Ruggiero Targo
Desde sus inicios en 2018, Ruggiero Targo se ha convertido en un referente de la escena del tango contemporáneo en Argentina y más allá. Bajo la dirección de Adrián Ruggiero, el grupo propone una mirada audaz hacia el género, integrando elementos del jazz, el rock progresivo y la música urbana, en un cruce de estilos que revela su propósito de actualizar y renovar la tradición del tango sin perder su esencia. Sus composiciones originales se caracterizan por arreglos finamente ensayados, donde la improvisación caprichosa del jazz convive con pasajes de gran intensidad emocional. La banda no solo ha logrado cautivar a su público en Argentina, sino que en 2023 su sonido viajó hasta Río de Janeiro, donde realizó una gira que no solo fue un éxito, sino que también evidenció la vigencia y la adaptabilidad de su propuesta en escenarios internacionales. En un mundo cambiante, Ruggiero Targo desafía los límites del género, mostrando que el tango puede dialogar con otras músicas y mantener su relevancia en el siglo XXI. Su disco, lanzado en 2022 y grabado en ION por el Portugues Da Silva, es un reflejo de esa búsqueda. Un registro que recoge las múltiples facetas de su identidad sonora, que invita a pensar en un tango que evoca el pasado, para mirar de frente hacia el futuro.
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Tango
Folclor
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Desde sus inicios en 2018, Ruggiero Targo se ha convertido en un referente de la escena del tango contemporáneo en Argentina y más allá. Bajo la dirección de Adrián Ruggiero, el grupo propone una mirada audaz hacia el género, integrando elementos del jazz, el rock progresivo y la música urbana, en un cruce de estilos que revela su propósito de actualizar y renovar la tradición del tango sin perder su esencia. Sus composiciones originales se caracterizan por arreglos finamente ensayados, donde la improvisación caprichosa del jazz convive con pasajes de gran intensidad emocional. La banda no solo ha logrado cautivar a su público en Argentina, sino que en 2023 su sonido viajó hasta Río de Janeiro, donde realizó una gira que no solo fue un éxito, sino que también evidenció la vigencia y la adaptabilidad de su propuesta en escenarios internacionales. En un mundo cambiante, Ruggiero Targo desafía los límites del género, mostrando que el tango puede dialogar con otras músicas y mantener su relevancia en el siglo XXI. Su disco, lanzado en 2022 y grabado en ION por el Portugues Da Silva, es un reflejo de esa búsqueda. Un registro que recoge las múltiples facetas de su identidad sonora, que invita a pensar en un tango que evoca el pasado, para mirar de frente hacia el futuro.
Videos
Camerata Vocal Ad Genua
.La Camerata Vocal Ad Genua es una agrupación con más de dieciséis años de trayectoria que surge en los pasillos de la Universidad de Santiago de Chile cuando un grupo de amigos y amigas que comparten el amor a la música, deciden reunirse con un significativo propósito: cantar. Todo comenzó en el año 2008, cuando sus integrantes, provenientes de distintas carreras profesionales, coincidieron en talleres artísticos y conjuntos corales. Allí descubrieron no solo su afinidad por el canto, sino también la fuerza unificadora de la música, capaz de traspasar cualquier barrera individual. Con un repertorio amplio y diverso que abarca desde piezas de la música académica occidental, hasta obras populares y folclóricas, esta agrupación ha construido una identidad interpretativa única, fiel reflejo de su origen multidisciplinario y los gustos e intereses de sus integrantes. Esto, junto a su perseverancia y compromiso artístico, le ha permitido presentarse en distintos escenarios en Chile y en el extranjero, como el Festival AMERIDE Brasil 2012, el Festival Internacional de Coros en Cusco Perú el 2013 y, más recientemente, el Segundo Encuentro de Coros UC en Santiago de Chile el 2024. Hoy, la Camerata Vocal Ad Genua está conformada por 16 cantantes amateur y su director, Andrés Bahamondes, quien con una vasta trayectoria en la escena coral chilena, asume la batuta desde el año 2011 a la fecha. Con esta formación continúan su camino interpretativo, llevando la magia de la música coral a cada escenario en donde se presentan. En Junio de 2025, Ad Genua se presenta como único representante chileno en el Concurso y Festival San Juan Canta, en Argentina, principal evento de estas características en la región sudamericana.
