Zorro Longánimo
Músico multintrumentista autodidacta. Inicia su práctica musical en 2013 dentro de coros universitarios, tanto en repertorio docto como popular. Entre 2017 y 2019, en el colectivo "Casa Tomada", participa en obras de Luis Advis, como cantor y guitarrista. Desde 2018 es cantor y contrabajista en "Los Chercanes – Cueca Chilena”, quienes el año 2024 lanzan su primer álbum “La Cueca Libertaria” (nominado al mejor álbum de raíz folclórica, premios PULSAR 2025). También entre 2019 y 2021 participa en “La Maleza”, conjunto de raíces folklóricas americanas; y desde 2024 en el grupo cuequero “Terna en Flor”. Con este instrumento (contrabajo) ha colaborado en musicales, sesiones de jazz, tango y otros ritmos del repertorio criollo/americano; aportando con folkloristas y artistas actuales, entre ellos: Candia, Mágico Fuenzalida, Chucao, Tiare & Rafa, María Candola, Los Chinganeros, Nathaly Hernández, DRAMA26. Desde el 2022 se integra activamente en comparsas de lakitas, perteneciendo actualmente al Ayllu Tussurtaki. Participa como lakita, sikuri y tarkero en pasacalles y festividades andinas (Carnavales de Arica, Puno, Putre, Cariquima; Santiago). A comienzos del 2024 se integra a la Orquesta Andalusí de Santiago, como mandolina solista (snitra) además de cantante (munshid), abarcando repertorio norafricano de Marruecos y Argelia.
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Música Andina
Folclore
Descrição
Músico multintrumentista autodidacta. Inicia su práctica musical en 2013 dentro de coros universitarios, tanto en repertorio docto como popular. Entre 2017 y 2019, en el colectivo "Casa Tomada", participa en obras de Luis Advis, como cantor y guitarrista. Desde 2018 es cantor y contrabajista en "Los Chercanes – Cueca Chilena”, quienes el año 2024 lanzan su primer álbum “La Cueca Libertaria” (nominado al mejor álbum de raíz folclórica, premios PULSAR 2025). También entre 2019 y 2021 participa en “La Maleza”, conjunto de raíces folklóricas americanas; y desde 2024 en el grupo cuequero “Terna en Flor”. Con este instrumento (contrabajo) ha colaborado en musicales, sesiones de jazz, tango y otros ritmos del repertorio criollo/americano; aportando con folkloristas y artistas actuales, entre ellos: Candia, Mágico Fuenzalida, Chucao, Tiare & Rafa, María Candola, Los Chinganeros, Nathaly Hernández, DRAMA26. Desde el 2022 se integra activamente en comparsas de lakitas, perteneciendo actualmente al Ayllu Tussurtaki. Participa como lakita, sikuri y tarkero en pasacalles y festividades andinas (Carnavales de Arica, Puno, Putre, Cariquima; Santiago). A comienzos del 2024 se integra a la Orquesta Andalusí de Santiago, como mandolina solista (snitra) además de cantante (munshid), abarcando repertorio norafricano de Marruecos y Argelia.
