Catálogo musical

Amy Ramirez

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Soy Amy Stephanie Ramírez Sánchez, guitarrista cubana de 21 años, egresada de la Escuela Nacional de Música de La Habana y actualmente cursando el tercer año de la Laurea Triennale en Guitarra en la Accademia Internazionale di Imola "Incontri col Maestro", bajo la tutela del Maestro Giovanni Puddu. He sido becaria de Transcultura – UNESCO (2024) y Resonancias – IILA (2026) en la Accademia Chigiana. Premios: Cuerda Viva (2025), Bis Music Fest (2025). Certificada como Solista Instrumentista de 1er Nivel por el Ministerio de Cultura de Cuba. He participado en festivales internacionales como Jazz Plaza y Chigiana International Festival. Fundadora del Nova Corda Ensamble.

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Claudia Valencia

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Cantautora colombiana con un amplio portafolio de canciones que abarcan diferentes estilos dentro del pop: balada pop, pop rock, pop folk, canciones con influencias del R&B y del country y también fusiones de pop con la llamada canción de autor, completando tres trabajos discográficos de larga duración, 1 EP y múltiples sencillos.

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Luis Eduardo Santos Vecchietti

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Luis Vecchietti atualmente é aluno de Licenciatura em Piano da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Aos 10 anos de idade, iniciou seus estudos no Conservatório Estadual de Música Pe. José Maria Xavier, sob orientação da professora Adriana Abid. Estuda atualmente com as professoras Carla Reis, com ênfase na música de concerto, e Luísa Mitre, com ênfase no piano popular. Tem particular interesse pela música de piano brasileira, dedicando-se ao repertório de compositores como Ernesto Nazareth, Heitor Villa-Lobos e Chiquinha Gonzaga. Desde o início de 2026, integra o projeto de extensão "Meu tempo é hoje: piano 60+", da UFSJ, ministrando aulas a alunos do programa. Além da vida acadêmica, também atua tocando em casamentos e eventos.

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Diáspora Ideas Migrantes

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Diáspora Ideas Migrantes es una consultora que presta servicios de asesoría y acompañamiento en planeación estratégica, comunicaciones, gestión administrativa y cultural para proyectos artísticos, de educación, y derechos humanos en Latinoamérica. Desde 2021 hemos trabajado con más de 30 proyectos, colectivos e individuales, y organizaciones localizadas en Colombia, México, Alemania, España y la Amazonía peruana. Tenemos nuestra sede física en Bogotá en una casa patrimonial del Barrio San Luis, Teusaquillo. El espacio ofrece sala de exhibición y lugares de reunión y encuentro para los creadores y sus proyectos.

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Samuel Amaro

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Samuel Amaro é cantor, compositor, produtor musical e sound designer, graduado em Composição Musical pela Universidade Estadual de Maringá (2019), com especialização em produção fonográfica, arranjos e criação de trilhas sonoras para música e audiovisual. Atua profissionalmente nas áreas de produção musical, mixagem, masterização, tratamento e processamento de áudio, além de direção e produção de conteúdos audiovisuais. Diretamente do interior do Paraná, Samuel Amaro une a delicadeza do Lo-Fi à energia do pop alternativo. Crescido entre Maringá e São Paulo, formou sua sensibilidade artística entre a coleção de vinis do pai e o primeiro violão da infância. Começou a compor em 2013 e lançou sua carreira em 2018, consolidando sua identidade ao se formar em Composição Musical pela UEM e mergulhar na produção musical. Seu EP Morno (2020) marcou seu início, seguido por colaborações, pelo EP SINTOMA (2022) e pelo single Próxima Estação (2023). Em 2024, levou sua música aos palcos da região e, em 2025, lançou MODO NOTURNO, parceria com Teruomon que explora o UK Garage. Ainda em 2025 foi convidado para apresentar seu trabalho na live session NAGOMA LIVRE, iniciativa tomada pelo selo musical NAGOMA. Em Julho de 2026, lançou, de forma independente em seu primeiro álbum, um retorno às raízes do Lo-Fi e do pop alternativo, aprofundando sua sensibilidade e identidade sonora. Samuel também é criador do projeto musical instrumental lo-fi Qumma, que ultrapassa 1 milhão de streams nas plataformas digitais e vem consolidando seu nome no cenário independente brasileiro.

