Lenon Suiá
Natural de Alagoinhas, Bahia, Lenon Suiá é um multifacetado artista que respira música desde a infância. Com 25 anos de trajetória, sua paixão pelos instrumentos o levou a trilhar um caminho versátil, passando por diversos estilos musicais e instrumentos como teclado, violão, saxofone soprano e outros. Vencedor do Prêmio Internacional da Aliança de Radiodifusão Independente 2024 e 2025 nas categorias Melhor Arranjador e Melhor Álbum respectivamente e finalista do Concurso SoundOn Covers em 2022, sua experiência se estende por bandas de pagode, rock, MPB, pop e axé, além de sua participação na Filarmônica Euterpe de Alagoinhas. Essa jornada diversificada o tornou um músico eclético, capaz de transitar por diferentes sonoridades e gêneros.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Natural de Alagoinhas, Bahia, Lenon Suiá é um multifacetado artista que respira música desde a infância. Com 25 anos de trajetória, sua paixão pelos instrumentos o levou a trilhar um caminho versátil, passando por diversos estilos musicais e instrumentos como teclado, violão, saxofone soprano e outros. Vencedor do Prêmio Internacional da Aliança de Radiodifusão Independente 2024 e 2025 nas categorias Melhor Arranjador e Melhor Álbum respectivamente e finalista do Concurso SoundOn Covers em 2022, sua experiência se estende por bandas de pagode, rock, MPB, pop e axé, além de sua participação na Filarmônica Euterpe de Alagoinhas. Essa jornada diversificada o tornou um músico eclético, capaz de transitar por diferentes sonoridades e gêneros.
Música
SHARY ROSE
.Shary Rose es cantautora y vocal coach. En su álbum debut Prende La Candela fusiona ritmos del Caribe creando un sonido que invita a mover el cuerpo y al mismo tiempo calmar la mente. Tras descubrir el poder sanador de la música en su propio proceso con endometriosis, hoy acompaña a otros, y en especial a las mujeres, a encender el poder de su propia voz. Su propuesta sonora une fiesta y consciencia. Shary Rose no solo canta su historia, también ayuda a que cada persona cante la suya.
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Folclor Fusión
Descrição
.Shary Rose es cantautora y vocal coach. En su álbum debut Prende La Candela fusiona ritmos del Caribe creando un sonido que invita a mover el cuerpo y al mismo tiempo calmar la mente. Tras descubrir el poder sanador de la música en su propio proceso con endometriosis, hoy acompaña a otros, y en especial a las mujeres, a encender el poder de su propia voz. Su propuesta sonora une fiesta y consciencia. Shary Rose no solo canta su historia, también ayuda a que cada persona cante la suya.
ALDISCO – Alianza Discográfica independiente de Colombia
Alianza de discográficas independientes de Colombia, dedicada al trabajo conjunto para el desarrollo y mejoramiento de las condiciones de la industria discográfica independiente del país. Miembro del World Independent Network- WIN.
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Descrição
Alianza de discográficas independientes de Colombia, dedicada al trabajo conjunto para el desarrollo y mejoramiento de las condiciones de la industria discográfica independiente del país. Miembro del World Independent Network- WIN.
