Mugre
MUGRE, integrado por Mariana Michi en el bajo y voces, Jazmín Esquivel en guitarra y voces, y Sofía Naara en batería y voces, es un power trío de post-punk/rock formado en 2015, en los camarines de la escena musical independiente de Buenos Aires, Argentina. Desde sus inicios y hasta el día de hoy, MUGRE se presentó en vivo en una incontable cantidad de ocasiones y venues distintos, ofreciendo a su público un show electrizante y único. Entre 2018 y 2024 lanzaron: Emocionando a la gente (EP), Gracias por cuidar el equipo (LP), La Santísima Trinidad (EP), SALTEMOS MOLINETES (Single), SOMOS PROFESIONALES (LP, con Tweety González en la producción). En el 2026 lanzan MUGRE su segundo álbum de estudio y el trabajo más representativo de su trayectoria hasta el momento. (Coproducido junto a Tweety González y masterizado por Daniel Ovié.)
Ver detalhesMugre
Punk Rock
Post-Punk
Descrição
MUGRE, integrado por Mariana Michi en el bajo y voces, Jazmín Esquivel en guitarra y voces, y Sofía Naara en batería y voces, es un power trío de post-punk/rock formado en 2015, en los camarines de la escena musical independiente de Buenos Aires, Argentina. Desde sus inicios y hasta el día de hoy, MUGRE se presentó en vivo en una incontable cantidad de ocasiones y venues distintos, ofreciendo a su público un show electrizante y único. Entre 2018 y 2024 lanzaron: Emocionando a la gente (EP), Gracias por cuidar el equipo (LP), La Santísima Trinidad (EP), SALTEMOS MOLINETES (Single), SOMOS PROFESIONALES (LP, con Tweety González en la producción). En el 2026 lanzan MUGRE su segundo álbum de estudio y el trabajo más representativo de su trayectoria hasta el momento. (Coproducido junto a Tweety González y masterizado por Daniel Ovié.)
Música
Claudia Antonia Diaz Diaz
Flautista chilena y licenciada en Música por la Universidad de La Serena, con más de quince años de formación instrumental. Su trayectoria combina interpretación, docencia y perfeccionamiento especializado en flauta traversa. Ha participado en festivales y espacios de formación en Chile, Brasil y Perú, entre ellos FEMUSC, Gramado in Concert, FESTIMAP, la Oficina de Música de Curitiba y el Festival Internacional de Flautistas de Lima. Actualmente se desempeña como profesora de flauta traversa en el Colegio Bicentenario de las Artes Eliseo Videla Jorquera de Ovalle y continúa desarrollando su formación artística e interpretativa mediante el trabajo de repertorio solista, orquestal y latinoamericano.
Ver detalhesClaudia Antonia Diaz Diaz
Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Flautista chilena y licenciada en Música por la Universidad de La Serena, con más de quince años de formación instrumental. Su trayectoria combina interpretación, docencia y perfeccionamiento especializado en flauta traversa. Ha participado en festivales y espacios de formación en Chile, Brasil y Perú, entre ellos FEMUSC, Gramado in Concert, FESTIMAP, la Oficina de Música de Curitiba y el Festival Internacional de Flautistas de Lima. Actualmente se desempeña como profesora de flauta traversa en el Colegio Bicentenario de las Artes Eliseo Videla Jorquera de Ovalle y continúa desarrollando su formación artística e interpretativa mediante el trabajo de repertorio solista, orquestal y latinoamericano.
