Clemente Severino Tsamba
A Chamadarte – Associação Sociocultural é uma associação cultural sediada em Beja, Alentejo, dedicada à criação artística, participação comunitária e inclusão através da arte. A Chamadarte trabalha sobretudo na ligação entre teatro, música, dança, oralidade e intervenção comunitária, promovendo projetos que aproximam artistas, comunidades locais e diferentes culturas, com particular atenção às comunidades migrantes e às culturas africanas e lusófonas.
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Descrição
A Chamadarte – Associação Sociocultural é uma associação cultural sediada em Beja, Alentejo, dedicada à criação artística, participação comunitária e inclusão através da arte. A Chamadarte trabalha sobretudo na ligação entre teatro, música, dança, oralidade e intervenção comunitária, promovendo projetos que aproximam artistas, comunidades locais e diferentes culturas, com particular atenção às comunidades migrantes e às culturas africanas e lusófonas.
Patrick e Pagiel
Patrick e Pagiel são uma dupla sertaneja do interior do Estado de São Paulo, originária da cidade de Juquiá, na região do Vale do Ribeira. Criados em meio a sítios, famílias simples e uma vida marcada pelo contato com a natureza e pelas relações comunitárias, os irmãos cresceram tendo a música como parte de seu cotidiano. Ainda muito jovens, começaram a cantar em reuniões familiares e rodas de amigos. O incentivo do pai foi fundamental para que a música permanecesse presente em suas vidas e para que os dois desenvolvessem, desde cedo, o gosto pela interpretação e pela apresentação ao vivo. Durante muitos anos, a música esteve presente como uma paixão e uma forma de expressão. Com o passar do tempo, Patrick e Pagiel perceberam que aquele talento cultivado desde a infância poderia se transformar em uma profissão e decidiram assumir a música como projeto de vida. A partir dessa decisão, passaram a investir na profissionalização da carreira, realizando apresentações e construindo gradualmente sua trajetória como dupla sertaneja. A identidade artística da dupla está profundamente relacionada às suas origens. O interior paulista, o Vale do Ribeira, as histórias familiares, a simplicidade da vida no campo e a cultura das rodas de música fazem parte da memória e da personalidade artística de Patrick e Pagiel. Embora tenham no sertanejo seu principal campo de identificação musical, os artistas são apaixonados pela música em geral e entendem a criação musical como uma possibilidade permanente de encontro entre pessoas, culturas e territórios. Hoje, Patrick e Pagiel buscam ampliar sua atuação para além do território brasileiro, levando sua música e sua história para novos públicos e estabelecendo conexões com artistas, produtores, instituições e profissionais da música de outros países.
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Sertanejo
Classic Country / Hillbilly
Descrição
Patrick e Pagiel são uma dupla sertaneja do interior do Estado de São Paulo, originária da cidade de Juquiá, na região do Vale do Ribeira. Criados em meio a sítios, famílias simples e uma vida marcada pelo contato com a natureza e pelas relações comunitárias, os irmãos cresceram tendo a música como parte de seu cotidiano. Ainda muito jovens, começaram a cantar em reuniões familiares e rodas de amigos. O incentivo do pai foi fundamental para que a música permanecesse presente em suas vidas e para que os dois desenvolvessem, desde cedo, o gosto pela interpretação e pela apresentação ao vivo. Durante muitos anos, a música esteve presente como uma paixão e uma forma de expressão. Com o passar do tempo, Patrick e Pagiel perceberam que aquele talento cultivado desde a infância poderia se transformar em uma profissão e decidiram assumir a música como projeto de vida. A partir dessa decisão, passaram a investir na profissionalização da carreira, realizando apresentações e construindo gradualmente sua trajetória como dupla sertaneja. A identidade artística da dupla está profundamente relacionada às suas origens. O interior paulista, o Vale do Ribeira, as histórias familiares, a simplicidade da vida no campo e a cultura das rodas de música fazem parte da memória e da personalidade artística de Patrick e Pagiel. Embora tenham no sertanejo seu principal campo de identificação musical, os artistas são apaixonados pela música em geral e entendem a criação musical como uma possibilidade permanente de encontro entre pessoas, culturas e territórios. Hoje, Patrick e Pagiel buscam ampliar sua atuação para além do território brasileiro, levando sua música e sua história para novos públicos e estabelecendo conexões com artistas, produtores, instituições e profissionais da música de outros países.