Nico Mera
Nicolás Mera Guarín, conocido artísticamente como Nico Mera, es cantautor, cantante, guitarrista y compositor bogotano, activo en la escena musical independiente de Bogotá. Su propuesta artística nace de la necesidad de comunicar, explorar la experiencia humana y construir vínculos con otras personas a través de la canción. Su lenguaje musical parte del pop acústico y dialoga con elementos del blues, R&B, música latina, soul y otros géneros de la música popular. Es egresado de la Universidad Sergio Arboleda, donde obtuvo el título de Maestro en Música, correspondiente a un programa de formación profesional de pregrado, con énfasis en ejecución instrumental. Durante su formación desarrolló competencias en interpretación, guitarra, canto, composición y repertorios de tradición popular y académica, consolidando una perspectiva integral sobre la creación y la práctica musical. Desde 2021 desarrolla de manera activa su proyecto artístico en Bogotá, participando en espacios de circulación, formación y presentación en vivo. En 2024 fue seleccionado como ganador de la convocatoria Amor en Bogotá Fest, experiencia que constituyó una de sus primeras participaciones oficiales dentro de circuitos de circulación artística de la ciudad. Posteriormente ha continuado fortaleciendo su presencia en escenarios y convocatorias de carácter independiente y cultural. En 2026 participó en Juntos x Colombia, iniciativa de carácter solidario que reunió a artistas de diferentes lugares para contribuir a la atención de personas afectadas por el terremoto ocurrido en Colombia. Esta participación se suma a su proceso de consolidación como artista emergente y a su interés por vincular la música con espacios de encuentro, circulación y participación cultural. Paralelamente a su labor como intérprete, Mera desarrolla un repertorio propio como compositor y cantautor. Actualmente adelanta el proceso de organización, registro y producción de sus obras, así como la construcción de un proyecto discográfico independiente de formato principalmente acústico, centrado en la interpretación de guitarra y voz. Su trabajo busca conservar un carácter cercano y artesanal, priorizando la canción, la interpretación y la honestidad de la experiencia personal. Su trayectoria también incluye experiencia como guitarrista y docente de canto y guitarra, además del desarrollo de repertorios en español e inglés para presentaciones en vivo. De manera complementaria, ha fortalecido competencias en producción y creación audiovisual, utilizando herramientas de grabación, edición musical y edición de video para documentar y divulgar su proceso artístico. Actualmente, Nico Mera se encuentra en una etapa de consolidación de su proyecto como cantautor independiente, orientada a la creación de repertorio propio, la producción discográfica, la circulación en escenarios nacionales e internacionales y el fortalecimiento de sus capacidades como intérprete, compositor y artista integral.
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Descrição
Nicolás Mera Guarín, conocido artísticamente como Nico Mera, es cantautor, cantante, guitarrista y compositor bogotano, activo en la escena musical independiente de Bogotá. Su propuesta artística nace de la necesidad de comunicar, explorar la experiencia humana y construir vínculos con otras personas a través de la canción. Su lenguaje musical parte del pop acústico y dialoga con elementos del blues, R&B, música latina, soul y otros géneros de la música popular. Es egresado de la Universidad Sergio Arboleda, donde obtuvo el título de Maestro en Música, correspondiente a un programa de formación profesional de pregrado, con énfasis en ejecución instrumental. Durante su formación desarrolló competencias en interpretación, guitarra, canto, composición y repertorios de tradición popular y académica, consolidando una perspectiva integral sobre la creación y la práctica musical. Desde 2021 desarrolla de manera activa su proyecto artístico en Bogotá, participando en espacios de circulación, formación y presentación en vivo. En 2024 fue seleccionado como ganador de la convocatoria Amor en Bogotá Fest, experiencia que constituyó una de sus primeras participaciones oficiales dentro de circuitos de circulación artística de la ciudad. Posteriormente ha continuado fortaleciendo su presencia en escenarios y convocatorias de carácter independiente y cultural. En 2026 participó en Juntos x Colombia, iniciativa de carácter solidario que reunió a artistas de diferentes lugares para contribuir a la atención de personas afectadas por el terremoto ocurrido en Colombia. Esta participación se suma a su proceso de consolidación como artista emergente y a su interés por vincular la música con espacios de encuentro, circulación y participación cultural. Paralelamente a su labor como intérprete, Mera desarrolla un repertorio propio como compositor y cantautor. Actualmente adelanta el proceso de organización, registro y producción de sus obras, así como la construcción de un proyecto discográfico independiente de formato principalmente acústico, centrado en la interpretación de guitarra y voz. Su trabajo busca conservar un carácter cercano y artesanal, priorizando la canción, la interpretación y la honestidad de la experiencia personal. Su trayectoria también incluye experiencia como guitarrista y docente de canto y guitarra, además del desarrollo de repertorios en español e inglés para presentaciones en vivo. De manera complementaria, ha fortalecido competencias en producción y creación audiovisual, utilizando herramientas de grabación, edición musical y edición de video para documentar y divulgar su proceso artístico. Actualmente, Nico Mera se encuentra en una etapa de consolidación de su proyecto como cantautor independiente, orientada a la creación de repertorio propio, la producción discográfica, la circulación en escenarios nacionales e internacionales y el fortalecimiento de sus capacidades como intérprete, compositor y artista integral.
