Associació de Gamelan de Barcelona
La Associació de Gamelan de Barcelona fue constituida en 2022 por los miembros del Gamelan Barasvara con el fin de contribuir a la preservación y difusión de la música y la danza balinesas, desde un profundo respeto por los rasgos culturales que las caracterizan. Nacido en 2020, el Gamelan Barasvara es la agrupación residente del Museu de la Música de Barcelona, donde interpreta el gamelan Gong Kebyar del museo. Bajo la dirección musical de Lluís Solsona (pianista por el Conservatori del Liceu y máster en investigación musical por la ESMUC), que se forma periódicamente en Bali con maestros como I Ketut Cater e I Nyoman Kariasa, el grupo interpreta repertorio tradicional balinés (gong kebyar, pelegongan, semar pegulingan, beleganjur) junto a danza, y promueve la composición y la experimentación con obras de gamelan de estilo contemporáneo. Entre 2023 y 2026, varios de sus miembros han recibido formación en Bali. El grupo colabora de forma habitual con artistas balineses como el compositor y músico A.A.B.G. Krishna Putra Sutedja y la bailarina Eka Santi Dewi, junto a su compañía de danza Dwi Mekar Belgium. Actúa regularmente en L'Auditori de Barcelona, donde ofrece cada año un concierto al aire libre en el solsticio de verano, además de espectáculos de música y danza en las Salas 2 y 4. También se ha presentado en la Casa Montjuïc, el Convent de Sant Agustí, Hangar (ciclo Rarefacció) y el Festival de Música Singular de Malla. Asimismo, la asociación ha organizado conciertos de grupos de gamelan contemporáneo como Polyphème y ha invitado a intérpretes de agrupaciones de distintos países europeos, como Gamelan Swarasanti, Gamelan Saptavarna, Gamelan Puspawarna y Gamelan Bintang Tiga.
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Descrição
La Associació de Gamelan de Barcelona fue constituida en 2022 por los miembros del Gamelan Barasvara con el fin de contribuir a la preservación y difusión de la música y la danza balinesas, desde un profundo respeto por los rasgos culturales que las caracterizan. Nacido en 2020, el Gamelan Barasvara es la agrupación residente del Museu de la Música de Barcelona, donde interpreta el gamelan Gong Kebyar del museo. Bajo la dirección musical de Lluís Solsona (pianista por el Conservatori del Liceu y máster en investigación musical por la ESMUC), que se forma periódicamente en Bali con maestros como I Ketut Cater e I Nyoman Kariasa, el grupo interpreta repertorio tradicional balinés (gong kebyar, pelegongan, semar pegulingan, beleganjur) junto a danza, y promueve la composición y la experimentación con obras de gamelan de estilo contemporáneo. Entre 2023 y 2026, varios de sus miembros han recibido formación en Bali. El grupo colabora de forma habitual con artistas balineses como el compositor y músico A.A.B.G. Krishna Putra Sutedja y la bailarina Eka Santi Dewi, junto a su compañía de danza Dwi Mekar Belgium. Actúa regularmente en L'Auditori de Barcelona, donde ofrece cada año un concierto al aire libre en el solsticio de verano, además de espectáculos de música y danza en las Salas 2 y 4. También se ha presentado en la Casa Montjuïc, el Convent de Sant Agustí, Hangar (ciclo Rarefacció) y el Festival de Música Singular de Malla. Asimismo, la asociación ha organizado conciertos de grupos de gamelan contemporáneo como Polyphème y ha invitado a intérpretes de agrupaciones de distintos países europeos, como Gamelan Swarasanti, Gamelan Saptavarna, Gamelan Puspawarna y Gamelan Bintang Tiga.
Laís Reis
Descrição
Pianista brasileira com formação internacional na Bélgica e Suécia.