Leonardo Spelzini
Flautista solista y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro (Argentina). Su trayectoria como concertista lo ha llevado a presentarse como solista en distintos escenarios de Argentina, Chile y Estados Unidos, bajo la dirección de reconocidos maestros de Argentina, Chile, Brasil y Estados Unidos, entre ellos Paul Phillips (Estados Unidos), Eric Lindholm (Estados Unidos), Alejandra Urrutia (Chile), Cinthia Alireti (Brasil), Mario Benzecry (Argentina) y Martín Fraile Milstein (Argentina).Además de su actividad como intérprete y gestor artístico, ha desarrollado durante más de dos décadas una extensa labor como docente y divulgador musical. Actualmente desarrolla cursos y propuestas de formación y divulgación musical en el área de Extensión de la Universidad Nacional de Río Negro, acercando la música a públicos diversos y promoviendo nuevas formas de aproximación a la escucha y al repertorio musical. Asimismo, realiza regularmente masterclasses y actividades de formación especializada en los distintos espacios e instituciones donde es invitado a presentarse como intérprete, vinculando su actividad artística con la formación de nuevas generaciones de músicosSu formación musical comenzó en Rosario, Argentina, donde estudió con Gabriel Leo y Juan Curaba. Continuó su formación en Estados Unidos, donde entre 2000 y 2005 estudió en Pomona College (California), especializándose en el repertorio solista de los siglos XX y XXI. Paralelamente, durante eoso años, se formó con Anne Diener Zetner, flautista de la Los Angeles Philharmonic, profundizando especialmente en el repertorio solista y orquestal de los siglos XVIII, XIX y XX.En Estados Unidos también recibió clases de destacados maestros como Jeanne Baxtresser, (solista de la New York Philharmonic Orchestra), Leone Buyse, Linda Chesis, Brad Garner, Patti Monson, David Nicholson y Rachel Rudich. Durante su formación en Argentina realizó además cursos, seminarios y encuentros con músicos y docentes como Lars Nielsen, Renato Ligutti, Guillermo Lavado y Mónica Cosachov.Ha compartido escenarios con destacados artistas y agrupaciones de Argentina y Latinoamérica, entre ellos Rafael Gintoli, Chango Spasiuk, Guillo Espel, Peteco Carabajal, Pablo Agri, Andrés Spiller, Escalandrum, Toquinho, Ana Prada y Juan Falú, y participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 2023.Actualmente combina su actividad como flautista concertista, integrante del quinteto de vientos Viento Sur y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, desarrollando proyectos artísticos y de cooperación musical en Argentina y otros países de Latinoamérica.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Tango
Descrição
Flautista solista y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro (Argentina). Su trayectoria como concertista lo ha llevado a presentarse como solista en distintos escenarios de Argentina, Chile y Estados Unidos, bajo la dirección de reconocidos maestros de Argentina, Chile, Brasil y Estados Unidos, entre ellos Paul Phillips (Estados Unidos), Eric Lindholm (Estados Unidos), Alejandra Urrutia (Chile), Cinthia Alireti (Brasil), Mario Benzecry (Argentina) y Martín Fraile Milstein (Argentina).Además de su actividad como intérprete y gestor artístico, ha desarrollado durante más de dos décadas una extensa labor como docente y divulgador musical. Actualmente desarrolla cursos y propuestas de formación y divulgación musical en el área de Extensión de la Universidad Nacional de Río Negro, acercando la música a públicos diversos y promoviendo nuevas formas de aproximación a la escucha y al repertorio musical. Asimismo, realiza regularmente masterclasses y actividades de formación especializada en los distintos espacios e instituciones donde es invitado a presentarse como intérprete, vinculando su actividad artística con la formación de nuevas generaciones de músicosSu formación musical comenzó en Rosario, Argentina, donde estudió con Gabriel Leo y Juan Curaba. Continuó su formación en Estados Unidos, donde entre 2000 y 2005 estudió en Pomona College (California), especializándose en el repertorio solista de los siglos XX y XXI. Paralelamente, durante eoso años, se formó con Anne Diener Zetner, flautista de la Los Angeles Philharmonic, profundizando especialmente en el repertorio solista y orquestal de los siglos XVIII, XIX y XX.En Estados Unidos también recibió clases de destacados maestros como Jeanne Baxtresser, (solista de la New York Philharmonic Orchestra), Leone Buyse, Linda Chesis, Brad Garner, Patti Monson, David Nicholson y Rachel Rudich. Durante su formación en Argentina realizó además cursos, seminarios y encuentros con músicos y docentes como Lars Nielsen, Renato Ligutti, Guillermo Lavado y Mónica Cosachov.Ha compartido escenarios con destacados artistas y agrupaciones de Argentina y Latinoamérica, entre ellos Rafael Gintoli, Chango Spasiuk, Guillo Espel, Peteco Carabajal, Pablo Agri, Andrés Spiller, Escalandrum, Toquinho, Ana Prada y Juan Falú, y participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 2023.Actualmente combina su actividad como flautista concertista, integrante del quinteto de vientos Viento Sur y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, desarrollando proyectos artísticos y de cooperación musical en Argentina y otros países de Latinoamérica.