Conservatorio Municipal de Música San Ignacio Guazu
El Instituto y Conservatorio Municipal de Música de San Ignacio Guazú es una entidad de enseñanza artística oficial dependiente de la Municipalidad de San Ignacio, Misiones. Constituido como el principal semillero musical del departamento de Misiones, el conservatorio ofrece programas formales y talleres en Lenguaje Musical, Canto Popular, Guitarra y diversas disciplinas instrumentales. Su misión es democratizar el acceso a la cultura, brindando una plataforma de excelencia para niños, jóvenes y adultos que buscan una formación técnica y profesional en la música académica y folclórica.— Nuestra línea artística se fundamenta en el rescate, la preservación y la difusión de la identidad musical del Paraguay, con un especial énfasis en el legado histórico y cultural de la región de las Misiones Jesuíticas. Promovemos un enfoque pedagógico integral que equilibra el rigor técnico de la música clásica con la vitalidad de la música popular y coral. Buscamos que cada estudiante desarrolle un profundo sentido de pertenencia y excelencia artística, proyectando el talento ignaciano hacia escenarios nacionales e internacionales a través de ensambles, coros y agrupaciones orquestales. Bajo la dirección del Profesor Superior Juan Galeano, la institución ha consolidado su rol como el motor cultural de San Ignacio Guazú. A lo largo de sus ciclos académicos, el conservatorio destaca por su activa participación en las festividades patronales, actos cívicos y eventos culturales de la comunidad. Entre sus hitos principales se encuentran las emblemáticas "Noches de Clausura" realizadas en la céntrica Plaza San Roque González de Santa Cruz, espectáculos públicos que congregan a miles de ciudadanos para certificar el progreso técnico, interpretativo y pedagógico de sus alumnos.
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Descrição
El Instituto y Conservatorio Municipal de Música de San Ignacio Guazú es una entidad de enseñanza artística oficial dependiente de la Municipalidad de San Ignacio, Misiones. Constituido como el principal semillero musical del departamento de Misiones, el conservatorio ofrece programas formales y talleres en Lenguaje Musical, Canto Popular, Guitarra y diversas disciplinas instrumentales. Su misión es democratizar el acceso a la cultura, brindando una plataforma de excelencia para niños, jóvenes y adultos que buscan una formación técnica y profesional en la música académica y folclórica.— Nuestra línea artística se fundamenta en el rescate, la preservación y la difusión de la identidad musical del Paraguay, con un especial énfasis en el legado histórico y cultural de la región de las Misiones Jesuíticas. Promovemos un enfoque pedagógico integral que equilibra el rigor técnico de la música clásica con la vitalidad de la música popular y coral. Buscamos que cada estudiante desarrolle un profundo sentido de pertenencia y excelencia artística, proyectando el talento ignaciano hacia escenarios nacionales e internacionales a través de ensambles, coros y agrupaciones orquestales. Bajo la dirección del Profesor Superior Juan Galeano, la institución ha consolidado su rol como el motor cultural de San Ignacio Guazú. A lo largo de sus ciclos académicos, el conservatorio destaca por su activa participación en las festividades patronales, actos cívicos y eventos culturales de la comunidad. Entre sus hitos principales se encuentran las emblemáticas "Noches de Clausura" realizadas en la céntrica Plaza San Roque González de Santa Cruz, espectáculos públicos que congregan a miles de ciudadanos para certificar el progreso técnico, interpretativo y pedagógico de sus alumnos.