Kultureco
Kultureco es una empresa colombiana de gestión cultural y producción artística fundada en 2019, con sede en Cartagena de Indias, que trabaja en el desarrollo, promoción y circulación de proyectos vinculados a las industrias culturales y creativas. Su actividad articula producción de eventos, gestión y representación artística, booking, programación y curaduría musical, formación, consultoría y generación de alianzas entre artistas, instituciones, empresas, festivales, mercados y otros agentes del ecosistema cultural. Desde una perspectiva territorial, Kultureco tiene especial interés en la promoción de las músicas del Caribe colombiano y en su conexión con circuitos nacionales e internacionales. A través de su línea Kultureco – Música, desarrolla procesos de promoción y circulación de artistas y agrupaciones, acompañamiento estratégico y producción de proyectos musicales, con un portafolio que incluye propuestas como Bazurto All Stars, Long Play, Aura Malva, Los Macabritos y Cumbia Queen, entre otros. Su trabajo busca conectar propuestas musicales con nuevos públicos, escenarios, festivales, mercados y oportunidades de negocio, fortaleciendo la profesionalización y sostenibilidad de los proyectos artísticos. Kultureco cuenta con experiencia en la producción y gestión de eventos musicales y culturales, articulación institucional, formación para agentes de la industria musical y desarrollo de proyectos de circulación. Entre sus experiencias recientes se encuentra la producción de Bazurto Sound Fest, festival dedicado a la champeta y las músicas afrocaribeñas realizado en Cartagena, así como la participación en procesos de fortalecimiento de la industria musical y las industrias culturales y creativas desde el Clúster de Experiencias Culturales de la Cámara de Comercio de Cartagena, donde se han desarrollado espacios de formación, networking, circulación y conexión empresarial. La organización concibe la música como una herramienta de intercambio cultural, desarrollo territorial y generación de oportunidades económicas. Por ello, su estrategia combina gestión artística, producción, circulación, internacionalización y construcción de redes, con especial énfasis en conectar el talento del Caribe colombiano con otros territorios de Colombia, América Latina y mercados internacionales.
Ver detalhesKultureco
Descrição
Kultureco es una empresa colombiana de gestión cultural y producción artística fundada en 2019, con sede en Cartagena de Indias, que trabaja en el desarrollo, promoción y circulación de proyectos vinculados a las industrias culturales y creativas. Su actividad articula producción de eventos, gestión y representación artística, booking, programación y curaduría musical, formación, consultoría y generación de alianzas entre artistas, instituciones, empresas, festivales, mercados y otros agentes del ecosistema cultural. Desde una perspectiva territorial, Kultureco tiene especial interés en la promoción de las músicas del Caribe colombiano y en su conexión con circuitos nacionales e internacionales. A través de su línea Kultureco – Música, desarrolla procesos de promoción y circulación de artistas y agrupaciones, acompañamiento estratégico y producción de proyectos musicales, con un portafolio que incluye propuestas como Bazurto All Stars, Long Play, Aura Malva, Los Macabritos y Cumbia Queen, entre otros. Su trabajo busca conectar propuestas musicales con nuevos públicos, escenarios, festivales, mercados y oportunidades de negocio, fortaleciendo la profesionalización y sostenibilidad de los proyectos artísticos. Kultureco cuenta con experiencia en la producción y gestión de eventos musicales y culturales, articulación institucional, formación para agentes de la industria musical y desarrollo de proyectos de circulación. Entre sus experiencias recientes se encuentra la producción de Bazurto Sound Fest, festival dedicado a la champeta y las músicas afrocaribeñas realizado en Cartagena, así como la participación en procesos de fortalecimiento de la industria musical y las industrias culturales y creativas desde el Clúster de Experiencias Culturales de la Cámara de Comercio de Cartagena, donde se han desarrollado espacios de formación, networking, circulación y conexión empresarial. La organización concibe la música como una herramienta de intercambio cultural, desarrollo territorial y generación de oportunidades económicas. Por ello, su estrategia combina gestión artística, producción, circulación, internacionalización y construcción de redes, con especial énfasis en conectar el talento del Caribe colombiano con otros territorios de Colombia, América Latina y mercados internacionales.
MAQUINA.