Martín Orlando Domínguez Rascón
Fagotista y antropólogo histórico dedicado a la investigación y difusión de la música novohispana, la formación de públicos y la experimentación entre horizontes disciplinares. Licenciado un música y en antropología histórica por la Universidad Veracruzana y estudiante de la maestría en antropología social en la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México. Su trabajo de investigación ha recibido el premio William E. Gribbon de la American Musical Instrument Society así como la mención honorifica del premio Francisco Javier Clavijero a mejor tesis de historia o etnohistoria por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Como instrumentista, ha ganado el primer lugar del concurso nacional de fagot Fam-UNAM en México y se ha desempeñado como fagotista principal de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz. Además, ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, la Sinfonietta Bernal Jiménez y la Orquesta Sinfónica Infantil de México.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
Fagotista y antropólogo histórico dedicado a la investigación y difusión de la música novohispana, la formación de públicos y la experimentación entre horizontes disciplinares. Licenciado un música y en antropología histórica por la Universidad Veracruzana y estudiante de la maestría en antropología social en la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México. Su trabajo de investigación ha recibido el premio William E. Gribbon de la American Musical Instrument Society así como la mención honorifica del premio Francisco Javier Clavijero a mejor tesis de historia o etnohistoria por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Como instrumentista, ha ganado el primer lugar del concurso nacional de fagot Fam-UNAM en México y se ha desempeñado como fagotista principal de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz. Además, ha formado parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, la Sinfonietta Bernal Jiménez y la Orquesta Sinfónica Infantil de México.
Mala Mujer
Mala Mujer es una orquesta femenil formada en el 2023, enfocada a la salsa y cumbia. También cuenta con un programa especial de Bolero enfocado en la difusión de obras de compositoras de Cuba, México y Puerto Rico, la gala musical "Ellas en el Bolero". Entre sus participaciones públicas dentro del estado destacan: "Festival desde el centro", "Festival Fussion Femme" (2024-2025), Festival conmemorativo al 8M, Concierto didáctico en alianza con la Secretaría de la mujer e igualdad sustantiva, en marco del 25N. En Septiembre del 2025 Fueron seleccionadas para recibir un estímulo económico para asistir al primer encuentro regional de muejeres en la música en Aguascalientes. Mala Mujer busca ser un referente de la colaboración entre mujeres en espacios del gremio musical, destacando la sororidad, el profesionalismo y la cooperatividad.
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Salsa
Cumbia
Descrição
Mala Mujer es una orquesta femenil formada en el 2023, enfocada a la salsa y cumbia. También cuenta con un programa especial de Bolero enfocado en la difusión de obras de compositoras de Cuba, México y Puerto Rico, la gala musical "Ellas en el Bolero". Entre sus participaciones públicas dentro del estado destacan: "Festival desde el centro", "Festival Fussion Femme" (2024-2025), Festival conmemorativo al 8M, Concierto didáctico en alianza con la Secretaría de la mujer e igualdad sustantiva, en marco del 25N. En Septiembre del 2025 Fueron seleccionadas para recibir un estímulo económico para asistir al primer encuentro regional de muejeres en la música en Aguascalientes. Mala Mujer busca ser un referente de la colaboración entre mujeres en espacios del gremio musical, destacando la sororidad, el profesionalismo y la cooperatividad.
Sexteto Son del Amanecer
Son del Amanecer es una agrupación de Montería integrada por músicos, artistas, gestores e investigadores culturales de Córdoba que, desde 2017, trabaja en la investigación, recuperación y circulación de los sones de marímbula y el formato de sexteto del Caribe colombiano. Su proceso investigativo se ha desarrollado junto a comunidades campesinas del Valle del Sinú, especialmente en El Silencio, corregimiento de Puerto Escondido, territorio donde aún se conservan estas prácticas musicales y donde el grupo ha profundizado en la recuperación de la marímbula y el diálogo entre la tradición afrocaribeña y sonoridades sabaneras de raíz indígena. Como resultado de este proceso ha grabado tres sencillos: “El Indio Sinuano”, “Abaniyé” y “El Son del Amanecer”. Su trayectoria incluye participaciones en el Primer Encuentro de Sextetos del Caribe, Encuentro Guíndame la Hamaca, La Ronda Vive, Velorio Bailable a Santo Domingo, Día de la Cruz en Isla Fuerte, Vamos pal Parche del Sinú y encuentros culturales y campesinos del departamento. Su propuesta articula investigación, creación y circulación para mantener viva una tradición musical poco visibilizada y proyectarla desde una mirada contemporánea vinculada a la memoria campesina, el territorio y las identidades culturales del Caribe colombiano.
