Piaka Roela
Productora e improvisadora que utiliza la guitarra como instrumento principal. En el acto en vivo incluye paisaje sonoro, sintetizadores, objetos y electrónica para crear ambientes distópicos oníricos. Ha presentado su trabajo solista y colectivo en 24 horas de desconexión – Bosque de Chapultepec y Centro de Cultura digital (CCD); Ciclo Expansivas (Centro Multimedia del CENART); Meditatio Sonus – Complejo Cultural Los Pinos; Mensajes Sonoros – Centro de Cultura Digital; pieza para danza “Favor de Guardar Silencio” – Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural de España en México; instalación sonora, Ciclo “&”; así como en los siguientes espacios (de forma solista o en conjunto): KEXP, Festival NRMAL, Mutek, Festival Cyborgrrrls, Ex Teresa Arte Actual, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, Biblioteca Vasconcelos, Academia de San Carlos, Museo del Chopo, Plaza Condesa, Foro Indie Rocks y Auditorio Blackberry, COMMON de Currents.Fm en la sala de Female Pressure, entre otros. Ha participado en compilados como Feminoise Latinoamérica (Argentina); Unexplained Sounds Group (Italia); No hay más fruta que la nuestra (México); Enamorados Pantanos, la instalación del brasileño Lucas Parente: Camino de Obsidiana; el compilado estadounidense Elestial Sounds; Sonidos en Resiliencia y Club Sentimental de Oris Label y el compilado alemán RE:natura #01: Symbiosis. Compilado del sello chileno Resonancias Records; Neotinea. Ha formado parte de colectivos donde se busca la representación de mujeres, personas trans y no binaries como Híbridas y Quimeras, Oris Label, Cyborgrrrls, Menos máscaras más voz. Y en la actualidad funge como gestora y creadora del espacio para micro-conciertos Ruido Onírico. Actualmente crea conjuros con ensambles de improvisación como Voraz, Ronronoise y Grietas. Anteriormente formó parte de bandas de rock/trip-hop/noise/garage como Terr Monsta, Sexores, Acidandali, Chavez Special.
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Noise Music
Soundtrack
Post-Grunge
Descrição
Productora e improvisadora que utiliza la guitarra como instrumento principal. En el acto en vivo incluye paisaje sonoro, sintetizadores, objetos y electrónica para crear ambientes distópicos oníricos. Ha presentado su trabajo solista y colectivo en 24 horas de desconexión – Bosque de Chapultepec y Centro de Cultura digital (CCD); Ciclo Expansivas (Centro Multimedia del CENART); Meditatio Sonus – Complejo Cultural Los Pinos; Mensajes Sonoros – Centro de Cultura Digital; pieza para danza “Favor de Guardar Silencio” – Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural de España en México; instalación sonora, Ciclo “&”; así como en los siguientes espacios (de forma solista o en conjunto): KEXP, Festival NRMAL, Mutek, Festival Cyborgrrrls, Ex Teresa Arte Actual, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, Biblioteca Vasconcelos, Academia de San Carlos, Museo del Chopo, Plaza Condesa, Foro Indie Rocks y Auditorio Blackberry, COMMON de Currents.Fm en la sala de Female Pressure, entre otros. Ha participado en compilados como Feminoise Latinoamérica (Argentina); Unexplained Sounds Group (Italia); No hay más fruta que la nuestra (México); Enamorados Pantanos, la instalación del brasileño Lucas Parente: Camino de Obsidiana; el compilado estadounidense Elestial Sounds; Sonidos en Resiliencia y Club Sentimental de Oris Label y el compilado alemán RE:natura #01: Symbiosis. Compilado del sello chileno Resonancias Records; Neotinea. Ha formado parte de colectivos donde se busca la representación de mujeres, personas trans y no binaries como Híbridas y Quimeras, Oris Label, Cyborgrrrls, Menos máscaras más voz. Y en la actualidad funge como gestora y creadora del espacio para micro-conciertos Ruido Onírico. Actualmente crea conjuros con ensambles de improvisación como Voraz, Ronronoise y Grietas. Anteriormente formó parte de bandas de rock/trip-hop/noise/garage como Terr Monsta, Sexores, Acidandali, Chavez Special.