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Vocal/Coral
Música de Cámara
Folclore
Descrição
.La Camerata Vocal Ad Genua es una agrupación con más de dieciséis años de trayectoria que surge en los pasillos de la Universidad de Santiago de Chile cuando un grupo de amigos y amigas que comparten el amor a la música, deciden reunirse con un significativo propósito: cantar. Todo comenzó en el año 2008, cuando sus integrantes, provenientes de distintas carreras profesionales, coincidieron en talleres artísticos y conjuntos corales. Allí descubrieron no solo su afinidad por el canto, sino también la fuerza unificadora de la música, capaz de traspasar cualquier barrera individual. Con un repertorio amplio y diverso que abarca desde piezas de la música académica occidental, hasta obras populares y folclóricas, esta agrupación ha construido una identidad interpretativa única, fiel reflejo de su origen multidisciplinario y los gustos e intereses de sus integrantes. Esto, junto a su perseverancia y compromiso artístico, le ha permitido presentarse en distintos escenarios en Chile y en el extranjero, como el Festival AMERIDE Brasil 2012, el Festival Internacional de Coros en Cusco Perú el 2013 y, más recientemente, el Segundo Encuentro de Coros UC en Santiago de Chile el 2024. Hoy, la Camerata Vocal Ad Genua está conformada por 16 cantantes amateur y su director, Andrés Bahamondes, quien con una vasta trayectoria en la escena coral chilena, asume la batuta desde el año 2011 a la fecha. Con esta formación continúan su camino interpretativo, llevando la magia de la música coral a cada escenario en donde se presentan. En Junio de 2025, Ad Genua se presenta como único representante chileno en el Concurso y Festival San Juan Canta, en Argentina, principal evento de estas características en la región sudamericana.
Magalí Benítez
Magalí Benítez es una pianista y compositora paraguaya cuyo estilo ecléctico combina el jazz con la música paraguaya y sudamericana. Actualmente reside en Boston y se graduó con distinción de la Maestría en Global Jazz del Berklee College of Music, donde obtuvo una beca completa. Magalí lidera su propio proyecto artístico, en el que explora los puntos de encuentro entre el jazz y otras culturas a través de la improvisación y sus composiciones originales. Se ha presentado en festivales internacionales como el Panama Jazz Festival, el Curitiba Jazz Festival y el Boston Progressive Jazz Festival. Como música sesionista, participa en una amplia variedad de proyectos musicales que abarcan distintos géneros. Además de su labor artística, es fundadora de We Exist!, un festival de jazz que promueve la equidad de género al visibilizar el trabajo de las mujeres paraguayas en el jazz.
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Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Magalí Benítez es una pianista y compositora paraguaya cuyo estilo ecléctico combina el jazz con la música paraguaya y sudamericana. Actualmente reside en Boston y se graduó con distinción de la Maestría en Global Jazz del Berklee College of Music, donde obtuvo una beca completa. Magalí lidera su propio proyecto artístico, en el que explora los puntos de encuentro entre el jazz y otras culturas a través de la improvisación y sus composiciones originales. Se ha presentado en festivales internacionales como el Panama Jazz Festival, el Curitiba Jazz Festival y el Boston Progressive Jazz Festival. Como música sesionista, participa en una amplia variedad de proyectos musicales que abarcan distintos géneros. Además de su labor artística, es fundadora de We Exist!, un festival de jazz que promueve la equidad de género al visibilizar el trabajo de las mujeres paraguayas en el jazz.