Música
El Turu
El Turu es cantante, compositor, músico y creador escénico. Su trayectoria combina la canción de autor, el teatro y la música en directo, con una manera de comunicar marcada por la cercanía, el humor, la emoción y el vínculo con el público. Como cofundador de la compañía Al Tran Trán, ha desarrollado durante más de diecisiete años un lenguaje propio en el terreno de la improvisación y el teatro musical, participando en numerosos espectáculos y funciones por toda España. Esta experiencia escénica atraviesa también su trabajo como intérprete: cada concierto se construye como un encuentro y cada canción como una pequeña escena. En su proyecto musical actual, La Calle Bonita, El Turu explora una canción abierta a las músicas populares, la raíz ibérica y latinoamericana y la palabra cotidiana. A orillas del 27 nace de esa misma búsqueda y de su interés por acercar la poesía a
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Flamenco
Folclor Fusión
Bolero
Descrição
El Turu es cantante, compositor, músico y creador escénico. Su trayectoria combina la canción de autor, el teatro y la música en directo, con una manera de comunicar marcada por la cercanía, el humor, la emoción y el vínculo con el público. Como cofundador de la compañía Al Tran Trán, ha desarrollado durante más de diecisiete años un lenguaje propio en el terreno de la improvisación y el teatro musical, participando en numerosos espectáculos y funciones por toda España. Esta experiencia escénica atraviesa también su trabajo como intérprete: cada concierto se construye como un encuentro y cada canción como una pequeña escena. En su proyecto musical actual, La Calle Bonita, El Turu explora una canción abierta a las músicas populares, la raíz ibérica y latinoamericana y la palabra cotidiana. A orillas del 27 nace de esa misma búsqueda y de su interés por acercar la poesía a
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Música
Monique Dardenne
Monique Dardenne é cofundadora e diretora do Women’s Music Event (WME), empresária, gestora de carreiras, curadora e pesquisadora musical. Com 20 anos de atuação na indústria da música, trabalha para ampliar a presença e as oportunidades de mulheres no setor. Reside em Amparo, no estado de São Paulo, Brasil. O WME reúne conferência, banco de profissionais, o Selo IGUAL e o WME Awards by Billboard, prêmio dedicado às mulheres da música. Em 2013, trouxe o Boiler Room para o Brasil e dirigiu a operação durante três anos, com 14 sessões pelo país e a produção de um minidocumentário sobre o funk paulista assinado pela KondZilla. Na Skol Music, atuou como label manager em estratégias de lançamento de artistas como Karol Conká, Tropkillaz, Mahmundi e Jaloo. Também integrou a equipe de Érika Palomino na curadoria musical do Centro Cultural São Paulo. É fundadora e diretora do Música Que Não Toca Por Aí. Sua trajetória conecta booking, gestão de carreiras, curadoria, produção de conteúdo e desenvolvimento de redes profissionais, com foco em inovação e equidade de gênero na indústria da música. PORTFÓLIO E LINKS Women’s Music Event — cofundadora e diretora Site: https://womensmusicevent.com.br Perfil do projeto: https://groovelist.co/projects/@/womens-music-event Instagram: https://www.instagram.com/moniquedardenne/ Música Que Não Toca Por Aí: https://www.youtube.com/@musicaquenaotocaporai Mediakit: https://drive.google.com/file/d/1ORe8OUgGS–WL68NaKYnzRO7rYOevhe2/view FOTOGRAFIAS Retrato: Marcos Bacon. WME Conference e WME Awards: Mariana Smania. Imagens do acervo profissional de Monique Dardenne.