Mariu
Cantautora colombiana. Estudió antropología y ciencia política en la Universidad de los Andes de Bogotá. Estudió violoncello en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bogotá e ingresó al coro de la Universidad de los Andes dirigido por la maestra Amalia Samper Genecco. Se presentó en Europa y en Israel con el coro. En 2011 grabó su primera composición, "Oiga vecina" producida por Luis Galindo. En 2015 lanzó su primer EP, "Como un animal" con composiciones propias sobre el lado oscuro del amor. En 2017 lanzó el sencillo "Hoy" con ritmos latinoamericanos y andinos fusionados con urbano. En 2018 lanzó "No quiero Jugar", una canción pop latino con influencia urbana que fué numero 1 en los 40 principales del Estado de Mexico. Se presentó en el estadio Caliente de Tijuana, en el Billboard Latin American Showcase en las Vegas y en el Palacio de los Deportes. En 2020 lanzó su sencillo: Hoy duermes por fuera, que sonó en varias emisoras del Tolima. A partir de 2021 decidió mejorar su calidad autoral y comenzó a tomar talleres con diferentes autores mexicanos tales como Memo Mendez Guiú, Mónica Velez, Fato entre otros. En 2022 ganó la beca de composición de la Sociedad de Autores y compositores de México donde vivió hasta el 2023 y presentó su canción de grado en el Teatro Cantoral de la Ciudad de Mexico. Ha realizado cursos de composición para mujeres cantantes de Alabaos en el municipio del Chocó en Colombia. Ha combinado su trabajo artistico con actividades de tipo social y actualmente estructura su propuesta llamada "Artesana" que busca combinar la creación artística con sostenibilidad.
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Cantautor/Música de autor
Salsa
Descrição
Cantautora colombiana. Estudió antropología y ciencia política en la Universidad de los Andes de Bogotá. Estudió violoncello en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bogotá e ingresó al coro de la Universidad de los Andes dirigido por la maestra Amalia Samper Genecco. Se presentó en Europa y en Israel con el coro. En 2011 grabó su primera composición, "Oiga vecina" producida por Luis Galindo. En 2015 lanzó su primer EP, "Como un animal" con composiciones propias sobre el lado oscuro del amor. En 2017 lanzó el sencillo "Hoy" con ritmos latinoamericanos y andinos fusionados con urbano. En 2018 lanzó "No quiero Jugar", una canción pop latino con influencia urbana que fué numero 1 en los 40 principales del Estado de Mexico. Se presentó en el estadio Caliente de Tijuana, en el Billboard Latin American Showcase en las Vegas y en el Palacio de los Deportes. En 2020 lanzó su sencillo: Hoy duermes por fuera, que sonó en varias emisoras del Tolima. A partir de 2021 decidió mejorar su calidad autoral y comenzó a tomar talleres con diferentes autores mexicanos tales como Memo Mendez Guiú, Mónica Velez, Fato entre otros. En 2022 ganó la beca de composición de la Sociedad de Autores y compositores de México donde vivió hasta el 2023 y presentó su canción de grado en el Teatro Cantoral de la Ciudad de Mexico. Ha realizado cursos de composición para mujeres cantantes de Alabaos en el municipio del Chocó en Colombia. Ha combinado su trabajo artistico con actividades de tipo social y actualmente estructura su propuesta llamada "Artesana" que busca combinar la creación artística con sostenibilidad.
Julian (AR)
.Julian (AR) es un DJ y Productor argentino con una sólida carrera en la música electrónica. Como DJ tuvo presentaciones en las cabinas más importantes de su país y como productor su música recibió el support de los máximos referentes de la escena mundial. A lo largo de su carrera Julian ha editado en sellos de renombre como Roush, Uvar, Whoyostro, Laguna, Get Busy, Indeep, SOSrec, Fine Music, Family Partner por mencionar algunos. Su música escaló en los top 100 de diferentes géneros como House, Minimal Deep Tech y Tech House de las principales plataformas de venta. Además de su proyecto artístico como Julian (AR), Julián trabaja como productor musical para muchos artistas de diversos géneros, no solo componiendo y arreglando sino también realizando el trabajo de ingeniería de audio, como mezcla y mastering. También hace años se dedica al coaching artístico y la formación de nuevos artistas.
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Microhouse / Minimal House
Deep House
Tech House
Descrição
.Julian (AR) es un DJ y Productor argentino con una sólida carrera en la música electrónica. Como DJ tuvo presentaciones en las cabinas más importantes de su país y como productor su música recibió el support de los máximos referentes de la escena mundial. A lo largo de su carrera Julian ha editado en sellos de renombre como Roush, Uvar, Whoyostro, Laguna, Get Busy, Indeep, SOSrec, Fine Music, Family Partner por mencionar algunos. Su música escaló en los top 100 de diferentes géneros como House, Minimal Deep Tech y Tech House de las principales plataformas de venta. Además de su proyecto artístico como Julian (AR), Julián trabaja como productor musical para muchos artistas de diversos géneros, no solo componiendo y arreglando sino también realizando el trabajo de ingeniería de audio, como mezcla y mastering. También hace años se dedica al coaching artístico y la formación de nuevos artistas.