Julieta Scianca
Julieta Scianca Compositora, productora e instrumentista — Argentina Julieta Scianca es compositora, arregladora y productora musical argentina radicada entre Córdoba y Buenos Aires, con una obra que combina composición electrónica, electroacústica y de ensamble desde una sensibilidad multi-instrumentista. Formada como Técnica en Composición, Arreglos y Producción (La Colmena, 2018-2022) y con formación complementaria en vanguardias sonoras, armonía y sonido en vivo (UNA, FLACSO/MNBA, RED TEMID), su trabajo se despliega tanto en estudio como en escena: como compositora, productora e instrumentista en proyectos como Julieta Menguó (2019-actualidad), Gota pedal (2021-2025) y Vilo Volcán (2019-2021), y como guitarrista en Lolastristes (2023-actualidad). Su práctica se nutre del diálogo entre tradición instrumental y producción electrónica —domina Ableton Live, Pro Tools y Sibelius, y toca piano/teclados/sintetizadores, guitarra, bajo y voz—, una combinación que le permite moverse con fluidez entre la escritura para ensambles y la composición electroacústica.
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Trip Hop
Electroacoustic Music
Synthpop & New Romantics
Descrição
Julieta Scianca Compositora, productora e instrumentista — Argentina Julieta Scianca es compositora, arregladora y productora musical argentina radicada entre Córdoba y Buenos Aires, con una obra que combina composición electrónica, electroacústica y de ensamble desde una sensibilidad multi-instrumentista. Formada como Técnica en Composición, Arreglos y Producción (La Colmena, 2018-2022) y con formación complementaria en vanguardias sonoras, armonía y sonido en vivo (UNA, FLACSO/MNBA, RED TEMID), su trabajo se despliega tanto en estudio como en escena: como compositora, productora e instrumentista en proyectos como Julieta Menguó (2019-actualidad), Gota pedal (2021-2025) y Vilo Volcán (2019-2021), y como guitarrista en Lolastristes (2023-actualidad). Su práctica se nutre del diálogo entre tradición instrumental y producción electrónica —domina Ableton Live, Pro Tools y Sibelius, y toca piano/teclados/sintetizadores, guitarra, bajo y voz—, una combinación que le permite moverse con fluidez entre la escritura para ensambles y la composición electroacústica.
André Cravioto
Artista y docente musical. Baterista, compositora y artista experimental activa en la escena musical de Ciudad de México desde el 2018.
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Lounge / Exotica / Space Age Pop
Noise Music
Noise Rock
Descrição
Artista y docente musical. Baterista, compositora y artista experimental activa en la escena musical de Ciudad de México desde el 2018.
Willian Ciriaco
.Compositor premiado 3 vezes pelo Prêmio Alberto Nepomuceno, mestrado em regência orquestral, bacharelado em música popular (habilitação em Saxofone). 15 anos de experiência em música
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Andersen VIANA
.Andersen VIANA é multiartista interdisciplinar (música, literatura, audiovisual, acadêmico, performance, artes visuais). PhD pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Bacharel em Composição pela UFMG com especializações – bolsista – na Itália e Suécia: Accademia Chigiana di Siena, Accademia Filarmonica di Bologna, Arts Academy of Rome e Royal College of Music in Stockholm. Por sua obra criativa (cerca de 500 trabalhos entre músicas, livros, filmes, partituras, projetos, quadros, etc.), recebeu 60 premiações e distinções nas Américas, Ásia e Europa, incluindo o Prêmio Schubert (Reino Unido 2023), o Prêmio Genzmer (Alemanha 2022), o Prêmio Farulli (Itália 2021), 1er Prix Concours de Composition Lambersart (França 2006), Prêmio Shostakovich (Ucrânia 2021), a Medalha de Honra da UFMG (2021), entre outros. Na música, escreveu 465 obras em diversos gêneros e para quase todas as formações existentes.
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Contemporánea
Descrição
.Andersen VIANA é multiartista interdisciplinar (música, literatura, audiovisual, acadêmico, performance, artes visuais). PhD pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Bacharel em Composição pela UFMG com especializações – bolsista – na Itália e Suécia: Accademia Chigiana di Siena, Accademia Filarmonica di Bologna, Arts Academy of Rome e Royal College of Music in Stockholm. Por sua obra criativa (cerca de 500 trabalhos entre músicas, livros, filmes, partituras, projetos, quadros, etc.), recebeu 60 premiações e distinções nas Américas, Ásia e Europa, incluindo o Prêmio Schubert (Reino Unido 2023), o Prêmio Genzmer (Alemanha 2022), o Prêmio Farulli (Itália 2021), 1er Prix Concours de Composition Lambersart (França 2006), Prêmio Shostakovich (Ucrânia 2021), a Medalha de Honra da UFMG (2021), entre outros. Na música, escreveu 465 obras em diversos gêneros e para quase todas as formações existentes.