Videos
Música
Marvin Ruiz
Soy Marvin Ruiz, director musical, compositor y educador salvadoreño, apasionado por la música y por su capacidad de conectar, emocionar y transformar. Mi formación y experiencia se han desarrollado principalmente en el ámbito de la dirección orquestal, la composición y la enseñanza musical. Actualmente desarrollo mi labor artística al frente de proyectos como la Orquesta Filarmónica SAO y la Banda de Música Sacra “Santiago Apóstol”, donde busco impulsar la excelencia musical y acercar la música sinfónica y de banda a nuevos públicos. Como compositor, he creado obras inspiradas en la identidad, la memoria y las emociones, combinando la tradición con una visión contemporánea. Mi trabajo también está profundamente ligado a la formación de nuevas generaciones de músicos, convencido de que educar, interpretar y crear son partes inseparables de una misma vocación artística.
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Música Sinfónica
Descrição
Soy Marvin Ruiz, director musical, compositor y educador salvadoreño, apasionado por la música y por su capacidad de conectar, emocionar y transformar. Mi formación y experiencia se han desarrollado principalmente en el ámbito de la dirección orquestal, la composición y la enseñanza musical. Actualmente desarrollo mi labor artística al frente de proyectos como la Orquesta Filarmónica SAO y la Banda de Música Sacra “Santiago Apóstol”, donde busco impulsar la excelencia musical y acercar la música sinfónica y de banda a nuevos públicos. Como compositor, he creado obras inspiradas en la identidad, la memoria y las emociones, combinando la tradición con una visión contemporánea. Mi trabajo también está profundamente ligado a la formación de nuevas generaciones de músicos, convencido de que educar, interpretar y crear son partes inseparables de una misma vocación artística.
UPrince
.Cantor, compositor, autor e intérprete, UPrince é um dos nomes mais autênticos e versáteis da era M.P.B (Música Preta Brasileira). Nascido na Zona Sul de São Paulo, o multi-artista traz uma caminhada sólida que começou em 2005, fundindo com maestria e originalidade o Rap, o Trap, o Funk, o Reggae e o R&B. Em sua trajetória solo, UPrince cria crônicas sonoras plurais feitas para conectar qualquer tipo de público. Sua obra transita com naturalidade entre a densidade poética mostrada na sua estreia solo no álbum "P.O. (Pensamentos Obscuros)" (2022). Unindo canções autorais marcantes, vivência real e performances de palco carregadas de originalidade, seu som é o puro creme do ritmo em sua forma mais real. Sem rótulos, sem fronteiras. Aperte o play e entre no Universo UP. Produção Nacional
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Dancehall
(Roots) Reggae
Old Skool Rap Pioneers
Reggaetón & Latin Rap
Afrobeat
Afro
Descrição
.Cantor, compositor, autor e intérprete, UPrince é um dos nomes mais autênticos e versáteis da era M.P.B (Música Preta Brasileira). Nascido na Zona Sul de São Paulo, o multi-artista traz uma caminhada sólida que começou em 2005, fundindo com maestria e originalidade o Rap, o Trap, o Funk, o Reggae e o R&B. Em sua trajetória solo, UPrince cria crônicas sonoras plurais feitas para conectar qualquer tipo de público. Sua obra transita com naturalidade entre a densidade poética mostrada na sua estreia solo no álbum "P.O. (Pensamentos Obscuros)" (2022). Unindo canções autorais marcantes, vivência real e performances de palco carregadas de originalidade, seu som é o puro creme do ritmo em sua forma mais real. Sem rótulos, sem fronteiras. Aperte o play e entre no Universo UP. Produção Nacional
Blackjack!
