Valeria Lambuley Suarez
Salsa
Cumbia Tropical
Folclor Fusión
Folclor
Contemporánea
Descrição
.
Felipe Casas Zarruk
Músico, comunicador social, gestor cultural e investigador colombiano, nacido en Bogotá el 1 de mayo de 1975. Con más de 30 años de trayectoria, se ha consolidado como una figura fundamental en la escena del rock independiente latinoamericano, combinando su labor creativa con la gestión, la investigación académica y la preservación del patrimonio musical. Szarruk es Magíster en Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con una investigación centrada en la configuración del rock en español como género musical. Actualmente es candidato a Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, donde desarrolla la tesis doctoral "Guitarras Bajo Fuego". Su formación se complementa con estudios en música, arte dramático y comunicación social. Como músico y compositor, ha editado ocho trabajos discográficos. Es el creador de la primera ópera rock colombiana, "Margarita y Fausto" (2006), estrenada en el Teatro La Libélula Dorada y el Teatro La Mama. Su tema "Cara Bonita" alcanzó el número uno en El Salvador, convirtiéndolo en uno de los pocos artistas de rock colombianos en lograr ese reconocimiento fuera del país. Es también líder de la banda República de Cuervos y ha lanzado sencillos como "Sálvame de mí" (2025) y "Monstruos" (2026). En 2002 fundó Subterránica, un movimiento dedicado a la creación de espacios de reconocimiento, circulación y difusión para bandas de rock, que se ha convertido en una referencia para artistas emergentes en Colombia y Centroamérica. Es el creador y director de los Premios Subterránica y del concurso Monster del Rock, plataformas que impulsan la profesionalización de la escena. Es fundador y curador del Museo del Rock Colombiano, una iniciativa dedicada a preservar el archivo y la memoria histórica de la música alternativa en el país. También es miembro de la Asociación de Músicos Independientes de Colombia (AMIC) y columnista de opinión para el Hispanic Digital Network en Estados Unidos. Su liderazgo lo ha llevado a ser el promotor para la región norte de Suramérica del prestigioso Wacken Metal Battle, el concurso que otorga un cupo en el festival Wacken Open Air en Alemania. En 2025 participó en Wacken como jurado y promotor, tras siete años de gestión para lograr la representación de Suramérica en el certamen. Su experiencia en el festival está documentada en el artículo "Wacken 2025: Reflections After the Storm and the Mud", donde reflexiona sobre la resiliencia y la hermandad del rock. La trayectoria de Felipe Szarruk integra la creación musical, la producción de medios digitales, la gestión cultural y la investigación académica con una sólida formación en comunicación. Se consolida como un referente en la estructuración de proyectos de autogestión y desarrollo para el circuito cultural alternativo latinoamericano.
Ver detalhesFelipe Casas Zarruk
Descrição
Músico, comunicador social, gestor cultural e investigador colombiano, nacido en Bogotá el 1 de mayo de 1975. Con más de 30 años de trayectoria, se ha consolidado como una figura fundamental en la escena del rock independiente latinoamericano, combinando su labor creativa con la gestión, la investigación académica y la preservación del patrimonio musical. Szarruk es Magíster en Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, con una investigación centrada en la configuración del rock en español como género musical. Actualmente es candidato a Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, donde desarrolla la tesis doctoral "Guitarras Bajo Fuego". Su formación se complementa con estudios en música, arte dramático y comunicación social. Como músico y compositor, ha editado ocho trabajos discográficos. Es el creador de la primera ópera rock colombiana, "Margarita y Fausto" (2006), estrenada en el Teatro La Libélula Dorada y el Teatro La Mama. Su tema "Cara Bonita" alcanzó el número uno en El Salvador, convirtiéndolo en uno de los pocos artistas de rock colombianos en lograr ese reconocimiento fuera del país. Es también líder de la banda República de Cuervos y ha lanzado sencillos como "Sálvame de mí" (2025) y "Monstruos" (2026). En 2002 fundó Subterránica, un movimiento dedicado a la creación de espacios de reconocimiento, circulación y difusión para bandas de rock, que se ha convertido en una referencia para artistas emergentes en Colombia y Centroamérica. Es el creador y director de los Premios Subterránica y del concurso Monster del Rock, plataformas que impulsan la profesionalización de la escena. Es fundador y curador del Museo del Rock Colombiano, una iniciativa dedicada a preservar el archivo y la memoria histórica de la música alternativa en el país. También es miembro de la Asociación de Músicos Independientes de Colombia (AMIC) y columnista de opinión para el Hispanic Digital Network en Estados Unidos. Su liderazgo lo ha llevado a ser el promotor para la región norte de Suramérica del prestigioso Wacken Metal Battle, el concurso que otorga un cupo en el festival Wacken Open Air en Alemania. En 2025 participó en Wacken como jurado y promotor, tras siete años de gestión para lograr la representación de Suramérica en el certamen. Su experiencia en el festival está documentada en el artículo "Wacken 2025: Reflections After the Storm and the Mud", donde reflexiona sobre la resiliencia y la hermandad del rock. La trayectoria de Felipe Szarruk integra la creación musical, la producción de medios digitales, la gestión cultural y la investigación académica con una sólida formación en comunicación. Se consolida como un referente en la estructuración de proyectos de autogestión y desarrollo para el circuito cultural alternativo latinoamericano.