Música
to.k.sofi {Sofi Casanova Amoroso}
to.k.sofi es una artista uruguaya que se despliega en múltiples dimensiones creativas, hilando la música como espacio de encuentro, exploración y transformación. Desde 2005, Sofi Casanova aka to.k.sofi ha cultivado su carrera como DJ, a partir de un fuerte vínculo con la pista de baile. Inspirada por la música, el movimiento y el videoarte, y gracias al respaldo de la escena underground electrónica, fue haciendo su colección de vinilos y nutriendo su pasaje por distintas fiestas, festivales, radios y eventos dentro y fuera del país. Su propuesta sonora es un collage ecléctico, un viaje sonoro guiado por el groove, que fusiona géneros como downtempo, trip hop, afrobeat, funky, micro house, dub techno y nuevas exploraciones electrónicas de raíces étnicas y folclóricas. Ha llevado su música a ciudades de España, Alemania, Bolivia, Chile y Argentina, participando en diferentes festivales como: Beat Collage, FloresMil, Portal Sandía, Festival Iemanjá, Festival Tánt-Rico, Senderos, Serpiente de Tierra, Chakana y RadioCafé, entre otros. Además, ha compartido cabina con referentes de la escena como: Derrok, Nicolás Lutz, Fede Lijt, Dj Koolt, Tania Vulcano, Barda, Selva Soy, Monoblock, Muten entre otros más. Su exploración se extiende al lenguaje de la imagen y el sonido. Estudió Cine, produjo el documental musical Dos Orientales y la muestra de cine sobre música Phono Cinema-Uy. En cada proyecto, la escucha y lo visual dialogan como parte de una misma poética. Más allá de los decks, ha aportado su sensibilidad en proyectos de estudio, como el disco Comer y Dormir de Tinitus, así como la sonorización de Corpografías, narrar desde el cuerpo junto a Selector Chico. Desde 2020 integra el colectivo Agentes de Choque, donde investiga la práctica del choque inspirada en la champeta, proponiendo experiencias de contacto y baile en el espacio público. Su labor también incluye la creación y gestión de proyectos colectivos. Es productora del proyecto BooksOnWall y forma parte del equipo de Comunidad Ánima, desde donde impulsa iniciativas culturales y colaborativas que expanden la música hacia otros territorios artísticos y sociales.
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Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Trip Hop
Afrobeat
Descrição
to.k.sofi es una artista uruguaya que se despliega en múltiples dimensiones creativas, hilando la música como espacio de encuentro, exploración y transformación. Desde 2005, Sofi Casanova aka to.k.sofi ha cultivado su carrera como DJ, a partir de un fuerte vínculo con la pista de baile. Inspirada por la música, el movimiento y el videoarte, y gracias al respaldo de la escena underground electrónica, fue haciendo su colección de vinilos y nutriendo su pasaje por distintas fiestas, festivales, radios y eventos dentro y fuera del país. Su propuesta sonora es un collage ecléctico, un viaje sonoro guiado por el groove, que fusiona géneros como downtempo, trip hop, afrobeat, funky, micro house, dub techno y nuevas exploraciones electrónicas de raíces étnicas y folclóricas. Ha llevado su música a ciudades de España, Alemania, Bolivia, Chile y Argentina, participando en diferentes festivales como: Beat Collage, FloresMil, Portal Sandía, Festival Iemanjá, Festival Tánt-Rico, Senderos, Serpiente de Tierra, Chakana y RadioCafé, entre otros. Además, ha compartido cabina con referentes de la escena como: Derrok, Nicolás Lutz, Fede Lijt, Dj Koolt, Tania Vulcano, Barda, Selva Soy, Monoblock, Muten entre otros más. Su exploración se extiende al lenguaje de la imagen y el sonido. Estudió Cine, produjo el documental musical Dos Orientales y la muestra de cine sobre música Phono Cinema-Uy. En cada proyecto, la escucha y lo visual dialogan como parte de una misma poética. Más allá de los decks, ha aportado su sensibilidad en proyectos de estudio, como el disco Comer y Dormir de Tinitus, así como la sonorización de Corpografías, narrar desde el cuerpo junto a Selector Chico. Desde 2020 integra el colectivo Agentes de Choque, donde investiga la práctica del choque inspirada en la champeta, proponiendo experiencias de contacto y baile en el espacio público. Su labor también incluye la creación y gestión de proyectos colectivos. Es productora del proyecto BooksOnWall y forma parte del equipo de Comunidad Ánima, desde donde impulsa iniciativas culturales y colaborativas que expanden la música hacia otros territorios artísticos y sociales.