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Afro
Son
Folclore
Descrição
Son del Amanecer es una agrupación de Montería integrada por músicos, artistas, gestores e investigadores culturales de Córdoba que, desde 2017, trabaja en la investigación, recuperación y circulación de los sones de marímbula y el formato de sexteto del Caribe colombiano. Su proceso investigativo se ha desarrollado junto a comunidades campesinas del Valle del Sinú, especialmente en El Silencio, corregimiento de Puerto Escondido, territorio donde aún se conservan estas prácticas musicales y donde el grupo ha profundizado en la recuperación de la marímbula y el diálogo entre la tradición afrocaribeña y sonoridades sabaneras de raíz indígena. Como resultado de este proceso ha grabado tres sencillos: “El Indio Sinuano”, “Abaniyé” y “El Son del Amanecer”. Su trayectoria incluye participaciones en el Primer Encuentro de Sextetos del Caribe, Encuentro Guíndame la Hamaca, La Ronda Vive, Velorio Bailable a Santo Domingo, Día de la Cruz en Isla Fuerte, Vamos pal Parche del Sinú y encuentros culturales y campesinos del departamento. Su propuesta articula investigación, creación y circulación para mantener viva una tradición musical poco visibilizada y proyectarla desde una mirada contemporánea vinculada a la memoria campesina, el territorio y las identidades culturales del Caribe colombiano.
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Música
Christian López S.
Christian López Soriano es un marimbista mexicano originario de Jerez, Zacatecas, cuya trayectoria artística se ha distinguido por la interpretación y difusión del repertorio contemporáneo para marimba. Su labor como solista, músico de cámara y promotor cultural lo ha llevado a consolidarse como uno de los jóvenes marimbistas mexicanos con mayor proyección nacional e internacional, participando en importantes escenarios, festivales y concursos especializados en América, Europa, Asia y Oceanía. Como solista, ha ofrecido conciertos en recintos de Alemania, Suiza, China, Australia, Colombia, Costa Rica y México, destacando presentaciones en el Thomann Amphitheater (Alemania), la Western Australian Academy of Performing Arts (Australia), la Academia Superior de Artes de Bogotá (Colombia), la Universidad Nacional de Colombia, el Centro Cultural Universitario Bicentenario y el Centro de las Artes de San Luis Potosí, así como en diversos foros culturales y universitarios del país. Como parte de su compromiso con la creación contemporánea, realizó el estreno mundial del Concierto mexicano para marimba "Xihucoatl", contribuyendo a la difusión de nuevas obras para el repertorio nacional del instrumento. Su actividad artística ha sido distinguida en concursos internacionales de marimba. Obtuvo el primer lugar en el In-Percussion Festival & Competition 2024 (Costa Rica), el primer lugar en MarimbaFest Australia 2024 y el segundo lugar en su edición 2025. Asimismo, obtuvo el segundo lugar en el Tiziano Rossetti International Music Competition 2021 (Suiza) y el segundo lugar en Marimba Festival 2024–2025 (Alemania), certamen en el que el jurado declaró desierto el primer lugar y le otorgó además el reconocimiento a la mejor interpretación de la obra obligatoria. En 2019 recibió el premio a la mejor interpretación en el International Marimba Competition Costa Rica. Es fundador y codirector del ensamble Energetic Percussion, agrupación dedicada a la interpretación del repertorio contemporáneo para percusión y marimba. Con este proyecto obtuvo el primer lugar en MarimbaFest Australia 2024 y el segundo lugar en la edición 2025, consolidando al ensamble como una propuesta de proyección internacional. Paralelamente a su actividad como concertista, desarrolla una labor de difusión y formación de públicos mediante conciertos didácticos, clases magistrales y actividades de acercamiento a la marimba dirigidas a niñas, niños y jóvenes. A través de estas iniciativas busca ampliar el conocimiento del instrumento, promover la música contemporánea y fortalecer el desarrollo de nuevas generaciones de percusionistas.