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Música
María Giménez Cacho Goded
Saxofonista, compositora y maestra de música. Exploro el espacio donde convergen la improvisación libre, la música clásica contemporánea, el rock y el ruido, centrando mi atención en el uso del timbre como esqueleto de mi ejecución, pensamiento, escritura y escucha. Soy parte de la comunidad de improvisación libre de la ciudad de México, de la banda Torso Corso (sexteto de punk-jazz y música experimental) y del Ensamble Voraz (colectivo de improvisación libre, noise y metal experimental). He participado en varios proyectos interdisciplinarios; en la película “Juana” dirigida por el director Daniel Giménez Cacho donde hice la composición musical, actualmente nominada a los premios Los Arieles. Así como “Anhelo” cortometraje de animación realizado por Julia Granillo y varias obras de teatro con el colectivo Verbo Delta, así como danza y otros cortometrajes. En 2023 fui Becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Convocatoria Jóvenes Creadores. Me titulé de la Academia de Artes de Florencia en la Ciudad de México en composición musical. Mis piezas han sido interpretadas por el ensamble Liminar, el oboísta Alejandro Tello, el Ensamble Raga, el cuarteto de saxofones SaxSon, entre otros.
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Noise Rock
Contemporánea
Soundtrack
Descrição
Saxofonista, compositora y maestra de música. Exploro el espacio donde convergen la improvisación libre, la música clásica contemporánea, el rock y el ruido, centrando mi atención en el uso del timbre como esqueleto de mi ejecución, pensamiento, escritura y escucha. Soy parte de la comunidad de improvisación libre de la ciudad de México, de la banda Torso Corso (sexteto de punk-jazz y música experimental) y del Ensamble Voraz (colectivo de improvisación libre, noise y metal experimental). He participado en varios proyectos interdisciplinarios; en la película “Juana” dirigida por el director Daniel Giménez Cacho donde hice la composición musical, actualmente nominada a los premios Los Arieles. Así como “Anhelo” cortometraje de animación realizado por Julia Granillo y varias obras de teatro con el colectivo Verbo Delta, así como danza y otros cortometrajes. En 2023 fui Becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Convocatoria Jóvenes Creadores. Me titulé de la Academia de Artes de Florencia en la Ciudad de México en composición musical. Mis piezas han sido interpretadas por el ensamble Liminar, el oboísta Alejandro Tello, el Ensamble Raga, el cuarteto de saxofones SaxSon, entre otros.
Música
Ludian Ivan Gonzalez Mendoza
Orquesta La Cúpula es una agrupación musical cartagenera fundada por el trompetista, compositor y arreglista Ludian Iván González Mendoza. La orquesta nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística alrededor de la salsa, integrando la riqueza y tradición de los ritmos del Caribe con elementos sonoros contemporáneos. La agrupación está conformada por músicos de amplia experiencia, así como por estudiantes y egresados de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), quienes aportan sus diferentes conocimientos, experiencias y sensibilidades a una propuesta caracterizada por su fuerza interpretativa, calidad musical y conexión con el público. Desde su creación, La Cúpula ha trabajado en la consolidación de un repertorio que recorre diferentes épocas y estilos de la salsa, incluyendo obras de reconocidos intérpretes y compositores del género. Su propuesta busca conservar la esencia de la música afrocaribeña y, al mismo tiempo, aportar una identidad propia mediante nuevos arreglos, interpretaciones y composiciones. Uno de los momentos destacados de su trayectoria fue su participación en el FestiJazz Mompox 2024, donde hizo parte de la delegación artística de Unibac y se presentó en la programación oficial del festival. Su participación fue reseñada por Caracol Radio, medio que destacó a La Cúpula entre las agrupaciones de Unibac que llevaron sus propuestas y los ritmos del Caribe a los escenarios de Mompox. La orquesta continúa fortaleciendo su trayectoria mediante la participación en escenarios culturales y festivales, la creación de repertorio propio y el desarrollo de una propuesta artística que busca proyectar el talento musical de Cartagena y del Caribe colombiano hacia nuevos públicos y espacios de circulación. Actualmente, La Cúpula se proyecta como una agrupación de salsa con identidad caribeña, comprometida con la creación, interpretación y difusión de la música latinoamericana, combinando tradición, formación académica, experiencia profesional y nuevas propuestas sonoras.