O trio dinâmico de Lisboa, composto por João Cavalheiro, José “Mendy” Rego e Halison Peres, tem vindo a causar um impacto significativo na cena musical portuguesa e europeia. Com performances enérgicas que fundem a cultura da dança com música alternativa, a banda conquistou rapidamente uma reputação entre públicos de todas as idades. A MAQUINA. é influenciada por estilos centrados em repetição e minimalismo, como Krautrock e Techno Industrial, mas explora audaciosamente os limites desses gêneros, incorporando também elementos de noise e música eletrônica. Em três anos e meio, a MAQUINA. realizou mais de 250 concertos, incluindo tours extensas pela Europa, Reino Unido e Brasil. O segundo álbum, intitulado PRATA, foi lançado pela Fuzz Club Records e segue o sucesso do primeiro álbum, DIRTY TRACKS FOR CLUBBING, lançado a 27 de janeiro de 2023. Durante este período, a banda também marcou presença em Portugal quase todos os fins de semana, tocando de norte a sul do país. Uma das características mais marcantes das performances ao vivo da MAQUINA. é o seu compromisso com a autenticidade e a musicalidade. Ao contrário de muitos atos eletrônicos que dependem fortemente de batidas programadas, este trio desafia a convenção ao excluir o uso de máquinas e cliques durante os concertos. Em vez disso, a banda aposta no poder bruto dos instrumentos ao vivo, proporcionando uma experiência visceral que ressoa com o público em um nível mais profundo. Depois de uma digressão intensa pela Europa, da primeira digressão pelo Brasil, de uma atuação na KEXP integrada no Trans Musicales 2025 e de uma série de concertos explosivos que passou por palcos como o The Great Escape Festival, o Impulso, nas Caldas da Rainha, o Basqueiral, em Santa Maria de Lamas, e o Rock in Bourlon, em França, onde o público respondeu com inúmeros crowdsurfings, circle pits e um momento especial com a participação de Silvia Konstance, dos Dame Area, em "dança", a banda apresenta agora o seu segundo LP, 'BODY TRANSMISSION': uma viagem de alta intensidade entre noise rock, metal, motoric, electrónica e punk industrial que nunca abranda.
Ver detalhesMAQUINA.
Krautrock
Electronic Body Music
Descrição
O trio dinâmico de Lisboa, composto por João Cavalheiro, José “Mendy” Rego e Halison Peres, tem vindo a causar um impacto significativo na cena musical portuguesa e europeia. Com performances enérgicas que fundem a cultura da dança com música alternativa, a banda conquistou rapidamente uma reputação entre públicos de todas as idades. A MAQUINA. é influenciada por estilos centrados em repetição e minimalismo, como Krautrock e Techno Industrial, mas explora audaciosamente os limites desses gêneros, incorporando também elementos de noise e música eletrônica. Em três anos e meio, a MAQUINA. realizou mais de 250 concertos, incluindo tours extensas pela Europa, Reino Unido e Brasil. O segundo álbum, intitulado PRATA, foi lançado pela Fuzz Club Records e segue o sucesso do primeiro álbum, DIRTY TRACKS FOR CLUBBING, lançado a 27 de janeiro de 2023. Durante este período, a banda também marcou presença em Portugal quase todos os fins de semana, tocando de norte a sul do país. Uma das características mais marcantes das performances ao vivo da MAQUINA. é o seu compromisso com a autenticidade e a musicalidade. Ao contrário de muitos atos eletrônicos que dependem fortemente de batidas programadas, este trio desafia a convenção ao excluir o uso de máquinas e cliques durante os concertos. Em vez disso, a banda aposta no poder bruto dos instrumentos ao vivo, proporcionando uma experiência visceral que ressoa com o público em um nível mais profundo. Depois de uma digressão intensa pela Europa, da primeira digressão pelo Brasil, de uma atuação na KEXP integrada no Trans Musicales 2025 e de uma série de concertos explosivos que passou por palcos como o The Great Escape Festival, o Impulso, nas Caldas da Rainha, o Basqueiral, em Santa Maria de Lamas, e o Rock in Bourlon, em França, onde o público respondeu com inúmeros crowdsurfings, circle pits e um momento especial com a participação de Silvia Konstance, dos Dame Area, em "dança", a banda apresenta agora o seu segundo LP, 'BODY TRANSMISSION': uma viagem de alta intensidade entre noise rock, metal, motoric, electrónica e punk industrial que nunca abranda.
Videos
Música
Jorge Costa
Samba
Samba – Pagode
Descrição
.