Ernesto Alejandro Biasotti
Soy compositor musical egresado de la UCA de la carrera de composicion. Compongo musicales, musica para medios y musica sinfonica. He trabajado en la industria de la publicidad. Tengo varios arreglos orquestales de musica Argentina de mi autoria y varias obras de teatros musical estrenadas y publicadas.
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Música Sinfónica
Soundtrack
Other
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Soy compositor musical egresado de la UCA de la carrera de composicion. Compongo musicales, musica para medios y musica sinfonica. He trabajado en la industria de la publicidad. Tengo varios arreglos orquestales de musica Argentina de mi autoria y varias obras de teatros musical estrenadas y publicadas.
Sincopa2
SINCOPA2 es una agrupación colombiana que se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras dentro de la música tradicional andina del país, destacándose por una apuesta sonora que reinterpreta las raíces colombianas desde una mirada contemporánea. Su formato poco convencional —quinteto de cuerdas frotadas, flauta traversa y tiple colombiano— construye un lenguaje propio en el que convergen la música académica y las expresiones populares tradicionales, dando vida a un sonido camerístico de gran riqueza tímbrica y sensibilidad interpretativa. A lo largo de su trayectoria, SINCOPA2 ha sido reconocido en algunos de los certámenes más importantes de la música andina colombiana, obteniendo el Gran Premio Instrumental del Festival Mono Núñez, así como primeros lugares en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, el Concurso Nacional Ciudad de Cajicá y el Festival Nacional del Bambuco, donde además recibió el Gran Premio del Bambuco Colombiano. También fueron ganadores de la convocatoria Nacional Jóvenes por el cambio 2026 y en Bogotá han sido ganadores de importantes becas de circulación otorgadas por diferentes instituciones culturales distritales. Su propuesta ha llegado a escenarios emblemáticos como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Enrique Buenaventura – Cali, Teatro Libre, el Ibagué Festival y Colombia al Parque 2026, consolidando un camino artístico que amplía el alcance de la música andina colombiana y la proyecta hacia nuevas audiencias desde una visión fresca, rigurosa y contemporánea.
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Folclor
Nuevo Folclor
Regional
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SINCOPA2 es una agrupación colombiana que se ha consolidado como una de las propuestas más innovadoras dentro de la música tradicional andina del país, destacándose por una apuesta sonora que reinterpreta las raíces colombianas desde una mirada contemporánea. Su formato poco convencional —quinteto de cuerdas frotadas, flauta traversa y tiple colombiano— construye un lenguaje propio en el que convergen la música académica y las expresiones populares tradicionales, dando vida a un sonido camerístico de gran riqueza tímbrica y sensibilidad interpretativa. A lo largo de su trayectoria, SINCOPA2 ha sido reconocido en algunos de los certámenes más importantes de la música andina colombiana, obteniendo el Gran Premio Instrumental del Festival Mono Núñez, así como primeros lugares en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, el Concurso Nacional Ciudad de Cajicá y el Festival Nacional del Bambuco, donde además recibió el Gran Premio del Bambuco Colombiano. También fueron ganadores de la convocatoria Nacional Jóvenes por el cambio 2026 y en Bogotá han sido ganadores de importantes becas de circulación otorgadas por diferentes instituciones culturales distritales. Su propuesta ha llegado a escenarios emblemáticos como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Enrique Buenaventura – Cali, Teatro Libre, el Ibagué Festival y Colombia al Parque 2026, consolidando un camino artístico que amplía el alcance de la música andina colombiana y la proyecta hacia nuevas audiencias desde una visión fresca, rigurosa y contemporánea.