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Música
Cristian Basto
Cristian Basto es un contrabajista, compositor, arreglador y director argentino radicado en Barcelona. Su trabajo integra interpretación, composición, arreglos, dirección y docencia en una búsqueda artística que toma la música argentina como punto de partida para dialogar con la creación contemporánea. Más que desarrollar una carrera centrada en un único rol, su actividad se construye a través de proyectos donde creación e interpretación forman parte de un mismo proceso artístico, explorando desde esa identidad el encuentro con el jazz, la música de concierto y otras expresiones populares. Integra el Quinteto Astor Piazzolla y forma parte de la Orquestra Assintomática (Lisboa). Es fundador y director artístico de Cuarteto Insurgente en Barcelona y dirige Basto Ensamble, espacio para sus composiciones y arreglos. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como António Zambujo, Salvador Sobral, Maria João, Yamandu Costa, Aaron Parks, Luis Alberto Spinetta, Los Fabulosos Cadillacs, Chango Spasiuk, Andrea Motis, Julieta Laso, Noelia Sinkunas, Diego Schissi, YSY A, Susana Rinaldi y Amelita Baltar. Su música se ha presentado en salas y festivales como Carnegie Hall, Concertgebouw, Philharmonie Berlin, Wiener Konzerthaus, Kennedy Center, Teatro Colón, Montreal International Jazz Festival, Jazzaldia, La Villette, Roskilde y Lollapalooza. Su trabajo ha sido reconocido con dos Premios Carlos Gardel, dos nominaciones a los Latin Grammy y la Mención Honorífica en el SONUS International Music Festival.
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Tango
Contemporánea
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Descrição
Cristian Basto es un contrabajista, compositor, arreglador y director argentino radicado en Barcelona. Su trabajo integra interpretación, composición, arreglos, dirección y docencia en una búsqueda artística que toma la música argentina como punto de partida para dialogar con la creación contemporánea. Más que desarrollar una carrera centrada en un único rol, su actividad se construye a través de proyectos donde creación e interpretación forman parte de un mismo proceso artístico, explorando desde esa identidad el encuentro con el jazz, la música de concierto y otras expresiones populares. Integra el Quinteto Astor Piazzolla y forma parte de la Orquestra Assintomática (Lisboa). Es fundador y director artístico de Cuarteto Insurgente en Barcelona y dirige Basto Ensamble, espacio para sus composiciones y arreglos. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras como António Zambujo, Salvador Sobral, Maria João, Yamandu Costa, Aaron Parks, Luis Alberto Spinetta, Los Fabulosos Cadillacs, Chango Spasiuk, Andrea Motis, Julieta Laso, Noelia Sinkunas, Diego Schissi, YSY A, Susana Rinaldi y Amelita Baltar. Su música se ha presentado en salas y festivales como Carnegie Hall, Concertgebouw, Philharmonie Berlin, Wiener Konzerthaus, Kennedy Center, Teatro Colón, Montreal International Jazz Festival, Jazzaldia, La Villette, Roskilde y Lollapalooza. Su trabajo ha sido reconocido con dos Premios Carlos Gardel, dos nominaciones a los Latin Grammy y la Mención Honorífica en el SONUS International Music Festival.
Música
NAFEX ART
O projeto MUSTIL propõe a criação da primeira plataforma digital timorense para distribuição musical nos serviços de streaming. Será um canal único e gratuito para artistas independentes, editoras e estúdios locais lançarem as suas músicas de forma organizada e legalizada.
Ver detalhesNAFEX ART
Descrição
O projeto MUSTIL propõe a criação da primeira plataforma digital timorense para distribuição musical nos serviços de streaming. Será um canal único e gratuito para artistas independentes, editoras e estúdios locais lançarem as suas músicas de forma organizada e legalizada.