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Salsa
Timba
Descrição
Orquesta La Cúpula es una agrupación musical cartagenera fundada por el trompetista, compositor y arreglista Ludian Iván González Mendoza. La orquesta nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística alrededor de la salsa, integrando la riqueza y tradición de los ritmos del Caribe con elementos sonoros contemporáneos. La agrupación está conformada por músicos de amplia experiencia, así como por estudiantes y egresados de la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (Unibac), quienes aportan sus diferentes conocimientos, experiencias y sensibilidades a una propuesta caracterizada por su fuerza interpretativa, calidad musical y conexión con el público. Desde su creación, La Cúpula ha trabajado en la consolidación de un repertorio que recorre diferentes épocas y estilos de la salsa, incluyendo obras de reconocidos intérpretes y compositores del género. Su propuesta busca conservar la esencia de la música afrocaribeña y, al mismo tiempo, aportar una identidad propia mediante nuevos arreglos, interpretaciones y composiciones. Uno de los momentos destacados de su trayectoria fue su participación en el FestiJazz Mompox 2024, donde hizo parte de la delegación artística de Unibac y se presentó en la programación oficial del festival. Su participación fue reseñada por Caracol Radio, medio que destacó a La Cúpula entre las agrupaciones de Unibac que llevaron sus propuestas y los ritmos del Caribe a los escenarios de Mompox. La orquesta continúa fortaleciendo su trayectoria mediante la participación en escenarios culturales y festivales, la creación de repertorio propio y el desarrollo de una propuesta artística que busca proyectar el talento musical de Cartagena y del Caribe colombiano hacia nuevos públicos y espacios de circulación. Actualmente, La Cúpula se proyecta como una agrupación de salsa con identidad caribeña, comprometida con la creación, interpretación y difusión de la música latinoamericana, combinando tradición, formación académica, experiencia profesional y nuevas propuestas sonoras.
TRIO ALTINO
TRIO ALTINO — Descripción, trayectoria profesional y artística El Trio Altino es un ensamble brasileño de música de cámara integrado por Ana Lúcia Altino, piano; Rafaell Altino, viola; y Leonardo Altino, violonchelo. Unidos por vínculos familiares y por una sólida trayectoria en la música de concierto, sus integrantes desarrollan carreras artísticas y pedagógicas en Brasil, Estados Unidos y Europa, con especial interés en la interpretación, grabación y difusión internacional de la música brasileña. El Trio se presentó en la XIV edición del Virtuosi de Gravatá, en 2024, interpretando un arreglo de una obra de Dmitri Shostakovich para viola, violonchelo y piano. Ana Lúcia Altino es Doctor in Musical Arts en Piano Performance por Boston University y graduada por la Universidade Federal de Pernambuco. Realizó estudios superiores en la Hochschule für Musik Detmold, Alemania, con beca del gobierno alemán. Premiada en concursos nacionales, ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas. Tuvo destacada actuación en el desarrollo musical de Paraíba, donde creó el Departamento y el Bachillerato en Música de la UFPB, así como la Orquesta Sinfónica del Estado. Junto al director Rafael Garcia creó el proyecto Virtuosi, que reúne diferentes festivales y actividades musicales realizados en diversas ciudades brasileñas. Leonardo Altino obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo de Viña del Mar, Chile, y realizó estudios en Yale University, New England Conservatory, University of Illinois y Hochschule für Musik Detmold. Ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas, así como con orquestas de Estados Unidos, Chile y Colombia, y se presenta regularmente en países de América, Europa y Asia. Es profesor de Wheaton College. Entre sus grabaciones se destaca el álbum Poema, dedicado a la obra completa para violonchelo del compositor brasileño Marlos Nobre, además del CD En Voyage, grabado con la violinista Soh-Hyun Park Altino. Rafaell Altino es viola principal de la Odense Symphony Orchestra, Dinamarca. