Blue Note China
Searching and listening, we are eager to encounter the most touching music in anywhere at anytime. It downs on us that we shall create a musical paradise with our own hands when there was no such an ideal place. In August 2016, Blue Note China has been founded, carrying dreams and wishes of music lovers. In the blink of an eye, this world-class music venue has been with us for seven years. Blue Note China has evolved from a dream that seemed out of reach into a part of many people's lives. The wish expressed by Mr. Jonathan Lee, "godfather of Chinese music" — "I hope that one day our musicians and audiences can take a taxi, travel a few kilometers, and sit down to enjoy the best performances"— has become reality. With the strong recommendation and joint efforts of Jonathan Lee, in March 2014, Blue Note signed a Greater China cooperation agreement with Beijing Yinghuan Cultural Media Co., Ltd. This marked the settlement of the world-renowned jazz brand in China. On September 13th, 2016, Blue Note Beijing officially opened at No. 23 Qianmen Courtyard in Dongcheng District, Beijing. On September 13th, 2019, Blue Note Shanghai opened on North Sichuan Road in Hongkou District. This signifies the integration and synchronization of the Chinese music market with global music trends.
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Descrição
Searching and listening, we are eager to encounter the most touching music in anywhere at anytime. It downs on us that we shall create a musical paradise with our own hands when there was no such an ideal place. In August 2016, Blue Note China has been founded, carrying dreams and wishes of music lovers. In the blink of an eye, this world-class music venue has been with us for seven years. Blue Note China has evolved from a dream that seemed out of reach into a part of many people's lives. The wish expressed by Mr. Jonathan Lee, "godfather of Chinese music" — "I hope that one day our musicians and audiences can take a taxi, travel a few kilometers, and sit down to enjoy the best performances"— has become reality. With the strong recommendation and joint efforts of Jonathan Lee, in March 2014, Blue Note signed a Greater China cooperation agreement with Beijing Yinghuan Cultural Media Co., Ltd. This marked the settlement of the world-renowned jazz brand in China. On September 13th, 2016, Blue Note Beijing officially opened at No. 23 Qianmen Courtyard in Dongcheng District, Beijing. On September 13th, 2019, Blue Note Shanghai opened on North Sichuan Road in Hongkou District. This signifies the integration and synchronization of the Chinese music market with global music trends.
Xotenado Slz
.O Forró Xoteando SLZ é um grupo musical de São Luís, Maranhão, formado em 2021, dedicado ao forró pé-de-serra. Com cinco músicos e formação de voz, sanfona, zabumba, triângulo e baixo, o grupo valoriza as raízes da música nordestina, unindo tradição, qualidade e inovação em suas apresentações.
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Forró
Descrição
.O Forró Xoteando SLZ é um grupo musical de São Luís, Maranhão, formado em 2021, dedicado ao forró pé-de-serra. Com cinco músicos e formação de voz, sanfona, zabumba, triângulo e baixo, o grupo valoriza as raízes da música nordestina, unindo tradição, qualidade e inovação em suas apresentações.
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Souela
Souela é uma banda brasileira formada por mulheres, com 12 anos de trajetória e atuação no interior de São Paulo. Com uma sonoridade que transita pelo Pop BR, MPB e música brasileira contemporânea, o trio desenvolve um trabalho autoral que une música, identidade e representatividade. Em suas canções, aborda temas como experiências femininas, diversidade, empoderamento e liberdade, levando ao palco uma performance potente, vibrante e conectada com o público.
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MPB
Descrição
Souela é uma banda brasileira formada por mulheres, com 12 anos de trajetória e atuação no interior de São Paulo. Com uma sonoridade que transita pelo Pop BR, MPB e música brasileira contemporânea, o trio desenvolve um trabalho autoral que une música, identidade e representatividade. Em suas canções, aborda temas como experiências femininas, diversidade, empoderamento e liberdade, levando ao palco uma performance potente, vibrante e conectada com o público.