Desidério Lázaro
Desidério Lázaro, nacido en Faro en 1982, es uno de los músicos más inquietos y versátiles del jazz portugués contemporáneo. Saxofonista de formación clásica y espíritu explorador, ha construido una trayectoria artística marcada por la búsqueda constante de nuevas sonoridades, la colaboración con figuras clave de la música portuguesa y una discografía que refleja su evolución como compositor y intérprete. Desde sus primeros pasos en la música — con la flauta a los seis años y el clarinete a los diez — hasta su inmersión en el jazz en el Hot Clube de Portugal, Lázaro ha demostrado una dedicación rigurosa a su arte. Completó su formación en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudió con maestros como Ferdinand Povel, Jasper Blom y Dick Oatts, y más tarde obtuvo un máster en interpretación de jazz por la Escola Superior de Música de Lisboa. Su carrera como solista comenzó en 2010 con Rotina Impermanente, un disco que ya revelaba su interés por la narrativa musical y la experimentación. Le siguieron Samsara (2012), una obra introspectiva que explora ciclos vitales; Cérebro: Estado Zero (2013), donde se adentra en paisajes sonoros más abstractos; Subtractive Colors (2015), un ejercicio de depuración estética; Moving (2018), que refleja una etapa de transición personal y artística; Homegrown (2019), un homenaje a sus raíces y afectos; Unknown Road (2020), en colaboración con el baterista Luís Candeias; Stillness in Time (2021), junto al pianista Daniel Bernardes, una obra de gran delicadeza y profundidad; Oblivion (2022), editado por AsUR, donde se sumerge en atmósferas melancólicas; MicrUs (2023), y el más reciente MicrUs Temporis (2024), ambos editados por Sintoma Records, que consolidan su lenguaje musical maduro y sofisticado. En paralelo, Desidério Lázaro ha sido un colaborador incansable, integrando proyectos que cruzan géneros y generaciones. Ha tocado con figuras emblemáticas del jazz como Mário Laginha, Maria João, Carlos Barretto, André Fernandes, Alexandre Frazão, Mário Delgado, João Paulo Esteves da Silva y Bruno Pernadas. También ha participado en proyectos con artistas de la música popular portuguesa como Rui Veloso, Luís Represas, Mafalda Veiga, Carlos do Carmo, Miguel Ângelo, Joana Espadinha, B Fachada y Salvador Sobral, con quien ha compartido escenarios en varias ocasiones. Su capacidad para adaptarse a diferentes lenguajes musicales, sin perder su identidad artística, lo convierte en un músico especialmente valorado tanto por sus colegas como por el público. Además de su actividad como intérprete y compositor, Lázaro se dedica a la docencia en la Escola Superior de Música de Lisboa, donde transmite su experiencia y visión a las nuevas generaciones de músicos. Su compromiso con la educación, su apertura estética y su sensibilidad artística hacen de él una figura esencial en el panorama musical portugués actual.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Desidério Lázaro, nacido en Faro en 1982, es uno de los músicos más inquietos y versátiles del jazz portugués contemporáneo. Saxofonista de formación clásica y espíritu explorador, ha construido una trayectoria artística marcada por la búsqueda constante de nuevas sonoridades, la colaboración con figuras clave de la música portuguesa y una discografía que refleja su evolución como compositor y intérprete. Desde sus primeros pasos en la música — con la flauta a los seis años y el clarinete a los diez — hasta su inmersión en el jazz en el Hot Clube de Portugal, Lázaro ha demostrado una dedicación rigurosa a su arte. Completó su formación en el Conservatorio de Ámsterdam, donde estudió con maestros como Ferdinand Povel, Jasper Blom y Dick Oatts, y más tarde obtuvo un máster en interpretación de jazz por la Escola Superior de Música de Lisboa. Su carrera como solista comenzó en 2010 con Rotina Impermanente, un disco que ya revelaba su interés por la narrativa musical y la experimentación. Le siguieron Samsara (2012), una obra introspectiva que explora ciclos vitales; Cérebro: Estado Zero (2013), donde se adentra en paisajes sonoros más abstractos; Subtractive Colors (2015), un ejercicio de depuración estética; Moving (2018), que refleja una etapa de transición personal y artística; Homegrown (2019), un homenaje a sus raíces y afectos; Unknown Road (2020), en colaboración con el baterista Luís Candeias; Stillness in Time (2021), junto al pianista Daniel Bernardes, una obra de gran delicadeza y profundidad; Oblivion (2022), editado por AsUR, donde se sumerge en atmósferas melancólicas; MicrUs (2023), y el más reciente MicrUs Temporis (2024), ambos editados por Sintoma Records, que consolidan su lenguaje musical maduro y sofisticado. En paralelo, Desidério Lázaro ha sido un colaborador incansable, integrando proyectos que cruzan géneros y generaciones. Ha tocado con figuras emblemáticas del jazz como Mário Laginha, Maria João, Carlos Barretto, André Fernandes, Alexandre Frazão, Mário Delgado, João Paulo Esteves da Silva y Bruno Pernadas. También ha participado en proyectos con artistas de la música popular portuguesa como Rui Veloso, Luís Represas, Mafalda Veiga, Carlos do Carmo, Miguel Ângelo, Joana Espadinha, B Fachada y Salvador Sobral, con quien ha compartido escenarios en varias ocasiones. Su capacidad para adaptarse a diferentes lenguajes musicales, sin perder su identidad artística, lo convierte en un músico especialmente valorado tanto por sus colegas como por el público. Además de su actividad como intérprete y compositor, Lázaro se dedica a la docencia en la Escola Superior de Música de Lisboa, donde transmite su experiencia y visión a las nuevas generaciones de músicos. Su compromiso con la educación, su apertura estética y su sensibilidad artística hacen de él una figura esencial en el panorama musical portugués actual.