Beatriz Carvalho
Mestre em Psicologia Clínica e pós-graduada em Psicanálise, com acompanhamento regular em supervisão individual e supervisão em grupos multidisciplinares, tem desenvolvido atividade clínica com crianças, adolescentes e adultos em contexto privado e em contexto de acompanhamento clínico social. Desenvolveu atividades de investigação psicanaliticamente informadas em vários projetos financiados no âmbito do acesso à saúde e educação de pessoas provenientes de contextos pós-coloniais no Centro de Etnopsicologia Clínica. Dirigiu o projeto MATURA, financiado pela Comissão para a Cidadania para a Igualdade de Género, dedicado ao sofrimento psíquico de mulheres migrantes e/ou racializadas, grávidas ou recentes mães. Dirige o projeto social MATURando, de acompanhamento psicológico a crianças e adolescentes. Considero que devido à minha experiência vivida enquanto pessoa negra portuguesa descendente de uma mulher branca portuguesa e de um homem negro cabo-verdiano, e ainda devido ao meu engajamento em atividade política, social e comunitária em bairros periféricos da cidade de Lisboa, encontro uma convergência entre experiências pessoais, profissionais e comunitárias que apelam a uma compreensão da subjetividade indissociável das condições materiais de existência, das relações de poder e dos contextos históricos em que ela se insere. Colabora com diversas associações da sociedade civil em atividades de apoio à saúde, conscientização e luta contra a injustiça social, enquanto desenvolve e consolida uma clínica pública.
Ver detalhesBeatriz Carvalho
Descrição
Mestre em Psicologia Clínica e pós-graduada em Psicanálise, com acompanhamento regular em supervisão individual e supervisão em grupos multidisciplinares, tem desenvolvido atividade clínica com crianças, adolescentes e adultos em contexto privado e em contexto de acompanhamento clínico social. Desenvolveu atividades de investigação psicanaliticamente informadas em vários projetos financiados no âmbito do acesso à saúde e educação de pessoas provenientes de contextos pós-coloniais no Centro de Etnopsicologia Clínica. Dirigiu o projeto MATURA, financiado pela Comissão para a Cidadania para a Igualdade de Género, dedicado ao sofrimento psíquico de mulheres migrantes e/ou racializadas, grávidas ou recentes mães. Dirige o projeto social MATURando, de acompanhamento psicológico a crianças e adolescentes. Considero que devido à minha experiência vivida enquanto pessoa negra portuguesa descendente de uma mulher branca portuguesa e de um homem negro cabo-verdiano, e ainda devido ao meu engajamento em atividade política, social e comunitária em bairros periféricos da cidade de Lisboa, encontro uma convergência entre experiências pessoais, profissionais e comunitárias que apelam a uma compreensão da subjetividade indissociável das condições materiais de existência, das relações de poder e dos contextos históricos em que ela se insere. Colabora com diversas associações da sociedade civil em atividades de apoio à saúde, conscientização e luta contra a injustiça social, enquanto desenvolve e consolida uma clínica pública.
Pedro Castillo Lara
.Pedro Castillo Lara Pedro Castillo Lara (Ciudad de México, 1974) es compositor, artista multimedia, director de coro y orquesta, investigador y gestor cultural. Es director general de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB, desde donde ha impulsado conciertos, exposiciones, publicaciones fonográficas, seminarios, residencias, redes internacionales y procesos de formación en torno al arte sonoro, la música electroacústica, el videoarte, la espacialización y las nuevas tecnologías aplicadas a la creación contemporánea. También es investigador asociado del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM, C3, dentro del proyecto Arte, Ciencia y Complejidad. Estudió en la Universidad París VIII, donde obtuvo una Maestría en Música y Sociedad y una Maestría en Composición, Multimedia y Programación Orientada a Objetos, bajo la dirección de Horacio Vaggione. En Francia realizó estudios de especialización en composición, orquestación, música electroacústica y dirección coral e instrumental en los conservatorios de Sevran, Le Blanc-Mesnil y Levallois-Perret/Nanterre. En México