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Solistas
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
Christian López Soriano es un marimbista mexicano originario de Jerez, Zacatecas, cuya trayectoria artística se ha distinguido por la interpretación y difusión del repertorio contemporáneo para marimba. Su labor como solista, músico de cámara y promotor cultural lo ha llevado a consolidarse como uno de los jóvenes marimbistas mexicanos con mayor proyección nacional e internacional, participando en importantes escenarios, festivales y concursos especializados en América, Europa, Asia y Oceanía. Como solista, ha ofrecido conciertos en recintos de Alemania, Suiza, China, Australia, Colombia, Costa Rica y México, destacando presentaciones en el Thomann Amphitheater (Alemania), la Western Australian Academy of Performing Arts (Australia), la Academia Superior de Artes de Bogotá (Colombia), la Universidad Nacional de Colombia, el Centro Cultural Universitario Bicentenario y el Centro de las Artes de San Luis Potosí, así como en diversos foros culturales y universitarios del país. Como parte de su compromiso con la creación contemporánea, realizó el estreno mundial del Concierto mexicano para marimba "Xihucoatl", contribuyendo a la difusión de nuevas obras para el repertorio nacional del instrumento. Su actividad artística ha sido distinguida en concursos internacionales de marimba. Obtuvo el primer lugar en el In-Percussion Festival & Competition 2024 (Costa Rica), el primer lugar en MarimbaFest Australia 2024 y el segundo lugar en su edición 2025. Asimismo, obtuvo el segundo lugar en el Tiziano Rossetti International Music Competition 2021 (Suiza) y el segundo lugar en Marimba Festival 2024–2025 (Alemania), certamen en el que el jurado declaró desierto el primer lugar y le otorgó además el reconocimiento a la mejor interpretación de la obra obligatoria. En 2019 recibió el premio a la mejor interpretación en el International Marimba Competition Costa Rica. Es fundador y codirector del ensamble Energetic Percussion, agrupación dedicada a la interpretación del repertorio contemporáneo para percusión y marimba. Con este proyecto obtuvo el primer lugar en MarimbaFest Australia 2024 y el segundo lugar en la edición 2025, consolidando al ensamble como una propuesta de proyección internacional. Paralelamente a su actividad como concertista, desarrolla una labor de difusión y formación de públicos mediante conciertos didácticos, clases magistrales y actividades de acercamiento a la marimba dirigidas a niñas, niños y jóvenes. A través de estas iniciativas busca ampliar el conocimiento del instrumento, promover la música contemporánea y fortalecer el desarrollo de nuevas generaciones de percusionistas.
Santiago Pérez Gómez
Santiago Pérez Gómez Promotor y Gestor Cultural en la Huasteca Santiago Pérez Gómez es un destacado promotor y gestor cultural mexicano, originario de Amatlán, municipio de Naranjos-Amatlán, Veracruz. Realizó sus estudios en instituciones públicas de su localidad, cursando la educación primaria, telesecundaria y nivel medio superior entre 1988 y 2000. En 2001 completó una carrera técnica como operador de microcomputadoras en el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Veracruz (ICATVER), y en 2004 obtuvo la licenciatura en Pedagogía por el Instituto de Educación Superior de Tantoyuca. En 2026 concluyó la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad de Guadalajara, encontrándose actualmente en espera de su titulación por excelencia educativa. Desde joven ha participado activamente en la promoción, organización y gestión de la Fiesta Anual del Huapango “Encuentro de las Huastecas” en Amatlán, evento de gran trascendencia iniciado en 1990. En 2007 asumió la presidencia del Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca A.C., siendo desde entonces responsable de coordinar la operatividad técnica, financiera y comunitaria del festival y de la asociación civil. Bajo su liderazgo se han producido materiales impresos, discográficos y audiovisuales, además de proyectos gestionados ante instancias públicas y privadas. A lo largo de su trayectoria ha colaborado como capacitador, tallerista y jurado en programas culturales municipales y estatales. Fue funcionario en la Casa de Cultura de Naranjos-Amatlán (2005–2007) y ha gestionado apoyos de fundaciones como Miguel Alemán A.C., Pedro y Elena Hernández A.C. y Grupo México. Entre sus logros destaca ser beneficiario del PACMYC en tres ediciones (2009, 2017, 2018), del INPI en 2019, responsable operativo en 8 ediciones de PROFEST (2014–2024), beneficiario en 2 ediciones de PAICE (2021, 2023) y en 3 ediciones de FONCA/SACPC (2017, 2019, 2024). Es creador del Encuentro de Niños y Jóvenes de la Huasteca, proyecto pedagógico y musical que ha fortalecido la transmisión del Son Huasteco. Gracias a PAICE 2021 construyó el salón comunitario “Kuitol Tének”, y en 2023 amplió el Centro Cultural David Celestinos, ambos integrados al programa nacional Semilleros Creativos. En 2023 y 2024 postuló a dos músicos emblemáticos como