Música
Rapeando la Posta
Soy Daniel Fernández, artista, gestor cultural y docente, conocido en el ámbito del rap como Dany Rap. Mi trayectoria de una década se ha centrado en utilizar el arte y la comunicación como herramientas para la transformación social, facilitando el acceso a la creación audiovisual y musical en contextos de vulnerabilidad. Como creador de "Activando Producciones", he llevado talleres de rap y edición a cárceles y barrios, validando mi compromiso con la inclusión a través de mi experiencia profesional en instituciones como la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual, la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad Nacional Arturo Jauretche. Actualmente, lidero "Rapeando la Posta", un proyecto transmedia que profesionaliza la difusión de la cultura hip hop underground a través de podcasts, videoclips y entrevistas. Busco el apoyo para consolidar este proyecto virtual y expandir su impacto, celebrando la diversidad musical y construyendo redes de trabajo duraderas en toda Iberoamérica.
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Descrição
Soy Daniel Fernández, artista, gestor cultural y docente, conocido en el ámbito del rap como Dany Rap. Mi trayectoria de una década se ha centrado en utilizar el arte y la comunicación como herramientas para la transformación social, facilitando el acceso a la creación audiovisual y musical en contextos de vulnerabilidad. Como creador de "Activando Producciones", he llevado talleres de rap y edición a cárceles y barrios, validando mi compromiso con la inclusión a través de mi experiencia profesional en instituciones como la Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual, la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad Nacional Arturo Jauretche. Actualmente, lidero "Rapeando la Posta", un proyecto transmedia que profesionaliza la difusión de la cultura hip hop underground a través de podcasts, videoclips y entrevistas. Busco el apoyo para consolidar este proyecto virtual y expandir su impacto, celebrando la diversidad musical y construyendo redes de trabajo duraderas en toda Iberoamérica.
Nómde
Nómade es una banda independiente que combina influencias de soul, R&B, folk y ritmos latinoamericanos, creando un sonido íntimo y a la vez viajero, con letras que hablan de la vida cotidiana, el movimiento, la nostalgia y la conexión con lo natural. Su música se caracteriza por atmósferas cálidas, letras profundas y una búsqueda constante de identidad a través del sonido. A lo largo de su camino, Nómade ha desarrollado un estilo propio donde cada canción refleja distintas etapas de la vida y emociones universales, desde la introspección hasta la celebración del presente.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
(Early) Pop Rock & Power Pop
Bolero
Descrição
Nómade es una banda independiente que combina influencias de soul, R&B, folk y ritmos latinoamericanos, creando un sonido íntimo y a la vez viajero, con letras que hablan de la vida cotidiana, el movimiento, la nostalgia y la conexión con lo natural. Su música se caracteriza por atmósferas cálidas, letras profundas y una búsqueda constante de identidad a través del sonido. A lo largo de su camino, Nómade ha desarrollado un estilo propio donde cada canción refleja distintas etapas de la vida y emociones universales, desde la introspección hasta la celebración del presente.
Música
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