Música
EDGAR PRATES DE ABREU DE SOUSA
Edgar Sereno é músico, percussionista, artista-educador, performer e pesquisador brasileiro radicado em Barcelona, com trajetória construída entre o Brasil, a Europa e a América Latina. Sua prática tem no pandeiro seu centro gravitacional, mas se estende ao samba, ao choro e às tradições musicais afro-brasileiras — sempre tratando música, corpo e memória como uma coisa só, não como três assuntos vizinhos. Formou-se principalmente na prática: no convívio com mestres, no aprendizado direto com a cultura popular brasileira, e numa relação de longa data com o candomblé e a capoeira angola, que moldam seu modo de entender ritmo, presença e transmissão de saber. Nesse percurso, teve contato e colaborou com nomes como Airto Moreira e Naná Vasconcelos, e participou de trabalhos ao lado de Hermeto Pascoal, Pena Branca e Braz da Viola. Como educador, ministrou oficinas de percussão, ritmo e práticas corporais no Brasil, na Argentina, no Chile, na Espanha, na Áustria e na Alemanha, trabalhando com públicos diversos — entre eles participantes cegos e com deficiência visual — em processos que tratam a música brasileira não como repertório a ser exportado, mas como linguagem a ser compartilhada e transformada no encontro. Coordenou e dirigiu projetos culturais como o Laboratório Aberto de Trabalhos Artísticos (L.A.T.A.) e o Baques y Batuques, participou da coordenação do Maracatu Pedra Dourada na Áustria, e integra o Daily Rhythms Collective, entre Alemanha e Áustria. Hoje, em Graz, constrói uma rede em torno do choro e do pandeiro; em Barcelona, desenvolve trabalho autoral e coletivo em samba, choro e percussão. Sua formação em Ciências Sociais e Antropologia Social e Cultural não funciona como um segundo currículo paralelo ao artístico, mas como instrumento de escuta: uma forma de investigar o que ritmo, gesto e memória fazem quando atravessam fronteiras e se rearranjam em novos contextos. entre outros, seu projeto atual mais visível é o The Future is Ancestral, festival internacional em Innsbruck, dedicado ao encontro entre música, ancestralidade e contemporaneidade — extensão natural de uma trajetória em que performance, pesquisa, ensino e produção cultural nunca estiveram separados.
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Afrobrasileiro
Descrição
Edgar Sereno é músico, percussionista, artista-educador, performer e pesquisador brasileiro radicado em Barcelona, com trajetória construída entre o Brasil, a Europa e a América Latina. Sua prática tem no pandeiro seu centro gravitacional, mas se estende ao samba, ao choro e às tradições musicais afro-brasileiras — sempre tratando música, corpo e memória como uma coisa só, não como três assuntos vizinhos. Formou-se principalmente na prática: no convívio com mestres, no aprendizado direto com a cultura popular brasileira, e numa relação de longa data com o candomblé e a capoeira angola, que moldam seu modo de entender ritmo, presença e transmissão de saber. Nesse percurso, teve contato e colaborou com nomes como Airto Moreira e Naná Vasconcelos, e participou de trabalhos ao lado de Hermeto Pascoal, Pena Branca e Braz da Viola. Como educador, ministrou oficinas de percussão, ritmo e práticas corporais no Brasil, na Argentina, no Chile, na Espanha, na Áustria e na Alemanha, trabalhando com públicos diversos — entre eles participantes cegos e com deficiência visual — em processos que tratam a música brasileira não como repertório a ser exportado, mas como linguagem a ser compartilhada e transformada no encontro. Coordenou e dirigiu projetos culturais como o Laboratório Aberto de Trabalhos Artísticos (L.A.T.A.) e o Baques y Batuques, participou da coordenação do Maracatu Pedra Dourada na Áustria, e integra o Daily Rhythms Collective, entre Alemanha e Áustria. Hoje, em Graz, constrói uma rede em torno do choro e do pandeiro; em Barcelona, desenvolve trabalho autoral e coletivo em samba, choro e percussão. Sua formação em Ciências Sociais e Antropologia Social e Cultural não funciona como um segundo currículo paralelo ao artístico, mas como instrumento de escuta: uma forma de investigar o que ritmo, gesto e memória fazem quando atravessam fronteiras e se rearranjam em novos contextos. entre outros, seu projeto atual mais visível é o The Future is Ancestral, festival internacional em Innsbruck, dedicado ao encontro entre música, ancestralidade e contemporaneidade — extensão natural de uma trajetória em que performance, pesquisa, ensino e produção cultural nunca estiveram separados.