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Monique Dardenne é cofundadora e diretora do Women’s Music Event (WME), empresária, gestora de carreiras, curadora e pesquisadora musical. Com 20 anos de atuação na indústria da música, trabalha para ampliar a presença e as oportunidades de mulheres no setor. Reside em Amparo, no estado de São Paulo, Brasil. O WME reúne conferência, banco de profissionais, o Selo IGUAL e o WME Awards by Billboard, prêmio dedicado às mulheres da música. Em 2013, trouxe o Boiler Room para o Brasil e dirigiu a operação durante três anos, com 14 sessões pelo país e a produção de um minidocumentário sobre o funk paulista assinado pela KondZilla. Na Skol Music, atuou como label manager em estratégias de lançamento de artistas como Karol Conká, Tropkillaz, Mahmundi e Jaloo. Também integrou a equipe de Érika Palomino na curadoria musical do Centro Cultural São Paulo. É fundadora e diretora do Música Que Não Toca Por Aí. Sua trajetória conecta booking, gestão de carreiras, curadoria, produção de conteúdo e desenvolvimento de redes profissionais, com foco em inovação e equidade de gênero na indústria da música. PORTFÓLIO E LINKS Women’s Music Event — cofundadora e diretora Site: https://womensmusicevent.com.br Perfil do projeto: https://groovelist.co/projects/@/womens-music-event Instagram: https://www.instagram.com/moniquedardenne/ Música Que Não Toca Por Aí: https://www.youtube.com/@musicaquenaotocaporai Mediakit: https://drive.google.com/file/d/1ORe8OUgGS–WL68NaKYnzRO7rYOevhe2/view FOTOGRAFIAS Retrato: Marcos Bacon. WME Conference e WME Awards: Mariana Smania. Imagens do acervo profissional de Monique Dardenne.
Master Dy
A Master Dy é uma banda portuguesa de metal formada no Porto em 2019, com uma identidade artística marcada pela fusão entre Power Metal, Gothic Rock/Metal e elementos industriais e modernos. O projeto combina música autoral, estética teatral e narrativa visual, desenvolvendo um universo artístico próprio ao longo de sete anos de atividade. Com lançamentos independentes, apresentações em Portugal e no Brasil e crescente atuação internacional, a Master Dy busca ampliar sua circulação e estabelecer novas conexões com a cena musical ibero-americana.
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Gothic Rock & Deathrock
Power Metal
Descrição
A Master Dy é uma banda portuguesa de metal formada no Porto em 2019, com uma identidade artística marcada pela fusão entre Power Metal, Gothic Rock/Metal e elementos industriais e modernos. O projeto combina música autoral, estética teatral e narrativa visual, desenvolvendo um universo artístico próprio ao longo de sete anos de atividade. Com lançamentos independentes, apresentações em Portugal e no Brasil e crescente atuação internacional, a Master Dy busca ampliar sua circulação e estabelecer novas conexões com a cena musical ibero-americana.
Django Music
Django Music was born in 2017 as Django Concerti, between Bologna and Bari, with the aim of redefining the live music scene. In 2021 it became Django Music Srl, extending its focus to booking, event production, management, recorded music and publishing. Today it works with Italian and international artists across rap, hip-hop, soul, R&B, reggae, dub, electronic music and nu jazz, offering artistic consultancy, marketing, communication and promotion through a network of contacts in Italy and abroad.
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Descrição
Django Music was born in 2017 as Django Concerti, between Bologna and Bari, with the aim of redefining the live music scene. In 2021 it became Django Music Srl, extending its focus to booking, event production, management, recorded music and publishing. Today it works with Italian and international artists across rap, hip-hop, soul, R&B, reggae, dub, electronic music and nu jazz, offering artistic consultancy, marketing, communication and promotion through a network of contacts in Italy and abroad.