ARANTE TRIO
.Arante Trío surge como fruto de un encuentro espontáneo en Brasil, en el marco de una presentación en vivo que dio origen a un trío con identidad propia. El nombre rinde homenaje al restaurante Arante, lugar donde se produjo este inicio, y simboliza el espíritu marinero, de encuentro y libertad que atraviesa su propuesta musical. El proyecto se caracteriza por evocar una atmósfera ligada al mar y a la reunión íntima entre músicos y oyentes, trasladando este estado de ánimo a cada interpretación. Su repertorio abarca un recorrido diverso por músicas de Brasil, Argentina y otras tradiciones del mundo, en una fusión que combina raíces populares con un enfoque personal y sensible. Desde su formación, el trío se ha presentado en espacios de relevancia como La Faustina y Cuerda Mecánica —donde grabaron su DVD y disco en vivo—, además de participar en tertulias y encuentros musicales que refuerzan el carácter cercano de su propuesta. Integrantes: Juan Pablo Esmok Lew – guitarra Nicanor Suárez – contrabajo Ana Kusmuk – voz
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Nuevo Folclore
Fado
Descrição
.Arante Trío surge como fruto de un encuentro espontáneo en Brasil, en el marco de una presentación en vivo que dio origen a un trío con identidad propia. El nombre rinde homenaje al restaurante Arante, lugar donde se produjo este inicio, y simboliza el espíritu marinero, de encuentro y libertad que atraviesa su propuesta musical. El proyecto se caracteriza por evocar una atmósfera ligada al mar y a la reunión íntima entre músicos y oyentes, trasladando este estado de ánimo a cada interpretación. Su repertorio abarca un recorrido diverso por músicas de Brasil, Argentina y otras tradiciones del mundo, en una fusión que combina raíces populares con un enfoque personal y sensible. Desde su formación, el trío se ha presentado en espacios de relevancia como La Faustina y Cuerda Mecánica —donde grabaron su DVD y disco en vivo—, además de participar en tertulias y encuentros musicales que refuerzan el carácter cercano de su propuesta. Integrantes: Juan Pablo Esmok Lew – guitarra Nicanor Suárez – contrabajo Ana Kusmuk – voz
Coral do IFCE Fortaleza
.Fundado em 1956, o Coral do Instituto Federal do Ceará (IFCE) – Campus Fortaleza é um dos grupos corais mais tradicionais do Ceará, com atuação contínua na formação artística e na difusão cultural em âmbito local, nacional e internacional. Projeto de extensão da instituição, reúne estudantes, servidores e integrantes da comunidade externa, tendo sido conduzido ao longo de sua trajetória por importantes regentes da música cearense, entre eles Orlando Leite, Paulo Abel do Nascimento, Poty Fontenele, Angélica Ellery, Lucile Horn, Marcelo Leite e, atualmente, Davi Silvino. Reconhecido pela linguagem do coro cênico, o grupo integra canto, teatro, expressão corporal, iluminação e elementos visuais em montagens autorais. Entre seus principais espetáculos destacam-se “Alucinação”, homenagem a Belchior; “Canta Gil”, dedicado à obra de Gilberto Gil; “No Novo Tempo”, criado no contexto pós-pandemia; e “Areal”, estreado em 2025, que celebra a cultura musical cearense. O Coral já se apresentou em importantes teatros e festivais, incluindo o Festival Eurochestries, na França. Em 2026, ano em que completa 70 anos de existência, o Coral desenvolve o espetáculo “70 Anos – Um Canto que Conta”, uma celebração de sua trajetória artística e educativa, revisitando memórias, repertórios e espetáculos que marcaram diferentes gerações do grupo. Atualmente, o projeto reúne cerca de 40 coralistas, além de regente e equipe técnica.
Ver detalhesCoral do IFCE Fortaleza
MPB
Descrição
.Fundado em 1956, o Coral do Instituto Federal do Ceará (IFCE) – Campus Fortaleza é um dos grupos corais mais tradicionais do Ceará, com atuação contínua na formação artística e na difusão cultural em âmbito local, nacional e internacional. Projeto de extensão da instituição, reúne estudantes, servidores e integrantes da comunidade externa, tendo sido conduzido ao longo de sua trajetória por importantes regentes da música cearense, entre eles Orlando Leite, Paulo Abel do Nascimento, Poty Fontenele, Angélica Ellery, Lucile Horn, Marcelo Leite e, atualmente, Davi Silvino. Reconhecido pela linguagem do coro cênico, o grupo integra canto, teatro, expressão corporal, iluminação e elementos visuais em montagens autorais. Entre seus principais espetáculos destacam-se “Alucinação”, homenagem a Belchior; “Canta Gil”, dedicado à obra de Gilberto Gil; “No Novo Tempo”, criado no contexto pós-pandemia; e “Areal”, estreado em 2025, que celebra a cultura musical cearense. O Coral já se apresentou em importantes teatros e festivais, incluindo o Festival Eurochestries, na França. Em 2026, ano em que completa 70 anos de existência, o Coral desenvolve o espetáculo “70 Anos – Um Canto que Conta”, uma celebração de sua trajetória artística e educativa, revisitando memórias, repertórios e espetáculos que marcaram diferentes gerações do grupo. Atualmente, o projeto reúne cerca de 40 coralistas, além de regente e equipe técnica.