.Blackjack es una banda Bogotana de Rock alternativo con fuertes inspiraciones del J-Rock, J-Pop y el Rock de los 2000's. Este proyecto busca dar reconocimiento y experimentar con la música japonesa en la escena local, presentando múltiples shows de música en vivo a lo largo de múltiples escenarios, tarimas y eventos como SOFA 2024, Comic Con 2026 y Presentaciones en vivo en televisión nacional en Canal 13. La versatilidad de su repertorio es equiparable al talento de sus músicos, siendo integrada por Briela, Pablo, Felipe, Miguel y Dani, los cuales manejan diferentes formatos a la hora de presentar su música y están constantemente activos realizando covers, adaptaciones y música original.
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Hard Rock
Descrição
.Blackjack es una banda Bogotana de Rock alternativo con fuertes inspiraciones del J-Rock, J-Pop y el Rock de los 2000's. Este proyecto busca dar reconocimiento y experimentar con la música japonesa en la escena local, presentando múltiples shows de música en vivo a lo largo de múltiples escenarios, tarimas y eventos como SOFA 2024, Comic Con 2026 y Presentaciones en vivo en televisión nacional en Canal 13. La versatilidad de su repertorio es equiparable al talento de sus músicos, siendo integrada por Briela, Pablo, Felipe, Miguel y Dani, los cuales manejan diferentes formatos a la hora de presentar su música y están constantemente activos realizando covers, adaptaciones y música original.
Kamba Sapukái
Kamba Sapukái es un proyecto afrocentrado que promueve los derechos culturales de la población kamba afroparaguaya, negra y afrodescendiente hace 6 años. El proyecto se destaca por su crecimiento y relevancia a nivel nacional e internacional, ya que ha realizado diversas actividades culturales como talleres, aulas, conversatorios, ponencias, ferias, encuentros y festivales musicales desde su creación. El proyecto ha colaborado con personas, instituciones y colectivos culturales a nivel regional, difundiendo la identidad kamba en muchos espacios. Así mismo, desde el año 2021 el proyecto realiza el único festival afrocentrado de Paraguay: el Festival Kamba Sapukái, festival que desde su inicio ha llenado sus escenarios con artistas afro de Paraguay y otros países como Argentina, Brasil, Perú, Chile, Angola, entre otros.
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Descrição
Kamba Sapukái es un proyecto afrocentrado que promueve los derechos culturales de la población kamba afroparaguaya, negra y afrodescendiente hace 6 años. El proyecto se destaca por su crecimiento y relevancia a nivel nacional e internacional, ya que ha realizado diversas actividades culturales como talleres, aulas, conversatorios, ponencias, ferias, encuentros y festivales musicales desde su creación. El proyecto ha colaborado con personas, instituciones y colectivos culturales a nivel regional, difundiendo la identidad kamba en muchos espacios. Así mismo, desde el año 2021 el proyecto realiza el único festival afrocentrado de Paraguay: el Festival Kamba Sapukái, festival que desde su inicio ha llenado sus escenarios con artistas afro de Paraguay y otros países como Argentina, Brasil, Perú, Chile, Angola, entre otros.
Seneless (agrupacion)
Somos una Banda de la ciudad musical de Colombia, Ibagué, constituida a mediados del 2021 contamos con un disco de larga duración que se ha expuesto en festivales como Disonarte y en mas de 40 eventos en el territorio nacional. actualmente estamos en proceso de producción de un ep donde exploramos aproximaciones desde el undergroud, punk, hardcore, emo y grunge a el folclor de la música Colombiana. Dos de nuestros integrantes son egresados del Conservatorio del Tolima, razón por la cual desarrollamos cimentos la consolidacion de ese sonido.
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Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Post-Grunge
Descrição
Somos una Banda de la ciudad musical de Colombia, Ibagué, constituida a mediados del 2021 contamos con un disco de larga duración que se ha expuesto en festivales como Disonarte y en mas de 40 eventos en el territorio nacional. actualmente estamos en proceso de producción de un ep donde exploramos aproximaciones desde el undergroud, punk, hardcore, emo y grunge a el folclor de la música Colombiana. Dos de nuestros integrantes son egresados del Conservatorio del Tolima, razón por la cual desarrollamos cimentos la consolidacion de ese sonido.