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Garcia, y a los 17 años se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura en el New England Conservatory, en Boston, y su maestría en The Juilliard School. Desarrolla una intensa carrera internacional, participando en festivales y conciertos en países de Europa, América y Asia. Su discografía incluye Viola a Rafael, Brazilian Women Composers, el concierto Steppenwolf de Christian Lindberg para BIS Records y tres conciertos de compositores escandinavos grabados con la Odense Symphony Orchestra para DaCapo Records. El Trio Altino reúne estas tres trayectorias de amplia experiencia internacional en torno a la música de cámara. Uno de sus principales ejes artísticos es la valorización y difusión del repertorio brasileño, explorando las posibilidades de la formación de viola, violonchelo y piano, tanto en conjunto como en diferentes combinaciones camerísticas. La experiencia de sus integrantes con la música brasileña, incluyendo interpretaciones y grabaciones, constituye la base para el desarrollo de programas destinados a ampliar el conocimiento y la presencia de este repertorio en escenarios internacionales. Eu colocaria esta versão no perfil. Ela apresenta o trio, comprova que ele já se apresentou e, ao mesmo tempo, deixa preparada a identidade artística que vamos usar na candidatura para Portugal: Trio Altino + música de câmara + música brasileira + trajetória internacional.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
TRIO ALTINO — Descripción, trayectoria profesional y artística El Trio Altino es un ensamble brasileño de música de cámara integrado por Ana Lúcia Altino, piano; Rafaell Altino, viola; y Leonardo Altino, violonchelo. Unidos por vínculos familiares y por una sólida trayectoria en la música de concierto, sus integrantes desarrollan carreras artísticas y pedagógicas en Brasil, Estados Unidos y Europa, con especial interés en la interpretación, grabación y difusión internacional de la música brasileña. El Trio se presentó en la XIV edición del Virtuosi de Gravatá, en 2024, interpretando un arreglo de una obra de Dmitri Shostakovich para viola, violonchelo y piano. Ana Lúcia Altino es Doctor in Musical Arts en Piano Performance por Boston University y graduada por la Universidade Federal de Pernambuco. Realizó estudios superiores en la Hochschule für Musik Detmold, Alemania, con beca del gobierno alemán. Premiada en concursos nacionales, ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas. Tuvo destacada actuación en el desarrollo musical de Paraíba, donde creó el Departamento y el Bachillerato en Música de la UFPB, así como la Orquesta Sinfónica del Estado. Junto al director Rafael Garcia creó el proyecto Virtuosi, que reúne diferentes festivales y actividades musicales realizados en diversas ciudades brasileñas. Leonardo Altino obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Violonchelo de Viña del Mar, Chile, y realizó estudios en Yale University, New England Conservatory, University of Illinois y Hochschule für Musik Detmold. Ha actuado como solista con importantes orquestas brasileñas, así como con orquestas de Estados Unidos, Chile y Colombia, y se presenta regularmente en países de América, Europa y Asia. Es profesor de Wheaton College. Entre sus grabaciones se destaca el álbum Poema, dedicado a la obra completa para violonchelo del compositor brasileño Marlos Nobre, además del CD En Voyage, grabado con la violinista Soh-Hyun Park Altino. Rafaell Altino es viola principal de la Odense Symphony Orchestra, Dinamarca. Inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Garcia, y a los 17 años se trasladó a Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura en el New England Conservatory, en Boston, y su maestría en The Juilliard School. Desarrolla una intensa carrera internacional, participando en festivales y conciertos en países de Europa, América y Asia. Su discografía incluye Viola a Rafael, Brazilian Women Composers, el concierto Steppenwolf de Christian Lindberg para BIS Records y tres conciertos de compositores escandinavos grabados con la Odense Symphony Orchestra para DaCapo Records. El Trio Altino reúne estas tres trayectorias de amplia experiencia internacional en torno a la música de cámara. Uno de sus principales ejes artísticos es la valorización y difusión del repertorio brasileño, explorando las posibilidades de la formación de viola, violonchelo y piano, tanto en conjunto como en diferentes combinaciones camerísticas. La experiencia de sus integrantes con la música brasileña, incluyendo interpretaciones y grabaciones, constituye la base para el desarrollo de programas destinados a ampliar el conocimiento y la presencia de este repertorio en escenarios internacionales. Eu colocaria esta versão no perfil. Ela apresenta o trio, comprova que ele já se apresentou e, ao mesmo tempo, deixa preparada a identidade artística que vamos usar na candidatura para Portugal: Trio Altino + música de câmara + música brasileira + trajetória internacional.
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