se formó en el Instituto Cardenal Miranda, donde estudió composición musical, musicología, dirección coral y orquestal, canto gregoriano y música antigua. Su obra integra instrumentos acústicos, medios electrónicos, sistemas interactivos, síntesis, espacialización multicanal, procesos de retroalimentación y estructuras inspiradas en sistemas complejos. Ha sido presentada en México, Francia, Alemania, Bélgica, Portugal, Mónaco, España, Brasil, Argentina, Ecuador, Suiza y otros países. Entre sus obras recientes destacan “Mecánica de Fluidos”, “Pakal”, “Hotel de Insectos”, “DANZAK”, “Estructuras emergentes”, “Nts’itjen xi kjuatshan” y “Cinemática”. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022. Como gestor y curador ha dirigido MUSLAB desde 2014, articulando una plataforma internacional dedicada a la creación sonora contemporánea. En 2026 coordinó, junto con Manolo Cocho, “MUSLAB – Planeta Complejo. Diversidad” en el Centro de Cultura Digital, exposición con obras sonoras, audiovisuales, fotográficas e instalaciones de artistas de 56 países. En 2025 coordinó el Seminario AFTER en el C3 UNAM y el segundo ciclo del seminario “Nuevas formas de articulación del discurso temporal en el arte”; además, curó la producción fonográfica “MUSLAB – AFTER” Vols. 1/2/3/4/5 y el concierto “MUSLAB – Planeta Complejo” en la Fonoteca Nacional. En 2024 fue invitado al Festival Cervantes Electroacústico en Buenos Aires y coordinó el seminario “Nuevas formas del discurso temporal en el arte” en el C3 UNAM/MUSLAB.
Ver detalhesPedro Castillo Lara
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
.Pedro Castillo Lara Pedro Castillo Lara (Ciudad de México, 1974) es compositor, artista multimedia, director de coro y orquesta, investigador y gestor cultural. Es director general de la Muestra Internacional de Música Electroacústica MUSLAB, desde donde ha impulsado conciertos, exposiciones, publicaciones fonográficas, seminarios, residencias, redes internacionales y procesos de formación en torno al arte sonoro, la música electroacústica, el videoarte, la espacialización y las nuevas tecnologías aplicadas a la creación contemporánea. También es investigador asociado del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM, C3, dentro del proyecto Arte, Ciencia y Complejidad. Estudió en la Universidad París VIII, donde obtuvo una Maestría en Música y Sociedad y una Maestría en Composición, Multimedia y Programación Orientada a Objetos, bajo la dirección de Horacio Vaggione. En Francia realizó estudios de especialización en composición, orquestación, música electroacústica y dirección coral e instrumental en los conservatorios de Sevran, Le Blanc-Mesnil y Levallois-Perret/Nanterre. En México se formó en el Instituto Cardenal Miranda, donde estudió composición musical, musicología, dirección coral y orquestal, canto gregoriano y música antigua. Su obra integra instrumentos acústicos, medios electrónicos, sistemas interactivos, síntesis, espacialización multicanal, procesos de retroalimentación y estructuras inspiradas en sistemas complejos. Ha sido presentada en México, Francia, Alemania, Bélgica, Portugal, Mónaco, España, Brasil, Argentina, Ecuador, Suiza y otros países. Entre sus obras recientes destacan “Mecánica de Fluidos”, “Pakal”, “Hotel de Insectos”, “DANZAK”, “Estructuras emergentes”, “Nts’itjen xi kjuatshan” y “Cinemática”. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2019-2022. Como gestor y curador ha dirigido MUSLAB desde 2014, articulando una plataforma internacional dedicada a la creación sonora contemporánea. En 2026 coordinó, junto con Manolo Cocho, “MUSLAB – Planeta Complejo. Diversidad” en el Centro de Cultura Digital, exposición con obras sonoras, audiovisuales, fotográficas e instalaciones de artistas de 56 países. En 2025 coordinó el Seminario AFTER en el C3 UNAM y el segundo ciclo del seminario “Nuevas formas de articulación del discurso temporal en el arte”; además, curó la producción fonográfica “MUSLAB – AFTER” Vols. 1/2/3/4/5 y el concierto “MUSLAB – Planeta Complejo” en la Fonoteca Nacional. En 2024 fue invitado al Festival Cervantes Electroacústico en Buenos Aires y coordinó el seminario “Nuevas formas del discurso temporal en el arte” en el C3 UNAM/MUSLAB.