Tesoros Humanos Vivos de Veracruz: don Juan Hernández Reyes (Zaragoza) y don Wenceslao Aldama Victoria (Amatlán), quienes obtuvieron dicha distinción oficial. En 2025 logró la inclusión del Encuentro de las Huastecas en el Banco de Buenas Prácticas en Gestión Cultural y Artística “Cultiva México”. A nivel internacional, en 2026 representó a México en el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de Culturas Vivas Comunitarias en Colombia, recorriendo Pasto, Cali y Medellín, y compartiendo los modelos comunitarios de la Huasteca. Ese mismo año, tuvo el honor de ser invitado por el Dr. Héctor Vázquez-Córdoba para conformar, junto con Alejandro Aguilar Contreras, un equipo de trabajo que presentó la conferencia “Diálogos duraderos para iniciativas comunitarias de música sostenibles: el caso de los talleres comunitarios de música huasteca en el estado de Veracruz, México”. Esta intervención se realizó en el marco de las Pre-Conferencias del International Society for Music Education (ISME), dentro del Seminario de la Comisión de Actividad de Música Comunitaria (CMA), celebrado en la Universidad de Toronto Scarborough. Su trayectoria se caracteriza por la gestión cultural comunitaria, la documentación del patrimonio huasteco y la formación de nuevas generaciones, consolidando proyectos de impacto regional con proyección internacional.
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Descrição
Santiago Pérez Gómez Promotor y Gestor Cultural en la Huasteca Santiago Pérez Gómez es un destacado promotor y gestor cultural mexicano, originario de Amatlán, municipio de Naranjos-Amatlán, Veracruz. Realizó sus estudios en instituciones públicas de su localidad, cursando la educación primaria, telesecundaria y nivel medio superior entre 1988 y 2000. En 2001 completó una carrera técnica como operador de microcomputadoras en el Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Veracruz (ICATVER), y en 2004 obtuvo la licenciatura en Pedagogía por el Instituto de Educación Superior de Tantoyuca. En 2026 concluyó la Licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad de Guadalajara, encontrándose actualmente en espera de su titulación por excelencia educativa. Desde joven ha participado activamente en la promoción, organización y gestión de la Fiesta Anual del Huapango “Encuentro de las Huastecas” en Amatlán, evento de gran trascendencia iniciado en 1990. En 2007 asumió la presidencia del Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca A.C., siendo desde entonces responsable de coordinar la operatividad técnica, financiera y comunitaria del festival y de la asociación civil. Bajo su liderazgo se han producido materiales impresos, discográficos y audiovisuales, además de proyectos gestionados ante instancias públicas y privadas. A lo largo de su trayectoria ha colaborado como capacitador, tallerista y jurado en programas culturales municipales y estatales. Fue funcionario en la Casa de Cultura de Naranjos-Amatlán (2005–2007) y ha gestionado apoyos de fundaciones como Miguel Alemán A.C., Pedro y Elena Hernández A.C. y Grupo México. Entre sus logros destaca ser beneficiario del PACMYC en tres ediciones (2009, 2017, 2018), del INPI en 2019, responsable operativo en 8 ediciones de PROFEST (2014–2024), beneficiario en 2 ediciones de PAICE (2021, 2023) y en 3 ediciones de FONCA/SACPC (2017, 2019, 2024). Es creador del Encuentro de Niños y Jóvenes de la Huasteca, proyecto pedagógico y musical que ha fortalecido la transmisión del Son Huasteco. Gracias a PAICE 2021 construyó el salón comunitario “Kuitol Tének”, y en 2023 amplió el Centro Cultural David Celestinos, ambos integrados al programa nacional Semilleros Creativos. En 2023 y 2024 postuló a dos músicos emblemáticos como Tesoros Humanos Vivos de Veracruz: don Juan Hernández Reyes (Zaragoza) y don Wenceslao Aldama Victoria (Amatlán), quienes obtuvieron dicha distinción oficial. En 2025 logró la inclusión del Encuentro de las Huastecas en el Banco de Buenas Prácticas en Gestión Cultural y Artística “Cultiva México”. A nivel internacional, en 2026 representó a México en el 7° Congreso Latinoamericano y Caribeño de Culturas Vivas Comunitarias en Colombia, recorriendo Pasto, Cali y Medellín, y compartiendo los modelos comunitarios de la Huasteca. Ese mismo año, tuvo el honor de ser invitado por el Dr. Héctor Vázquez-Córdoba para conformar, junto con Alejandro Aguilar Contreras, un equipo de trabajo que presentó la conferencia “Diálogos duraderos para iniciativas comunitarias de música sostenibles: el caso de los talleres comunitarios de música huasteca en el estado de Veracruz, México”. Esta intervención se realizó en el marco de las Pre-Conferencias del International Society for Music Education (ISME), dentro del Seminario de la Comisión de Actividad de Música Comunitaria (CMA), celebrado en la Universidad de Toronto Scarborough. Su trayectoria se caracteriza por la gestión cultural comunitaria, la documentación del patrimonio huasteco y la formación de nuevas generaciones, consolidando proyectos de impacto regional con proyección internacional.
