Festival Pin – Ponte Instrumental Nordeste
O Festival PIN – Ponte Instrumental Nordeste é um festival de música instrumental realizado em Fortaleza, Ceará, que atua como plataforma de difusão, intercâmbio e circulação da produção instrumental nordestina e brasileira. Realizado pela Koisa & Tao Produções, o PIN promove encontros entre artistas, diferentes linguagens e cenas da música instrumental contemporânea, por meio de apresentações, ações formativas, intercâmbios e experiências de criação e colaboração. O festival nasce com o propósito de construir pontes: entre artistas e públicos, entre diferentes territórios e gerações e entre a produção musical do Nordeste e outras cenas do Brasil e do mundo. Para além de sua programação em Fortaleza, o PIN busca ampliar a presença da música instrumental nordestina em circuitos nacionais e internacionais, fortalecendo redes de colaboração com artistas, produtores, curadores, festivais e instituições culturais.
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Descrição
O Festival PIN – Ponte Instrumental Nordeste é um festival de música instrumental realizado em Fortaleza, Ceará, que atua como plataforma de difusão, intercâmbio e circulação da produção instrumental nordestina e brasileira. Realizado pela Koisa & Tao Produções, o PIN promove encontros entre artistas, diferentes linguagens e cenas da música instrumental contemporânea, por meio de apresentações, ações formativas, intercâmbios e experiências de criação e colaboração. O festival nasce com o propósito de construir pontes: entre artistas e públicos, entre diferentes territórios e gerações e entre a produção musical do Nordeste e outras cenas do Brasil e do mundo. Para além de sua programação em Fortaleza, o PIN busca ampliar a presença da música instrumental nordestina em circuitos nacionais e internacionais, fortalecendo redes de colaboração com artistas, produtores, curadores, festivais e instituições culturais.
Falso Ídolo SAS
Falso Ídolo es un sello discográfico, agencia de management y casa de producción musical con sede en Medellín, Colombia. Fundada en 2018 y fue constituido como persona jurídica en 2022; opera como una plataforma cultural que conecta el desarrollo artístico con oportunidades culturales y comerciales, donde convergen artistas, audiencias, contenido, experiencias y marcas. Su catálogo supera los 250 fonogramas con más de 25 millones de reproducciones combinadas en plataformas digitales. El roster incluye artistas como Adán Naranjo, Margarita Siempre Viva, Crudo Means Raw, Bella Álvarez, Jero y Yo y Fulio, entre otros artistas aliados — una escena diversa que abarca world music, rock alternativo, rap, pop y electrónica, entre otros. Falso Ídolo actúa en tres frentes: produce, publica y distribuye música con lanzamientos mensuales; acompaña a sus artistas en la construcción estratégica de sus carreras y diseña proyectos culturales y alianzas con marcas que priorizan la integración orgánica al proceso creativo. Sus colaboraciones incluyen a Comfama, CoCrea, Interscope, WWF, Jägermeister, OCB y Sharpie, entre otras. Lo que los diferencia es la visión: autonomía e innovación en los procesos, identidad artística con versatilidad, y la convicción de que las marcas construyen relaciones duraderas cuando se conectan de verdad con la cultura. El equipo fundador del proyecto lo integran: Adán Naranjo, director y productor musical, quien también es músico multinstrumentista de la Universidad EAFIT y cuenta con más de 10 años de trayectoria, nominado a los premios Grammy latinos con Juanes y Monsieur Periné; Daniel Marín, músico y maestro en Record production de la University of West London y director del semillero ‘Tecnigrau’ del ITM de Medellín y Andrés Vélez, label manager del sello y administrador y contador de EAFIT con más de 6 años de experiencia en el desarrollo de carreras artísticas.