Alfonso Pretelt
Alfonso Pretelt es músico, compositor, artista sonoro, investigador y artista audiovisual colombiano. Su práctica se desarrolla en la intersección entre música electroacústica, arte sonoro, tecnología interactiva, instalaciones audiovisuales e investigación sobre percepción, cuerpo y escucha. Su trayectoria comprende formación musical, estudios de posgrado en arte sonoro y tecnologías musicales en Colombia, Argentina, España y Países Bajos, incluyendo una Maestría en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona y estudios de Sonología en el Royal Conservatoire de The Hague. Ha desarrollado proyectos de composición electroacústica, performance, instalaciones sonoras y sistemas audiovisuales interactivos, presentados en contextos artísticos y académicos nacionales e internacionales. Entre sus principales proyectos se encuentran Scrying Music, Stone Oracle, Tarot Sonoro, Interfaz Patafísica, Tarot Synthesizer y TELESMAS, investigación artística centrada en dispositivos de mediación perceptiva que articulan sonido, tecnología, vibración, cuerpo e interacción. Su trabajo explora el sonido no solamente como material compositivo, sino como dispositivo de transformación de la experiencia perceptiva. Esta investigación ha dado lugar a instrumentos, interfaces, instalaciones y performances que combinan síntesis electrónica, procesamiento digital de audio, espacialización, imagen generativa y sistemas interactivos.
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Musique Concrete
Descrição
Alfonso Pretelt es músico, compositor, artista sonoro, investigador y artista audiovisual colombiano. Su práctica se desarrolla en la intersección entre música electroacústica, arte sonoro, tecnología interactiva, instalaciones audiovisuales e investigación sobre percepción, cuerpo y escucha. Su trayectoria comprende formación musical, estudios de posgrado en arte sonoro y tecnologías musicales en Colombia, Argentina, España y Países Bajos, incluyendo una Maestría en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona y estudios de Sonología en el Royal Conservatoire de The Hague. Ha desarrollado proyectos de composición electroacústica, performance, instalaciones sonoras y sistemas audiovisuales interactivos, presentados en contextos artísticos y académicos nacionales e internacionales. Entre sus principales proyectos se encuentran Scrying Music, Stone Oracle, Tarot Sonoro, Interfaz Patafísica, Tarot Synthesizer y TELESMAS, investigación artística centrada en dispositivos de mediación perceptiva que articulan sonido, tecnología, vibración, cuerpo e interacción. Su trabajo explora el sonido no solamente como material compositivo, sino como dispositivo de transformación de la experiencia perceptiva. Esta investigación ha dado lugar a instrumentos, interfaces, instalaciones y performances que combinan síntesis electrónica, procesamiento digital de audio, espacialización, imagen generativa y sistemas interactivos.
Malena D'Alessio
.Malena D'Alessio es una de las pioneras del rap en Argentina y Latinoamérica. Referente de la icónica agrupación Actitud María Marta, nos presenta su nuevo proyecto que recorre las raíces folclóricas de nuestro continente, atravesadas por el sonido digital de lo urbano y las líricas potentes que la caracterizan. Un proyecto donde el arte, el mestizaje y el activismo conviven en una constante celebración.
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Trap & Drill
Tango
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
.Malena D'Alessio es una de las pioneras del rap en Argentina y Latinoamérica. Referente de la icónica agrupación Actitud María Marta, nos presenta su nuevo proyecto que recorre las raíces folclóricas de nuestro continente, atravesadas por el sonido digital de lo urbano y las líricas potentes que la caracterizan. Un proyecto donde el arte, el mestizaje y el activismo conviven en una constante celebración.
Andrezinho Guimarães
Andrezinho Guimarães é cantor, intérprete e artista brasileiro com atuação dedicada ao forró e à música popular nordestina. Seu trabalho valoriza as raízes culturais do Nordeste brasileiro, especialmente a tradição do forró, por meio de um repertório marcado pela dança, pela memória afetiva e pela valorização da cultura popular. Como artista solo, apresenta-se acompanhado por músicos profissionais selecionados de acordo com as características de cada evento ou projeto, o que permite adaptar a formação musical a diferentes palcos, públicos e propostas artísticas, mantendo sua identidade vocal e a essência de seu trabalho. Ao longo de sua trajetória, participa de bailes, festas populares, eventos culturais e apresentações dedicadas à valorização da música nordestina. Sua proposta artística busca ampliar a circulação do forró, aproximar diferentes públicos dessa manifestação cultural e estabelecer diálogos com outras expressões da música popular brasileira e ibero-americana.