Música
Mikaël Hyla Cuarteto
Mikaël Hyla Cuarteto los invita a un viaje musical entre Paris y el Caribe al sonido del acordeón, del clarinete, de la batería y del contrabajo, con ritmos de swing, vals frances, cumbia colombiana, pasillo, melodías de lo profundo de Europa del Este y latin jazz, tanto emocionante como explosivo, llevando el publico a sorprenderse y a bailar con un estilo y una sonoridad propias. Su propuesta musical se dedica a un publico de 20 a 50 anos aficionados de la música instrumental de calidad y la música bailable. Empiezan en 2019 a tocar en restaurantes de la ciudad de Medellín en formato de trio, hasta participar en 2021 en el Young International Music Competition de Atlanta (USA) donde ganaron el primer premio en la categoría “Música del mundo”. En 2022 participan al Festival Nacional de la Cumbia José Barros en el Banco Magdalena, el Django Festival de Medellín y a los showcases de Circulart, etapa importante hacia la profesionalización de su proyecto musical. En junio del 2023 tocaron por La Fiesta de la Musica en colaboración con la Alianza francesa en Medellin y Bogota. Tocaron en septiembre en la apertura de La Fiesta del Libro y la Cultura de Medellin y en el showcase del Medellin Music Week. En 2024 siguen tocando en lugares emblemáticos de la ciudad de Medellin como El Club del Jazz, llenando las salas donde se presentan. Tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Villa de Leyva y en el Festival Jazz al Parque de Bogota,el Festival de artes escénicas de Medellin y en el Festival Internacional Altavoz. En 2026 participaron al Jerico Fest, al 18 Festival de Jazz de los Andes en Bogota y pronto en AjazzGo en Cali.
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Balkan Beat / Pop
Cumbia
Descrição
Mikaël Hyla Cuarteto los invita a un viaje musical entre Paris y el Caribe al sonido del acordeón, del clarinete, de la batería y del contrabajo, con ritmos de swing, vals frances, cumbia colombiana, pasillo, melodías de lo profundo de Europa del Este y latin jazz, tanto emocionante como explosivo, llevando el publico a sorprenderse y a bailar con un estilo y una sonoridad propias. Su propuesta musical se dedica a un publico de 20 a 50 anos aficionados de la música instrumental de calidad y la música bailable. Empiezan en 2019 a tocar en restaurantes de la ciudad de Medellín en formato de trio, hasta participar en 2021 en el Young International Music Competition de Atlanta (USA) donde ganaron el primer premio en la categoría “Música del mundo”. En 2022 participan al Festival Nacional de la Cumbia José Barros en el Banco Magdalena, el Django Festival de Medellín y a los showcases de Circulart, etapa importante hacia la profesionalización de su proyecto musical. En junio del 2023 tocaron por La Fiesta de la Musica en colaboración con la Alianza francesa en Medellin y Bogota. Tocaron en septiembre en la apertura de La Fiesta del Libro y la Cultura de Medellin y en el showcase del Medellin Music Week. En 2024 siguen tocando en lugares emblemáticos de la ciudad de Medellin como El Club del Jazz, llenando las salas donde se presentan. Tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Villa de Leyva y en el Festival Jazz al Parque de Bogota,el Festival de artes escénicas de Medellin y en el Festival Internacional Altavoz. En 2026 participaron al Jerico Fest, al 18 Festival de Jazz de los Andes en Bogota y pronto en AjazzGo en Cali.
Alberto Magnone-
.Alberto Magnone es músico, compositor, arreglador y docente uruguayo, con una extensa trayectoria vinculada al jazz, el tango y la música popular. Académico de Honor de la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, colaboró durante quince años con el poeta Horacio Ferrer en canciones, obras escénicas y proyectos de gran relevancia artística. Ha desarrollado una destacada labor como intérprete, creador y formador, impulsando propuestas que integran tradición e innovación. Su trabajo explora especialmente el diálogo entre el lenguaje del jazz, el candombe y el tango. Actualmente continúa componiendo, enseñando y promoviendo espectáculos, grabaciones y proyectos culturales nacionales e internacionales.