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Descrição
Falso Ídolo es un sello discográfico, agencia de management y casa de producción musical con sede en Medellín, Colombia. Fundada en 2018 y fue constituido como persona jurídica en 2022; opera como una plataforma cultural que conecta el desarrollo artístico con oportunidades culturales y comerciales, donde convergen artistas, audiencias, contenido, experiencias y marcas. Su catálogo supera los 250 fonogramas con más de 25 millones de reproducciones combinadas en plataformas digitales. El roster incluye artistas como Adán Naranjo, Margarita Siempre Viva, Crudo Means Raw, Bella Álvarez, Jero y Yo y Fulio, entre otros artistas aliados — una escena diversa que abarca world music, rock alternativo, rap, pop y electrónica, entre otros. Falso Ídolo actúa en tres frentes: produce, publica y distribuye música con lanzamientos mensuales; acompaña a sus artistas en la construcción estratégica de sus carreras y diseña proyectos culturales y alianzas con marcas que priorizan la integración orgánica al proceso creativo. Sus colaboraciones incluyen a Comfama, CoCrea, Interscope, WWF, Jägermeister, OCB y Sharpie, entre otras. Lo que los diferencia es la visión: autonomía e innovación en los procesos, identidad artística con versatilidad, y la convicción de que las marcas construyen relaciones duraderas cuando se conectan de verdad con la cultura. El equipo fundador del proyecto lo integran: Adán Naranjo, director y productor musical, quien también es músico multinstrumentista de la Universidad EAFIT y cuenta con más de 10 años de trayectoria, nominado a los premios Grammy latinos con Juanes y Monsieur Periné; Daniel Marín, músico y maestro en Record production de la University of West London y director del semillero ‘Tecnigrau’ del ITM de Medellín y Andrés Vélez, label manager del sello y administrador y contador de EAFIT con más de 6 años de experiencia en el desarrollo de carreras artísticas.
Cibelle J. Donza
Cibelle J. Donza es directora de orquesta y compositora brasileña, nacida en Belém do Pará, en la Amazonía. Actúa como directora invitada de orquestas en Brasil y desarrolla paralelamente una producción autoral vinculada a la música orquestal contemporánea. Es directora artística de la Orquestra Filarmônica da Amazônia y posee una Maestría en Dirección Orquestal por Ithaca College (Estados Unidos). Su trayectoria incluye reconocimientos en dirección y composición, entre ellos el Prêmio Amazônia de Música y el Prêmio FUNARTE de Composição.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
Cibelle J. Donza es directora de orquesta y compositora brasileña, nacida en Belém do Pará, en la Amazonía. Actúa como directora invitada de orquestas en Brasil y desarrolla paralelamente una producción autoral vinculada a la música orquestal contemporánea. Es directora artística de la Orquestra Filarmônica da Amazônia y posee una Maestría en Dirección Orquestal por Ithaca College (Estados Unidos). Su trayectoria incluye reconocimientos en dirección y composición, entre ellos el Prêmio Amazônia de Música y el Prêmio FUNARTE de Composição.
Videos
Hofe
HOFE es el nombre artístico detrás del proyecto musical liderado por el cantante Igotz Méndez. Su trayectoria arranca en 2018 como parte del colectivo Nibbass. Desde entonces, ha destacado como un artista versátil, con una propuesta alternativa, creativa y radicalmente singular. En 2020 comienza a consolidar su identidad artística actual. De la mano del sello Oso Polita lanza su primer mixtape: AMODIOA, al que le siguen una serie de singles y colaboraciones que refuerzan su sello personal, como Dinero que vuela junto a Ben Yart, Vampireando con La Élite o Nadie cuando lloro con Merina Gris. Como continuación llegó el EP AMORRUA, y el artista no paró de crecer y su colaboración con Jimena Amarillo, Panpin bat bezala, se convirtió en una de las canciones de 2025. Mientras recorría escenarios de toda la geografía estatal con su imparable directo, que pasó por destacados festivales como el Primavera Sound, Bilbao BBK Live o Warm Up, HOFE fue forjando una personalidad que tanto medios especializados como público destacan por su potencia y carisma a partes iguales. Ahora el artista se encuentra inmerso en la producción de su próximo y esperado disco, del que ya se conocen dos indudables hits: R.A., su retrato más gamberro, y Esto no es amor, una infalible colaboración con Natalia Lacunza. Sin bajar el ritmo de directo, la gira de salas que está en marcha ya ha colgado el cartel de sold out en más de la mitad de ellos.