Música
Estevão Henrique Maciel Ramos
Estêvão Henrique Maciel Ramos é educador musical, compositor, arranjador, produtor e ator. Licenciado em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (Escola de Música da UFMG, 2010-2016), possui também formação técnica em Artes Cênicas e Música pelo Programa Arena da Cultura (2005-2012). Sua trajetória profissional articula a pesquisa estética, a arte-educação e a salvaguarda de matrizes culturais populares e ancestrais. Como educador, atua amplamente na educação infantil, fundamental e na formação docente. Atualmente é professor de musicalização nas escolas HUB Pampulha e Casa Viva, além de ministrar aulas individuais e coletivas de violão. Ao longo de duas décadas de prática pedagógica, lecionou em instituições renomadas como o CICALT (Plug Minas/Valores de Minas), Colégio Equipe, Instituto Coração de Jesus (ICJ) e Sistema Degraus, além de atuar no programa Arena da Cultura (Regional Urucuia / Barreiro) e no Centro de Musicalização Infantil da UFMG (CMI). É também fundador do Núcleo de Desenvolvimento Musical Funga Alafia e palestrante em formações acadêmicas e corporativas. Na produção musical e na criação autoral, destaca-se como autor e produtor do álbum autoral e do espetáculo "La Costura de La Paz" (apresentado no Sesi Minas), e do disco "Oro Ausub: Toda Beleza do Povo que Não se Perdeu" (2023). Fundou e dirige a Escola Ramos de Luz, na comunidade Braúna (Justinópolis/Ribeirão das Neves), projeto focado na musicalização e integração comunitária através da arte. Lidera como músico e compositor o grupo autoral Coroa de Ouro Fino. Sua vivência artística inclui uma vasta carreira internacional e nacional como músico e arranjador do Grupo de Dança Andora (UFES), participando de festivais folclóricos internacionais na Itália, Chile, México, Portugal e França entre 2010 e 2017. Possui atuação consolidada na criação de trilhas sonoras para espetáculos teatrais, literatura infantil e projetos audiovisuais (como em parcerias para a Rede Minas e no projeto premiado pelo SEBRAE "Hoje tem clube?")
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Descrição
Estêvão Henrique Maciel Ramos é educador musical, compositor, arranjador, produtor e ator. Licenciado em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (Escola de Música da UFMG, 2010-2016), possui também formação técnica em Artes Cênicas e Música pelo Programa Arena da Cultura (2005-2012). Sua trajetória profissional articula a pesquisa estética, a arte-educação e a salvaguarda de matrizes culturais populares e ancestrais. Como educador, atua amplamente na educação infantil, fundamental e na formação docente. Atualmente é professor de musicalização nas escolas HUB Pampulha e Casa Viva, além de ministrar aulas individuais e coletivas de violão. Ao longo de duas décadas de prática pedagógica, lecionou em instituições renomadas como o CICALT (Plug Minas/Valores de Minas), Colégio Equipe, Instituto Coração de Jesus (ICJ) e Sistema Degraus, além de atuar no programa Arena da Cultura (Regional Urucuia / Barreiro) e no Centro de Musicalização Infantil da UFMG (CMI). É também fundador do Núcleo de Desenvolvimento Musical Funga Alafia e palestrante em formações acadêmicas e corporativas. Na produção musical e na criação autoral, destaca-se como autor e produtor do álbum autoral e do espetáculo "La Costura de La Paz" (apresentado no Sesi Minas), e do disco "Oro Ausub: Toda Beleza do Povo que Não se Perdeu" (2023). Fundou e dirige a Escola Ramos de Luz, na comunidade Braúna (Justinópolis/Ribeirão das Neves), projeto focado na musicalização e integração comunitária através da arte. Lidera como músico e compositor o grupo autoral Coroa de Ouro Fino. Sua vivência artística inclui uma vasta carreira internacional e nacional como músico e arranjador do Grupo de Dança Andora (UFES), participando de festivais folclóricos internacionais na Itália, Chile, México, Portugal e França entre 2010 e 2017. Possui atuação consolidada na criação de trilhas sonoras para espetáculos teatrais, literatura infantil e projetos audiovisuais (como em parcerias para a Rede Minas e no projeto premiado pelo SEBRAE "Hoje tem clube?")
obelga – O último ensaio sobre seus olhos.