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Baile Que

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Baile Que es un dúo de dance-punk originario de Cuautitlán Izcalli, Estado de México, conformado por Edson Peralta y Jorge Castillo. Este proyecto se ha ido abriendo paso por la escena independiente nacional desde su debut en 2024 con el lanzamiento de múltiples sencillos y el de un EP en enero de 2025 titulado "DE AQUÍ A DÓNDE". Desde su comienzo, se han presentado en múltiples venues de la CDMX así como en su natal Estado de México y en otros estados de la república como Hidalgo y Jalisco. Baile Que ha generado atención en la escena independiente mexicana, con canciones como “Disco 54” de su EP debút o su más reciente sencillo “HOUSEHOLD MUSIC” siendo reproducidas constantemente en radio a través de estaciones mexicanas como Reactor 105.7 e Ibero 90.9 y reconocidas por músicos mexicanos establecidos como Camilo Lara (Mexican Institute of Sound) en su programa de radio “Dilo Camilo” en RNE Radio 3. Se encuentran cerca de lanzar su primer álbum de estudio de manera independiente en los últimos meses de 2026.

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Cronista do Morro

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Cronista do Morro é artista negra, LGBTQIAPN+ e periférica, nascida e vivenciada no bairro da Liberdade, em Salvador (BA). Iniciou sua trajetória musical aos 14 anos, no Funk, e posteriormente encontrou no Hip-Hop a principal linguagem para expressar suas vivências, narrativas e posicionamentos. Sua obra parte do território e aborda questões sociais, desigualdades, violência e as experiências da população periférica, articulando identidade, resistência e crítica social. Em sua trajetória, lançou seu primeiro álbum de estúdio por meio do Natura Musical, consolidando sua atuação no mercado da música independente. Sua sonoridade transita pelo Hip-Hop e por diferentes referências da música contemporânea brasileira, resultando em uma produção potente, autoral e conectada às questões do seu tempo. Ao longo da carreira, Cronista do Morro colaborou e dividiu palcos com artistas como Mahal Pita, BadSista, Rico Dalasam, Banda OQuadro, DevastroProd., Duquesa, Ravi Lobo, Banda Barú, Luedji Luna, Ilê Aiyê, Zudzilla e Banda Didá, entre outros.

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Yem B

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Yem-B es la voz palpitante de San Basilio de Palenque, descendiente de la Dinastía Batá, linaje de tamboreros de origen africano con más de 500 años de resistencia viva. Su propuesta musical fusiona ritmos tradicionales afrocolombianos —bullerengue, mapalé y son palenquero— con sonoridades contemporáneas como el afrobeat, el dancehall y el hip hop, construyendo un sonido que alterna entre el español, la lengua palenquera y la jerga urbana. Con una trayectoria que incluye su participación en el Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque, la Semana Palenquera del Museo Nacional de Colombia, PROVENCO y espacios de formación como el SENA, además de reconocimientos en convocatorias públicas como "Rompiendo las Cadenas" y "Somos Escena", Yem-B se consolida como una plataforma viva de identidad afrodescendiente que transforma el patrimonio sonoro del Caribe colombiano en una experiencia musical vibrante, bailable y cargada de memoria y conciencia.