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Marcelo Perestrelo
Marcelo Perestrelo é músico, multi-instrumentista, compositor, intérprete e musicoterapeuta, com mais de 48 anos de trajetória dedicados à música, à educação e à valorização da cultura brasileira. Sua carreira reúne influências da música popular, regional, instrumental e erudita, refletidas em um trabalho autoral marcado pela diversidade de sonoridades e pela pesquisa musical. Ao longo dos anos, lançou os álbuns Palavra Viva (2004), Os Meninos Musicais (2006), Instrumenta Brasil (2017) e Laço de Imbira (2025), além de colaborar com artistas como João Ormond, Geraldo Vieira, Raul Bianchi e Murilo Taques. Formado em Musicoterapia, Marcelo também desenvolve um importante trabalho nas áreas da saúde, da educação e de projetos sociais, unindo arte e cuidado em seu trabalho. Por meio de sua música, Marcelo convida o público a vivenciar experiências que unem sensibilidade, conhecimento e diversidade cultural, acreditando na música como ferramenta de expressão, aprendizado e transformação.
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Regional
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Marcelo Perestrelo é músico, multi-instrumentista, compositor, intérprete e musicoterapeuta, com mais de 48 anos de trajetória dedicados à música, à educação e à valorização da cultura brasileira. Sua carreira reúne influências da música popular, regional, instrumental e erudita, refletidas em um trabalho autoral marcado pela diversidade de sonoridades e pela pesquisa musical. Ao longo dos anos, lançou os álbuns Palavra Viva (2004), Os Meninos Musicais (2006), Instrumenta Brasil (2017) e Laço de Imbira (2025), além de colaborar com artistas como João Ormond, Geraldo Vieira, Raul Bianchi e Murilo Taques. Formado em Musicoterapia, Marcelo também desenvolve um importante trabalho nas áreas da saúde, da educação e de projetos sociais, unindo arte e cuidado em seu trabalho. Por meio de sua música, Marcelo convida o público a vivenciar experiências que unem sensibilidade, conhecimento e diversidade cultural, acreditando na música como ferramenta de expressão, aprendizado e transformação.
Música
Bazuka
Descrição
Sou musico, compositor e tenho uma banda.
Ricardo Cuadros Pradilla
Como intérprete aborda proyectos que van desde el repertorio de compositores del siglo XX y XXI, hasta la exploración de los límites del instrumento con nuevas tecnologías, hecho que le ha permitido trabajar en compañía de compositores como Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Luciano Azzigotti, Valentín Pelisch, Ezequiel Ezquenazi y Juan Ortiz de Zárate, entre otros. Su formación académica como guitarrista incluye el magíster en Interpretación de Música Latinoamericana de los Siglos XX y XXI de la Universidad Nacional de Cuyo. Asimismo, egresó de la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, y realizó sus estudios de grado en la Universidad El Bosque de Bogotá. Se ha presentado como solista y también en grupos de cámara en países como Colombia, México, Ecuador, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile, Perú y Honduras. Cuenta con tres publicaciones discográficas: Resonancias de la Modernidad, dedicada a la obra para guitarra de compositores del CLAEM Di Tella; MIXTA, dedicada al formato mixto de guitarra y electrónica; y Río Eléctrico, dedicado a la música escrita para guitarra eléctrica en Argentina. Ha recibido apoyos, reconocimientos y premios del INAMU, la Alianza Colombo Francesa, BAmusica y el Ministerio de Cultura de Colombia, entre otros. Actualmente hace parte del Dúo Recóndita Armonía (flautas y guitarras), grupo dedicado a la exploración experimental y de nuevos repertorios camerísticos, y se desempeña como docente de la Escuela Municipal de Música de Tres de Febrero.