Rapper, produtor musical e compositor de Uberlândia (MG), fundador do selo Sertão da Farinha Podre, obelga construiu uma trajetória consistente na cena independente com as mixtapes Caim (2021), Retaliação (2022) e Chucrilhos (2023). Seu trabalho une rap, R&B, soul e referências da música popular brasileira, explorando narrativas íntimas, experimentação sonora e colaborações plurais que consolidam sua voz autêntica no rap contemporâneo. Em 2025, lança pelo selo RISCO seu primeiro álbum de estúdio, Último Ensaio Sobre Seus Olhos, reunindo participações de Ana Frango Elétrico, VND, JOCA e outros nomes da cena nacional.
Ver detalhesobelga – O último ensaio sobre seus olhos.
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Rapper, produtor musical e compositor de Uberlândia (MG), fundador do selo Sertão da Farinha Podre, obelga construiu uma trajetória consistente na cena independente com as mixtapes Caim (2021), Retaliação (2022) e Chucrilhos (2023). Seu trabalho une rap, R&B, soul e referências da música popular brasileira, explorando narrativas íntimas, experimentação sonora e colaborações plurais que consolidam sua voz autêntica no rap contemporâneo. Em 2025, lança pelo selo RISCO seu primeiro álbum de estúdio, Último Ensaio Sobre Seus Olhos, reunindo participações de Ana Frango Elétrico, VND, JOCA e outros nomes da cena nacional.
Josue Chung
J CHUNG COMPOSER es el proyecto artístico del compositor, intérprete y multiinstrumentista ecuatoriano Josué Daniel Chung Hernández. Su música instrumental se caracteriza por un lenguaje emotivo, contemplativo y narrativo, en diálogo con la sensibilidad latinoamericana. Sus obras priorizan la melodía, la expresión y la conexión con el público, abordando temas como la memoria, la familia, las raíces y la transformación. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador.
Ver detalhesJosue Chung
Contemporánea
Soundtrack
Música Sinfónica
Bossa Nova
Mambo & Chachacha
Descrição
J CHUNG COMPOSER es el proyecto artístico del compositor, intérprete y multiinstrumentista ecuatoriano Josué Daniel Chung Hernández. Su música instrumental se caracteriza por un lenguaje emotivo, contemplativo y narrativo, en diálogo con la sensibilidad latinoamericana. Sus obras priorizan la melodía, la expresión y la conexión con el público, abordando temas como la memoria, la familia, las raíces y la transformación. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador.
Música
Taller Ciclo
Residente en Santiago de Chile, Taller Ciclo se funda en 2011 como un espacio de exploración donde la práctica musical transita entre la improvisación libre y estructuras musicales semi-escritas. Los participantes asumen un rol activo como co-creadores, tomando decisiones en tiempo real a partir de materiales abiertos o fragmentarios. La dinámica del taller promueve una relación flexible entre lo escrito y lo interpretado, favoreciendo el desarrollo de texturas complejas y formas sonoras no convencionales. Este enfoque convierte al taller en un laboratorio vivo de creación e investigación, donde la experimentación y la reflexión práctica son ejes centrales del proceso artístico.
Ver detalhesTaller Ciclo
Contemporánea
Descrição
Residente en Santiago de Chile, Taller Ciclo se funda en 2011 como un espacio de exploración donde la práctica musical transita entre la improvisación libre y estructuras musicales semi-escritas. Los participantes asumen un rol activo como co-creadores, tomando decisiones en tiempo real a partir de materiales abiertos o fragmentarios. La dinámica del taller promueve una relación flexible entre lo escrito y lo interpretado, favoreciendo el desarrollo de texturas complejas y formas sonoras no convencionales. Este enfoque convierte al taller en un laboratorio vivo de creación e investigación, donde la experimentación y la reflexión práctica son ejes centrales del proceso artístico.
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