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Milonga
Candombe
Descrição
.Alberto Magnone es músico, compositor, arreglador y docente uruguayo, con una extensa trayectoria vinculada al jazz, el tango y la música popular. Académico de Honor de la Academia Nacional del Tango de Buenos Aires, colaboró durante quince años con el poeta Horacio Ferrer en canciones, obras escénicas y proyectos de gran relevancia artística. Ha desarrollado una destacada labor como intérprete, creador y formador, impulsando propuestas que integran tradición e innovación. Su trabajo explora especialmente el diálogo entre el lenguaje del jazz, el candombe y el tango. Actualmente continúa componiendo, enseñando y promoviendo espectáculos, grabaciones y proyectos culturales nacionales e internacionales.
Uendel Pinheiro
Biografia & Inícios • Nome completo: Uendel da Silva Pinheiro • Nascimento: 10 de julho de 1986, em Óbidos, Pará . • Infância musical: Cresceu envolvido com música desde cedo, participando de bandas marciais e projetos culturais em sua cidade natal . • Mudança para Manaus: Em 1999, mudou-se com a mãe para Manaus (bairro Praça 14), onde mergulhou na cena do samba. Aprendeu pandeiro e cavaquinho, e frequentou rodas importantes como o Pagode do Nostalgia . Carreira & Estilo • Raízes no samba: Influenciado por nomes como Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Beth Carvalho; também envolvido com pagode e toadas regionais . • Começos como cantor solo: Em 2014, lançou o DVD Ao Vivo no Lappa Bar, onde mostrou compositores como “Me Chama Pra Beber” e “É o Mundo Girando” ― seu primeiro grande sucesso local . • Projetos autorais e independentes: Em 2016 lançou o EP Casa, Varanda e Jardim, com destaque para “Ninguém Pode Saber”, que viralizou nas rodas de samba em Manaus . • DVDs de alto impacto: • Ao Vivo em Manaus (2017) com arranjos próprios e participações de Xande de Pilares, Chrigor, David Assayag, Arlindo Jr. e outros . • Ao Vivo em Manaus 2 (2024) com convidados como Chrigor, Maurício Matar, Bruno (Jeito Moleque). Lançado em partes pelo Spotify e Apple Music . * 10 Anos de Pagode Ao vivo na Arena Na Amazonia (2026) Percurso Empreendedor • Movimento cultural: Criou rodas consagradas como “Roda de Samba Meia Noite Acaba” e “Roda de Samba do P10”, puxando mensalmente milhares de pessoas em Manaus . • Legenda independente: Fundador da “Ninguém Pode Saber Entretenimento” e de sua própria gravadora, a Uendel Pinheiro Records . • Promoção de cultura local: Único artista da região a integrar o mercado nacional sem perder identidade, também se notabilizou por compor para o Boi-Bumbá Caprichoso e preservar toadas amazônicas . Agenda e Reconhecimento • Shows e festivais: Apresentou-se em eventos como “Bloquinho do Uendel Pinheiro” (15 mil pessoas em 2023) e “Feijoada Planeta Boi 2024” em Manaus . • Colaborações de peso: Reuniu artistas como Mumuzinho, Tiee, Péricles e Ferrugem em shows nacionais . • Presença de mídia: Participou do programa “Paneiro” da Rede Amazônica em 2017 e ganhou destaque no Portal Norte em 2024, com geração de cerca de 30-40 shows mensais . Discografia Resumida • 2014 – Ao Vivo no Lappa • 2015 – EP Casa, Varanda e Jardim • 2017 – DVD Ao Vivo em Manaus • 2018 – Uendel Pinheiro in Rio • 2019 – Deu Samba na Toada (ao vivo) e Seja Luz • 2020 – Bem à Vontade & Uendel Pinheiro & Amigos • 2021 – Lugares (EP gravado em cachoeira) • 2023–2024 – Ao Vivo no Quintal do Brazin (2023), Ao Vivo em Manaus 2 volumes 1 & 2 (2024) • 2025 – Single Funk da Caravana • 2026 _ Dvd 10 anos de pagode Estilo e Destaques • Traz uma fusão de samba raiz, pagode moderno e elementos de toadas do Boi-Bumbá, conectando tradição e inovação . • É um artistas independente, mestre em reutilizar repertório autoral, organizar eventos próprios e dar visibilidade à música regional. Curiosidades • Tem cerca de 260 mil seguidores no Instagram e cerca de 40 mil curtidas no Facebook . • Nasceu no Pará e morou em Manaus por mais de 20 anos, onde conquistou apoios e construiu sua trajetória artística e empresarial .