RosaViolento
.Música violenta, pero con amor desde San José, Costa Rica. RosaViolento explora los contrastes entre lo etéreo y lo agresivo a través de canciones atravesadas por la ansiedad, la nostalgia, el aislamiento y la transformación. Su sonido cruza rock alternativo y sonidos más pesados con melodías, ruido y atmósferas que cambian de forma a medida que avanza cada canción. El shoegaze funciona como uno de los colores de su paleta, dentro de una búsqueda que también recoge distintas influencias de la música costarricense y de la escena alternativa que los rodea. En 2026 presentan Un Campo de Flores, su álbum debut, producido, mezclado y masterizado por Diego Cordero en Buen Fantasma Estudio. El disco reúne nueve canciones escritas durante un período de cambios y crecimiento, y desarrolla un imaginario donde las flores aparecen entre el concreto de San José como una representación de aquello que consigue crecer en lugares inesperados. RosaViolento también forma parte de Acústico 02, compilado de Sello Furia que reúne propuestas de distintos puntos de Latinoamérica. Actualmente, la banda se prepara para nuevas presentaciones en vivo en Costa Rica, trabaja en una sesión en vivo y comienza la composición de su segundo álbum de estudio, previsto para 2027.
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Dream Pop & Shoegaze
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
.Música violenta, pero con amor desde San José, Costa Rica. RosaViolento explora los contrastes entre lo etéreo y lo agresivo a través de canciones atravesadas por la ansiedad, la nostalgia, el aislamiento y la transformación. Su sonido cruza rock alternativo y sonidos más pesados con melodías, ruido y atmósferas que cambian de forma a medida que avanza cada canción. El shoegaze funciona como uno de los colores de su paleta, dentro de una búsqueda que también recoge distintas influencias de la música costarricense y de la escena alternativa que los rodea. En 2026 presentan Un Campo de Flores, su álbum debut, producido, mezclado y masterizado por Diego Cordero en Buen Fantasma Estudio. El disco reúne nueve canciones escritas durante un período de cambios y crecimiento, y desarrolla un imaginario donde las flores aparecen entre el concreto de San José como una representación de aquello que consigue crecer en lugares inesperados. RosaViolento también forma parte de Acústico 02, compilado de Sello Furia que reúne propuestas de distintos puntos de Latinoamérica. Actualmente, la banda se prepara para nuevas presentaciones en vivo en Costa Rica, trabaja en una sesión en vivo y comienza la composición de su segundo álbum de estudio, previsto para 2027.