Música
Associació Poudemestres
Associació integrada per mùsics: Albert Guinovart, Rubén Fernández Aguirre, Entique Bagaría, Francisco Poyato. Andrea Jiménez, Eulàlia Pou i Albert García Demestres per portar a Sant Esteve de Palautordera MÚSICA QUE EMOCIONA amb grans intèrprets
Ver detalhesAssociació Poudemestres
Descrição
Associació integrada per mùsics: Albert Guinovart, Rubén Fernández Aguirre, Entique Bagaría, Francisco Poyato. Andrea Jiménez, Eulàlia Pou i Albert García Demestres per portar a Sant Esteve de Palautordera MÚSICA QUE EMOCIONA amb grans intèrprets
Iván López Navarro
Soy intérprete de música folclórica murciana e improvisador de versos en todas las modalidades del levante español.
Ver detalhesIván López Navarro
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
Soy intérprete de música folclórica murciana e improvisador de versos en todas las modalidades del levante español.
Maestro Gustavo Laporte
.Máster en Dirección de Orquesta por la Milano Music Master School, en Italia, y licenciado en Dirección por la UFMG, el Maestro Gustavo Laporte tuvo como principales profesores a los maestros Gilberto Serembe, Isaac Karabtchevsky, Roberto Tibiriçá y Sílvio Viegas. A lo largo de su carrera, ha dirigido diversos conciertos y orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la ESMU-UFMG, la Orquesta Vozes da UFAM, el Coro de la Fundación Bradesco, la Orquesta del Festival Riva del Garda, la Orquesta Castro Alves y la Orquesta Juvenil de Feira de Santana. En 2021, realizó un intercambio en la Haute École de Musique (HEM) y, en 2025, se graduó en la Firebird's Fellowship de la Academy for Impact through Music (AIM), formación internacional dirigida a músicos con actuación de impacto social. En 2026, concluyó el programa de líderes del Global Leaders Institute, dedicado al desarrollo de liderazgos en el ámbito artístico y cultural. Desde 2018 trabaja en el Programa NEOJIBA como coordinador y director del Núcleo Territorial de Feira de Santana, al frente de la Orquesta Juvenil del Núcleo, contribuyendo al fortalecimiento de la escena cultural de la ciudad. Desde 2025, dirige la Compañía de Ópera Lírico Brasil, responsable de llevar a Feira de Santana montajes profesionales de ópera aclamados por el público local, como El barbero de Sevilla (mayo y agosto de 2026) y La flauta mágica (octubre de 2026).
Ver detalhesMaestro Gustavo Laporte
Descrição
.Máster en Dirección de Orquesta por la Milano Music Master School, en Italia, y licenciado en Dirección por la UFMG, el Maestro Gustavo Laporte tuvo como principales profesores a los maestros Gilberto Serembe, Isaac Karabtchevsky, Roberto Tibiriçá y Sílvio Viegas. A lo largo de su carrera, ha dirigido diversos conciertos y orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la ESMU-UFMG, la Orquesta Vozes da UFAM, el Coro de la Fundación Bradesco, la Orquesta del Festival Riva del Garda, la Orquesta Castro Alves y la Orquesta Juvenil de Feira de Santana. En 2021, realizó un intercambio en la Haute École de Musique (HEM) y, en 2025, se graduó en la Firebird's Fellowship de la Academy for Impact through Music (AIM), formación internacional dirigida a músicos con actuación de impacto social. En 2026, concluyó el programa de líderes del Global Leaders Institute, dedicado al desarrollo de liderazgos en el ámbito artístico y cultural. Desde 2018 trabaja en el Programa NEOJIBA como coordinador y director del Núcleo Territorial de Feira de Santana, al frente de la Orquesta Juvenil del Núcleo, contribuyendo al fortalecimiento de la escena cultural de la ciudad. Desde 2025, dirige la Compañía de Ópera Lírico Brasil, responsable de llevar a Feira de Santana montajes profesionales de ópera aclamados por el público local, como El barbero de Sevilla (mayo y agosto de 2026) y La flauta mágica (octubre de 2026).
22661 Resultados – Página 40 de 2267