Júlio Colabardini
Sou compositor, contrabaixista, pesquisador e professor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Minha trajetória artística inclui seis CDs gravados e colaborações com músicos como Ivan Vilela, Tom Zé e Arrigo Barnabé. Minha atuação articula criação e prática musical, formação de professores e investigação sobre as relações entre música, educação e tecnologias. Sou graduado e doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), mestre em Educação pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e especialista em Música Brasileira e Educação Musical. Entre 2019 e 2025, fui professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), desenvolvendo atividades de ensino, pesquisa e extensão em educação musical e culturas digitais. Entre 2021 e 2025, coordenei a Academia Arte de Toda Gente, iniciativa da Funarte em parceria com a UFRJ, que ofereceu 83 cursos e alcançou aproximadamente 35 mil pessoas certificadas. Também atuei na coordenação do Festival Internacional de Música em Casa (FIMUCA), que reuniu mais de 36 mil participantes em três edições. Atualmente, sou coordenador de Tecnologia da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) e coordeno o Grupo de Estudos em Inteligência Artificial e Culturas Digitais (GEIA), na ECA/USP. Minhas pesquisas abordam os impactos das plataformas digitais, dos algoritmos e da inteligência artificial na criação, circulação e educação musical. Nesse percurso, entre minhas investigações está o uso da IA como apoio pedagógico à criação musical, com atenção à autoria, à autonomia dos estudantes e à formação crítica e criativa de educadores musicais.
Ver detalhesJúlio Colabardini
Descrição
Sou compositor, contrabaixista, pesquisador e professor da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Minha trajetória artística inclui seis CDs gravados e colaborações com músicos como Ivan Vilela, Tom Zé e Arrigo Barnabé. Minha atuação articula criação e prática musical, formação de professores e investigação sobre as relações entre música, educação e tecnologias. Sou graduado e doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), mestre em Educação pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e especialista em Música Brasileira e Educação Musical. Entre 2019 e 2025, fui professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), desenvolvendo atividades de ensino, pesquisa e extensão em educação musical e culturas digitais. Entre 2021 e 2025, coordenei a Academia Arte de Toda Gente, iniciativa da Funarte em parceria com a UFRJ, que ofereceu 83 cursos e alcançou aproximadamente 35 mil pessoas certificadas. Também atuei na coordenação do Festival Internacional de Música em Casa (FIMUCA), que reuniu mais de 36 mil participantes em três edições. Atualmente, sou coordenador de Tecnologia da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM) e coordeno o Grupo de Estudos em Inteligência Artificial e Culturas Digitais (GEIA), na ECA/USP. Minhas pesquisas abordam os impactos das plataformas digitais, dos algoritmos e da inteligência artificial na criação, circulação e educação musical. Nesse percurso, entre minhas investigações está o uso da IA como apoio pedagógico à criação musical, com atenção à autoria, à autonomia dos estudantes e à formação crítica e criativa de educadores musicais.
Universidade Federal do Recôncavo da Bahia
A Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) nasce numa região que carrega rica história de encontros, diversidades e trocas culturais. Fruto de mobilizações em busca da democratização do ensino superior na Bahia, a UFRB é herdeira das tradições de luta do povo e se compromete com a produção e difusão da ciência e da cultura, assim como com o desenvolvimento socioeconômico nos territórios do Recôncavo Baiano, Portal do Sertão e Vale do Jiquiriçá. Criada em 2005, nossa universidade está localizada nas cidades de Amargosa, Cachoeira, Cruz das Almas, Feira de Santana, Santo Amaro, Santo Antônio de Jesus e São Félix. Instalada em regiões de grande significado histórico para o Brasil, a UFRB é uma expressão de transformação social e de popularização do conhecimento no interior da Bahia.