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Samba – Pagode
Regional
Descrição
Biografia & Inícios • Nome completo: Uendel da Silva Pinheiro • Nascimento: 10 de julho de 1986, em Óbidos, Pará . • Infância musical: Cresceu envolvido com música desde cedo, participando de bandas marciais e projetos culturais em sua cidade natal . • Mudança para Manaus: Em 1999, mudou-se com a mãe para Manaus (bairro Praça 14), onde mergulhou na cena do samba. Aprendeu pandeiro e cavaquinho, e frequentou rodas importantes como o Pagode do Nostalgia . Carreira & Estilo • Raízes no samba: Influenciado por nomes como Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Beth Carvalho; também envolvido com pagode e toadas regionais . • Começos como cantor solo: Em 2014, lançou o DVD Ao Vivo no Lappa Bar, onde mostrou compositores como “Me Chama Pra Beber” e “É o Mundo Girando” ― seu primeiro grande sucesso local . • Projetos autorais e independentes: Em 2016 lançou o EP Casa, Varanda e Jardim, com destaque para “Ninguém Pode Saber”, que viralizou nas rodas de samba em Manaus . • DVDs de alto impacto: • Ao Vivo em Manaus (2017) com arranjos próprios e participações de Xande de Pilares, Chrigor, David Assayag, Arlindo Jr. e outros . • Ao Vivo em Manaus 2 (2024) com convidados como Chrigor, Maurício Matar, Bruno (Jeito Moleque). Lançado em partes pelo Spotify e Apple Music . * 10 Anos de Pagode Ao vivo na Arena Na Amazonia (2026) Percurso Empreendedor • Movimento cultural: Criou rodas consagradas como “Roda de Samba Meia Noite Acaba” e “Roda de Samba do P10”, puxando mensalmente milhares de pessoas em Manaus . • Legenda independente: Fundador da “Ninguém Pode Saber Entretenimento” e de sua própria gravadora, a Uendel Pinheiro Records . • Promoção de cultura local: Único artista da região a integrar o mercado nacional sem perder identidade, também se notabilizou por compor para o Boi-Bumbá Caprichoso e preservar toadas amazônicas . Agenda e Reconhecimento • Shows e festivais: Apresentou-se em eventos como “Bloquinho do Uendel Pinheiro” (15 mil pessoas em 2023) e “Feijoada Planeta Boi 2024” em Manaus . • Colaborações de peso: Reuniu artistas como Mumuzinho, Tiee, Péricles e Ferrugem em shows nacionais . • Presença de mídia: Participou do programa “Paneiro” da Rede Amazônica em 2017 e ganhou destaque no Portal Norte em 2024, com geração de cerca de 30-40 shows mensais . Discografia Resumida • 2014 – Ao Vivo no Lappa • 2015 – EP Casa, Varanda e Jardim • 2017 – DVD Ao Vivo em Manaus • 2018 – Uendel Pinheiro in Rio • 2019 – Deu Samba na Toada (ao vivo) e Seja Luz • 2020 – Bem à Vontade & Uendel Pinheiro & Amigos • 2021 – Lugares (EP gravado em cachoeira) • 2023–2024 – Ao Vivo no Quintal do Brazin (2023), Ao Vivo em Manaus 2 volumes 1 & 2 (2024) • 2025 – Single Funk da Caravana • 2026 _ Dvd 10 anos de pagode Estilo e Destaques • Traz uma fusão de samba raiz, pagode moderno e elementos de toadas do Boi-Bumbá, conectando tradição e inovação . • É um artistas independente, mestre em reutilizar repertório autoral, organizar eventos próprios e dar visibilidade à música regional. Curiosidades • Tem cerca de 260 mil seguidores no Instagram e cerca de 40 mil curtidas no Facebook . • Nasceu no Pará e morou em Manaus por mais de 20 anos, onde conquistou apoios e construiu sua trajetória artística e empresarial .
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