1998. Su propuesta reúne canto coral, percusión, teatro y humor, con una identidad basada en la creación colectiva, la crítica social y la experimentación musical y escénica. Participó en Murga Joven y se incorporó al Concurso Oficial de Carnaval en 2001. A lo largo de más de veinticinco años ha desarrollado espectáculos en tablados, el Teatro de Verano, teatros y espacios culturales, construyendo un vínculo cercano con el público. Su trayectoria incluye giras por Argentina, talleres e instancias de formación e intercambio. En 2026 presentó “Murga con Relaciones”, actuó en la Sala Adela Reta del SODRE y realizó una nueva gira por Argentina. El funcionamiento cooperativo atraviesa la creación, la producción y la organización cotidiana. La convivencia entre generaciones y recorridos diversos aporta continuidad y renovación al colectivo. Su actividad combina espectáculos de murga uruguaya con talleres de canto coral, percusión, puesta en escena y movimiento escénico, maquillaje, vestuario y procesos de creación colectiva. Para la gira europea prevista en junio y julio de 2027, La Mojigata prepara un repertorio específico: combinará extractos del espectáculo que presente en el Carnaval 2027 con versiones de canciones populares uruguayas llevadas a murga y material histórico propio y de otras murgas. No se propone trasladar íntegramente el espectáculo del Concurso Oficial, sino compartir una base de música popular uruguaya “murgueada”, con los arreglos corales, el humor y la búsqueda escénica propios del estilo de La Mojigata. La propuesta se complementará con talleres e intercambios culturales.
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Murga
Descrição
La Mojigata es una murga cooperativa de Montevideo, Uruguay, fundada en 1998. Su propuesta reúne canto coral, percusión, teatro y humor, con una identidad basada en la creación colectiva, la crítica social y la experimentación musical y escénica. Participó en Murga Joven y se incorporó al Concurso Oficial de Carnaval en 2001. A lo largo de más de veinticinco años ha desarrollado espectáculos en tablados, el Teatro de Verano, teatros y espacios culturales, construyendo un vínculo cercano con el público. Su trayectoria incluye giras por Argentina, talleres e instancias de formación e intercambio. En 2026 presentó “Murga con Relaciones”, actuó en la Sala Adela Reta del SODRE y realizó una nueva gira por Argentina. El funcionamiento cooperativo atraviesa la creación, la producción y la organización cotidiana. La convivencia entre generaciones y recorridos diversos aporta continuidad y renovación al colectivo. Su actividad combina espectáculos de murga uruguaya con talleres de canto coral, percusión, puesta en escena y movimiento escénico, maquillaje, vestuario y procesos de creación colectiva. Para la gira europea prevista en junio y julio de 2027, La Mojigata prepara un repertorio específico: combinará extractos del espectáculo que presente en el Carnaval 2027 con versiones de canciones populares uruguayas llevadas a murga y material histórico propio y de otras murgas. No se propone trasladar íntegramente el espectáculo del Concurso Oficial, sino compartir una base de música popular uruguaya “murgueada”, con los arreglos corales, el humor y la búsqueda escénica propios del estilo de La Mojigata. La propuesta se complementará con talleres e intercambios culturales.
Maura Nava
Maura Nava es una cantante, compositora y directora coral mexicana de formación clásica, cuya trayectoria se caracteriza por tender puentes entre la tradición vocal académica y los lenguajes contemporáneos. Su versatilidad artística le ha permitido desarrollar una propuesta propia en la que convergen la técnica vocal, la interpretación, la creación y una sólida presencia escénica. Alcanzó una amplia proyección internacional a partir de Opera Cat, fenómeno digital que superó los 70 millones de reproducciones, acercando el canto lírico a nuevas audiencias. Su sencillo “A La Mitad” forma parte de la banda sonora de la serie Zorro de Amazon Prime, y a lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas y agrupaciones como Carlos Rivera, Il Volo y VOCES8 Scholars, además de presentarse ante la Familia Real Española. Su recorrido artístico también está marcado por una historia personal de resiliencia. A los 24 años enfrentó una grave insuficiencia cardíaca y una experiencia cercana a la muerte que transformó profundamente su relación con la música y reafirmó su vocación artística. Desde entonces, su trabajo combina excelencia vocal, sensibilidad interpretativa y una búsqueda constante por generar conexiones significativas con públicos diversos. En 2027, Maura Nava participará en la XXI edición del Cartagena Festival de Música, donde su presencia artística se complementará con encuentros formativos con jóvenes músicos, incluidos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, compartiendo su experiencia sobre formación, disciplina, creación, escenario y construcción de una carrera profesional internacional.
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Vocal/Coral
Descrição
Maura Nava es una cantante, compositora y directora coral mexicana de formación clásica, cuya trayectoria se caracteriza por tender puentes entre la tradición vocal académica y los lenguajes contemporáneos. Su versatilidad artística le ha permitido desarrollar una propuesta propia en la que convergen la técnica vocal, la interpretación, la creación y una sólida presencia escénica. Alcanzó una amplia proyección internacional a partir de Opera Cat, fenómeno digital que superó los 70 millones de reproducciones, acercando el canto lírico a nuevas audiencias. Su sencillo “A La Mitad” forma parte de la banda sonora de la serie Zorro de Amazon Prime, y a lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas y agrupaciones como Carlos Rivera, Il Volo y VOCES8 Scholars, además de presentarse ante la Familia Real Española. Su recorrido artístico también está marcado por una historia personal de resiliencia. A los 24 años enfrentó una grave insuficiencia cardíaca y una experiencia cercana a la muerte que transformó profundamente su relación con la música y reafirmó su vocación artística. Desde entonces, su trabajo combina excelencia vocal, sensibilidad interpretativa y una búsqueda constante por generar conexiones significativas con públicos diversos. En 2027, Maura Nava participará en la XXI edición del Cartagena Festival de Música, donde su presencia artística se complementará con encuentros formativos con jóvenes músicos, incluidos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, compartiendo su experiencia sobre formación, disciplina, creación, escenario y construcción de una carrera profesional internacional.
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