Ver detalhesUniversidade Federal do Recôncavo da Bahia
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A Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) nasce numa região que carrega rica história de encontros, diversidades e trocas culturais. Fruto de mobilizações em busca da democratização do ensino superior na Bahia, a UFRB é herdeira das tradições de luta do povo e se compromete com a produção e difusão da ciência e da cultura, assim como com o desenvolvimento socioeconômico nos territórios do Recôncavo Baiano, Portal do Sertão e Vale do Jiquiriçá. Criada em 2005, nossa universidade está localizada nas cidades de Amargosa, Cachoeira, Cruz das Almas, Feira de Santana, Santo Amaro, Santo Antônio de Jesus e São Félix. Instalada em regiões de grande significado histórico para o Brasil, a UFRB é uma expressão de transformação social e de popularização do conhecimento no interior da Bahia.
Pedro Sánchez
Pedro Sánchez, cantautor cubano y licenciado en lingüística y literatura hispánicas residente en México. Su álbum debut “Al oído” ha sido nominado a los premios Cubadisco 2025 (Cuba) en las categorías de Canción Cubana Contemporánea y Ópera Prima. Artista nominado a los premios Cuerda Viva 2025 (Cuba) en la categoría de Trova. Este disco bajo el sello Egrem fue producido por el prestigioso músico Luis Barbería. La crítica lo considerada una de las voces mas reveladoras de la canción cubana en los últimos años. Su música tiene la base en la tradición popular y bailable cubana. Podemos encontrar géneros dentro del complejo del son y de la rumba. Siempre ligados a formas del discurso contemporáneo de los folclores universales de origen africano, brasileño, caribeño, norteamericano, etc. Ha colaborado con Rumbatá, Ernesto Oliva, Ronkalunga y otros. Ha escrito música para documentales y cortos de ficción. Se ha pesentado en los más importantes festivales de canción y música de Cuba como Festival Iberoamericano de Cultura y Festival Habana World Musica. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por grandes figuras de la músca cubana. Actualmente se encuentra preparando su primer Tour Internacional “Canciones para Sanar”.
Ver detalhesPedro Sánchez
Canción Melódica
Son
Descrição
Pedro Sánchez, cantautor cubano y licenciado en lingüística y literatura hispánicas residente en México. Su álbum debut “Al oído” ha sido nominado a los premios Cubadisco 2025 (Cuba) en las categorías de Canción Cubana Contemporánea y Ópera Prima. Artista nominado a los premios Cuerda Viva 2025 (Cuba) en la categoría de Trova. Este disco bajo el sello Egrem fue producido por el prestigioso músico Luis Barbería. La crítica lo considerada una de las voces mas reveladoras de la canción cubana en los últimos años. Su música tiene la base en la tradición popular y bailable cubana. Podemos encontrar géneros dentro del complejo del son y de la rumba. Siempre ligados a formas del discurso contemporáneo de los folclores universales de origen africano, brasileño, caribeño, norteamericano, etc. Ha colaborado con Rumbatá, Ernesto Oliva, Ronkalunga y otros. Ha escrito música para documentales y cortos de ficción. Se ha pesentado en los más importantes festivales de canción y música de Cuba como Festival Iberoamericano de Cultura y Festival Habana World Musica. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por grandes figuras de la músca cubana. Actualmente se encuentra preparando su primer Tour Internacional “Canciones para Sanar”.
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Música
BRESIL DE LA MUSIQUE 2027
O festival de verão Brésil de la Musique acontece anualmente em julho, em Flavigny-sur-Ozerain, na região do Auxois, na Borgonha, França, com o objetivo de apresentar, a cada ano, uma programação à imagem da riqueza, da diversidade e da modernidade da produção brasileira atual, reunindo, gêneros variados e músicos que trabalham as tradições musicais brasileiras de maneira criativa e aberta a outras referências sonoras e artísticas. O festival tem uma ramificação no campo do cinema, com sessões de filmes sobre a música brasileira, exibidas pelo cinema Étoile Cinéma, na cidade de Semur-en-Auxois. Este ano, iniciam-se ainda atividades de formação, com oficinas de musica brasileira.
Ver detalhesBRESIL DE LA MUSIQUE 2027
Descrição
O festival de verão Brésil de la Musique acontece anualmente em julho, em Flavigny-sur-Ozerain, na região do Auxois, na Borgonha, França, com o objetivo de apresentar, a cada ano, uma programação à imagem da riqueza, da diversidade e da modernidade da produção brasileira atual, reunindo, gêneros variados e músicos que trabalham as tradições musicais brasileiras de maneira criativa e aberta a outras referências sonoras e artísticas. O festival tem uma ramificação no campo do cinema, com sessões de filmes sobre a música brasileira, exibidas pelo cinema Étoile Cinéma, na cidade de Semur-en-Auxois. Este ano, iniciam-se ainda atividades de formação, com oficinas de musica brasileira.
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