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Contemporánea
Solistas
Electroacoustic Music
Descrição
Como intérprete aborda proyectos que van desde el repertorio de compositores del siglo XX y XXI, hasta la exploración de los límites del instrumento con nuevas tecnologías, hecho que le ha permitido trabajar en compañía de compositores como Mesías Maiguashca, Blas Emilio Atehortúa, Luciano Azzigotti, Valentín Pelisch, Ezequiel Ezquenazi y Juan Ortiz de Zárate, entre otros. Su formación académica como guitarrista incluye el magíster en Interpretación de Música Latinoamericana de los Siglos XX y XXI de la Universidad Nacional de Cuyo. Asimismo, egresó de la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, y realizó sus estudios de grado en la Universidad El Bosque de Bogotá. Se ha presentado como solista y también en grupos de cámara en países como Colombia, México, Ecuador, Argentina, Uruguay, Cuba, Chile, Perú y Honduras. Cuenta con tres publicaciones discográficas: Resonancias de la Modernidad, dedicada a la obra para guitarra de compositores del CLAEM Di Tella; MIXTA, dedicada al formato mixto de guitarra y electrónica; y Río Eléctrico, dedicado a la música escrita para guitarra eléctrica en Argentina. Ha recibido apoyos, reconocimientos y premios del INAMU, la Alianza Colombo Francesa, BAmusica y el Ministerio de Cultura de Colombia, entre otros. Actualmente hace parte del Dúo Recóndita Armonía (flautas y guitarras), grupo dedicado a la exploración experimental y de nuevos repertorios camerísticos, y se desempeña como docente de la Escuela Municipal de Música de Tres de Febrero.
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EMILIANO CALLEJAS RIOS
Coordinamos un grupo diverso de artistas, músicos, e investigadores que están interesados en dar a conocer las raíces de nuestra música tradicional, en especial los ritmos de la Costa Atlántica Colombiana, que abarca géneros tan diversos como bullerengue, fandango de lengua, chalupa, cumbia, tambora, mapalé . Soy Ingeniero de calidad, musico, fotógrafo y gestor cultural, con más de 30 años en el negocio de la música, con experiencia como Técnico de Sonido, musico, Manager de artistas, A nivel artístico he hecho parte de grupos de música tropical o charanga, grupos de gaitas, grupos de música tradicional, grupos de música del caribe, y champeta. Ejecutando instrumentos como congas, timbales, güiro, maracas, tambor alegre, bombo, llamador, gaita hembra, gaita macho, y pianos.
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Descrição
Coordinamos un grupo diverso de artistas, músicos, e investigadores que están interesados en dar a conocer las raíces de nuestra música tradicional, en especial los ritmos de la Costa Atlántica Colombiana, que abarca géneros tan diversos como bullerengue, fandango de lengua, chalupa, cumbia, tambora, mapalé . Soy Ingeniero de calidad, musico, fotógrafo y gestor cultural, con más de 30 años en el negocio de la música, con experiencia como Técnico de Sonido, musico, Manager de artistas, A nivel artístico he hecho parte de grupos de música tropical o charanga, grupos de gaitas, grupos de música tradicional, grupos de música del caribe, y champeta. Ejecutando instrumentos como congas, timbales, güiro, maracas, tambor alegre, bombo, llamador, gaita hembra, gaita macho, y pianos.
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