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Gerardo Rosado Romero

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Gerardo Rosado Romero nace en Mérida, Yucatán, México. Toma sus primeras clases de piano con su madre Laura Romero. En 2016 ingresa al Centro de Estudio Musicales (CEMUS) con Alberto Álvarez. Es egresado de la Licenciatura en Música en la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) bajo la tutela de Carlos Camacho Herrera. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) en 2020 y 2022, recibiendo clases de Luis Castro y con quienes se presentó en el Teatro Degollado (Jalisco), Teatro Ramón López Velarde (Zacatecas), Teatro de la Paz (San Luis Potosí), Teatro Bicentenario (Guanajuato) y la sala principal del Palacio de Bellas Artes. En 2020 participó en las clases magistrales que impartió la maestra Paulina Zamora en las “Semanas Musicales” de Frutillar, Chile. Durante el 2023 estudió en la Facultad de Música de la UNAM bajo la Cátedra del maestro Arturo Uruchurtu Chavarín y tomó clases con Edith Ruiz. En 2024 ganó el III concurso de Solistas de la UNAY, lo que le permitió tocar con la orquesta de esa institución. Fue aceptado en el festival “Verão Clássico” en Portugal, tomando clases con Filipo Pinto-Ribeiro y Eldar Nebolsin. Ese mismo año se integra al grupo de música latinoamericana Ecos de Raíz, con quiénes ha tenido presentaciones en diversos foros del Estado. En 2025 participó en las clases de Johannes Wilhem en la Sommerakademie del Mozarteum, en Salzburgo y en la Academia de Verano de la Fondazione Accademia Internazionale di Imola “INCONTRI COL MAESTRO”, en Italia, con los maestros Alessandro Taverna, Boris Petrushansky y Enrico Pace. En agosto de 2025 forma parte del Estudio de Ópera de Mérida como pianista correpetidor, teniendo la oportunidad de tomar cursos de acompañamiento con el maestro Héctor Sosa. A partir de 2025 es pianista principal del ensamble de música contemporánea Sequenza Sur, con quiénes se ha presentado en el Marco del Mérida Fest. Desde el 2024 forma parte de la planta docente de la UNAY.

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BARRIO MINGA

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BARRIO MINGA es un colectivo colombo-mexicano de Hip-Hop nacido en 2024, que une arte, pedagogía y comunidad para transformar realidades en América Latina. Desde nuestras raíces en México y Colombia, tejemos memorias, resistencias y sueños a través de la música, el conocimiento y la acción territorial. Lo conformamos cuatro artistas con más de 25 años de experiencia combinada en la escena musical, la gestión cultural y los procesos comunitarios y educativos: EL VAGO VILLA (Ibagué, Colombia), EL MULATO MUÑOZ (Pasto, Colombia) y MALAFAMA (Jalisco, México). Nuestro enfoque une lo académico con lo artístico, posicionándonos como artistas formadores y referentes del Hip-Hop con impacto social. Actualmente, contamos con álbum compuesto 10 canciones de las cuales se han lanzado tres sencillos y dos videoclips publicados en plataformas digitales, además hemos presentado nuestro show musical en la apertura del CONGRESO NACIONAL DE MÚSICA (Ibagué 2025) y en la CUMBRE DE ESTADOS LATINOAMERICANOS Y DEL CARIBE – CELAC (Santa Marta 2025). EL VAGO VILLA, es un Rapero, gestor cultural y artista formador con cerca de 28 años construyendo procesos de transformación social a través del Hip-Hop. Estudiante de Licenciatura en Educación Artística, técnico en producción de audio y conferencista, es referente en el uso del arte como herramienta educativa. Su proyecto más reciente, DE VAGO A LICENCIADO, es una experiencia pedagógica que integra conferencia, rap, libro y documental. A través de él, El Vago narra cómo el Hip-Hop lo salvó de los estigmas sociales, transformando su vida y la de cientos de jóvenes que hoy lo ven como un faro de posibilidad. EL MULATO MUÑOZ, es un artista afro-andino, educador y gestor cultural que ha fusionado el rap con sonidos afrocolombianos, andinos, jazz, funk y rock. Con más de 15 años de experiencia, ha realizado múltiples giras nacionales e internacionales. Es cofundador de la FUNDACIÓN SURPRISE CITY, desde donde promueve procesos artísticos y de derechos humanos con jóvenes del sur de Colombia. Su propuesta escénica refleja una identidad mestiza, diversa y transformadora. MALAFAMA, es un MC, productor, beatmaker y activista mexicano. Cuenta con más de 25 años en la escena del Hip-Hop mexicano. Ha producido para artistas como Gera MX, AL2, Sharif, Norick, Lefty SM (†), entre otros, y ha compartido escenario con Cypress Hill, Violadores del Verso, Nach y Cultura Profética. Su álbum Bala Perdida fue nominado en los IMAS 2014. Ha sido clave en programas de prevención de violencia en México, desarrollando talleres de Hip-Hop como estrategia de paz. BARRIO MINGA no es solo un colectivo musical: somos un proyecto pedagógico, cultural y político que utiliza el Hip-Hop como una herramienta para sanar, educar y resistir.

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