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Música
Wudao guitar duo
Es un proyecto de guitarristas mexicanos que surge de la necesidad de explorar las posibilidades sonoras de la guitarra. A través del uso de objetos, técnicas innovadoras y medios electrónicos, el dúo busca expandir los límites del instrumento y generar un espacio en el que el sonido y el performance convergen como parte de una misma experiencia estética. Su misión es abordar distintos temas de relevancia actual y hacerlos visibles a través de la exploración sonora, manteniendo una constante colaboración con diversos artistas y compositores. Han colaborado con diferentes ensambles y se han presentado en diversos recintos de México, Alemania, Suiza y España.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Es un proyecto de guitarristas mexicanos que surge de la necesidad de explorar las posibilidades sonoras de la guitarra. A través del uso de objetos, técnicas innovadoras y medios electrónicos, el dúo busca expandir los límites del instrumento y generar un espacio en el que el sonido y el performance convergen como parte de una misma experiencia estética. Su misión es abordar distintos temas de relevancia actual y hacerlos visibles a través de la exploración sonora, manteniendo una constante colaboración con diversos artistas y compositores. Han colaborado con diferentes ensambles y se han presentado en diversos recintos de México, Alemania, Suiza y España.
Dolce Sfida – duo ( viola y clave/piano)
El dúo "DOLCE SFIDA" (Dulce desafío) está integrado por la clavecinista y pianista Iyo Yoshimi (Japón) y el violista Adrián Gustavo Dvoracek (Argentina). Este ensamble camerístico nace en el año 2012, cuando sus integrantes formaban parte de las cátedras de Música Antigua y Música de Cámara del Conservatorio "Domenico Cimarosa" de Avellino, Italia. Desde sus inicios, una de sus principales metas ha sido enriquecer su repertorio con la difusión y adaptación de obras de la música académica argentina, incluyendo composiciones de Carlos Guastavino, Ariel Ramírez y Astor Piazzolla. En la dinámica de constante búsqueda artística que los une, han participado en el ámbito europeo en clases magistrales dictadas por reconocidos maestros internacionales como Dan Laurin (flauta dulce, Suecia), Enrico Baiano (clave, Italia), Simonetta Tancredi (piano, Italia), Ula Ulijona (viola, Italia), Davide Zaltron (viola, Italia) y Nobuko Imai (viola, Japón). Sus presentaciones realizadas en Argentina, Italia y Japón se han destacado por la variedad estilística de sus interpretaciones, fruto de la riqueza e intercambio cultural de sus miembros. En 2017, el dúo se trasladó a la ciudad de Santa Fe, cuna de Carlos Guastavino y Ariel Ramírez, donde profundizó su contacto con un amplio repertorio y con la sensibilidad local hacia esta música, elementos que han comenzado a plasmar en los conciertos de cada temporada. Asimismo, cada año el dúo viaja a Japón para realizar una gira de intercambio cultural impulsada junto a la Embajada Argentina en dicho país, acercando y promoviendo la música académica nacional ante el público japonés.
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Música de Cámara
Descrição
El dúo "DOLCE SFIDA" (Dulce desafío) está integrado por la clavecinista y pianista Iyo Yoshimi (Japón) y el violista Adrián Gustavo Dvoracek (Argentina). Este ensamble camerístico nace en el año 2012, cuando sus integrantes formaban parte de las cátedras de Música Antigua y Música de Cámara del Conservatorio "Domenico Cimarosa" de Avellino, Italia. Desde sus inicios, una de sus principales metas ha sido enriquecer su repertorio con la difusión y adaptación de obras de la música académica argentina, incluyendo composiciones de Carlos Guastavino, Ariel Ramírez y Astor Piazzolla. En la dinámica de constante búsqueda artística que los une, han participado en el ámbito europeo en clases magistrales dictadas por reconocidos maestros internacionales como Dan Laurin (flauta dulce, Suecia), Enrico Baiano (clave, Italia), Simonetta Tancredi (piano, Italia), Ula Ulijona (viola, Italia), Davide Zaltron (viola, Italia) y Nobuko Imai (viola, Japón). Sus presentaciones realizadas en Argentina, Italia y Japón se han destacado por la variedad estilística de sus interpretaciones, fruto de la riqueza e intercambio cultural de sus miembros. En 2017, el dúo se trasladó a la ciudad de Santa Fe, cuna de Carlos Guastavino y Ariel Ramírez, donde profundizó su contacto con un amplio repertorio y con la sensibilidad local hacia esta música, elementos que han comenzado a plasmar en los conciertos de cada temporada. Asimismo, cada año el dúo viaja a Japón para realizar una gira de intercambio cultural impulsada junto a la Embajada Argentina en dicho país, acercando y promoviendo la música académica nacional ante el público japonés.
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