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Descrição
Andrezinho Guimarães é cantor, intérprete e artista brasileiro com atuação dedicada ao forró e à música popular nordestina. Seu trabalho valoriza as raízes culturais do Nordeste brasileiro, especialmente a tradição do forró, por meio de um repertório marcado pela dança, pela memória afetiva e pela valorização da cultura popular. Como artista solo, apresenta-se acompanhado por músicos profissionais selecionados de acordo com as características de cada evento ou projeto, o que permite adaptar a formação musical a diferentes palcos, públicos e propostas artísticas, mantendo sua identidade vocal e a essência de seu trabalho. Ao longo de sua trajetória, participa de bailes, festas populares, eventos culturais e apresentações dedicadas à valorização da música nordestina. Sua proposta artística busca ampliar a circulação do forró, aproximar diferentes públicos dessa manifestação cultural e estabelecer diálogos com outras expressões da música popular brasileira e ibero-americana.
Dúo Cangemi – Guevara
El Dúo Cangemi–Guevara está integrado por Julieta Cangemi, cantante y docente de técnica vocal, y Joaquín Guevara, guitarrista, arreglador y productor musical. Nacidos en Mendoza y radicados en Buenos Aires, comparten más de quince años de trayectoria y una búsqueda artística que vincula las músicas de raíz argentina y latinoamericana con el jazz y la canción contemporánea. La voz y la guitarra constituyen el centro de una propuesta de arreglos propios que recupera y reinterpreta el patrimonio musical regional. La tonada, la cueca y el gato cuyanos conviven con otras expresiones de la música popular, en un repertorio que conecta identidad territorial, memoria y creación actual. Su proyecto CANCIONES reúne un EP de cuatro piezas y una propuesta escénica con audiovisuales filmados en paisajes de Mendoza. Este universo visual amplía el diálogo entre música y territorio, llevando al escenario los paisajes y la sensibilidad de su región de origen. Su trayectoria conjunta incluye presentaciones con la Camerata Argentina, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, así como actuaciones en el actual Palacio Libertad y experiencias de circulación internacional en Panamá y Uruguay. En 2026 presentaron CANCIONES en Buenos Aires y Mendoza y participaron en un showcase en el escenario de World Music del mercado internacional El NOA Tiene Que Andar, donde establecieron nuevos vínculos con programadores de la región. Además de su actividad escénica, desarrollan espacios de formación e intercambio sobre interpretación vocal, guitarra, arreglos y música cuyana. Su trabajo propone compartir los recursos tradicionales de estos géneros y explorar sus posibilidades de transformación, contribuyendo a su transmisión y circulación entre nuevos públicos.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclore
Cueca
Descrição
El Dúo Cangemi–Guevara está integrado por Julieta Cangemi, cantante y docente de técnica vocal, y Joaquín Guevara, guitarrista, arreglador y productor musical. Nacidos en Mendoza y radicados en Buenos Aires, comparten más de quince años de trayectoria y una búsqueda artística que vincula las músicas de raíz argentina y latinoamericana con el jazz y la canción contemporánea. La voz y la guitarra constituyen el centro de una propuesta de arreglos propios que recupera y reinterpreta el patrimonio musical regional. La tonada, la cueca y el gato cuyanos conviven con otras expresiones de la música popular, en un repertorio que conecta identidad territorial, memoria y creación actual. Su proyecto CANCIONES reúne un EP de cuatro piezas y una propuesta escénica con audiovisuales filmados en paisajes de Mendoza. Este universo visual amplía el diálogo entre música y territorio, llevando al escenario los paisajes y la sensibilidad de su región de origen. Su trayectoria conjunta incluye presentaciones con la Camerata Argentina, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, así como actuaciones en el actual Palacio Libertad y experiencias de circulación internacional en Panamá y Uruguay. En 2026 presentaron CANCIONES en Buenos Aires y Mendoza y participaron en un showcase en el escenario de World Music del mercado internacional El NOA Tiene Que Andar, donde establecieron nuevos vínculos con programadores de la región. Además de su actividad escénica, desarrollan espacios de formación e intercambio sobre interpretación vocal, guitarra, arreglos y música cuyana. Su trabajo propone compartir los recursos tradicionales de estos géneros y explorar sus posibilidades de transformación, contribuyendo a su transmisión y circulación entre nuevos públicos.
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