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Electro
Descrição
HOFE es el nombre artístico detrás del proyecto musical liderado por el cantante Igotz Méndez. Su trayectoria arranca en 2018 como parte del colectivo Nibbass. Desde entonces, ha destacado como un artista versátil, con una propuesta alternativa, creativa y radicalmente singular. En 2020 comienza a consolidar su identidad artística actual. De la mano del sello Oso Polita lanza su primer mixtape: AMODIOA, al que le siguen una serie de singles y colaboraciones que refuerzan su sello personal, como Dinero que vuela junto a Ben Yart, Vampireando con La Élite o Nadie cuando lloro con Merina Gris. Como continuación llegó el EP AMORRUA, y el artista no paró de crecer y su colaboración con Jimena Amarillo, Panpin bat bezala, se convirtió en una de las canciones de 2025. Mientras recorría escenarios de toda la geografía estatal con su imparable directo, que pasó por destacados festivales como el Primavera Sound, Bilbao BBK Live o Warm Up, HOFE fue forjando una personalidad que tanto medios especializados como público destacan por su potencia y carisma a partes iguales. Ahora el artista se encuentra inmerso en la producción de su próximo y esperado disco, del que ya se conocen dos indudables hits: R.A., su retrato más gamberro, y Esto no es amor, una infalible colaboración con Natalia Lacunza. Sin bajar el ritmo de directo, la gira de salas que está en marcha ya ha colgado el cartel de sold out en más de la mitad de ellos.
Música
Ana Flor de Carvalho
Formada em Letras pela USP, e pós-graduada em Culturas Populares e Tradicionais, poeta, compositora e intérprete, Ana Flor de Carvalho é filha da pesquisadora Daraína Pregnolatto e do mestre Tião Carvalho e, desde criança, conviveu com a música, a dança e um universo e expressões artísticas dentro de casa. Vivenciou diversas expressões e matrizes da cultura popular brasileira em grupos como Cupuaçu (SP) e Flor de Pequi (GO), assim tendo desde muito jovem a atuação como educadora e hoje em dia formadora nesta área. Integrou por 7 anos, como cantora, a banda Zafenate, que tem projetos paralelos na educação de jovens da periferia e com a Agroecologia. Participou de shows e gravações de álbuns de músicos consagrados da MPB, como Côco Raízes de Arcoverde, Zeca Baleiro, Tião Carvalho, Ana Maria Carvalho, Lia de Itamaracá, Vitoru e outros. Integrante do coletivo Poesia Maloqueirista que visa gerar um diálogo popular, com identidade mambembe, indo aonde o povo está, promovendo ações e publicações. É integrante da Banda Forró do Assaré, criada por mulheres em 2013, com o objetivo de empoderar mulheres na atuação musical e pesquisar e difundir músicas e compositores menos conhecidos no universo do forró. É capoeirista no Grupo Nzinga de Capoeira Angola, atriz no Grupo Xingó, entre outros. Atua no teatro e no cinema participando de produções como “O Tronco” (1999), filme de João Batista de Andrade e “Territórios de Resistência, Narrativas em Disputa – Florestanias, Sertanias, Ribeirias”, espetáculo dirigido por Maria Thais em 2019 no Museu do Ipiranga.
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Descrição
Formada em Letras pela USP, e pós-graduada em Culturas Populares e Tradicionais, poeta, compositora e intérprete, Ana Flor de Carvalho é filha da pesquisadora Daraína Pregnolatto e do mestre Tião Carvalho e, desde criança, conviveu com a música, a dança e um universo e expressões artísticas dentro de casa. Vivenciou diversas expressões e matrizes da cultura popular brasileira em grupos como Cupuaçu (SP) e Flor de Pequi (GO), assim tendo desde muito jovem a atuação como educadora e hoje em dia formadora nesta área. Integrou por 7 anos, como cantora, a banda Zafenate, que tem projetos paralelos na educação de jovens da periferia e com a Agroecologia. Participou de shows e gravações de álbuns de músicos consagrados da MPB, como Côco Raízes de Arcoverde, Zeca Baleiro, Tião Carvalho, Ana Maria Carvalho, Lia de Itamaracá, Vitoru e outros. Integrante do coletivo Poesia Maloqueirista que visa gerar um diálogo popular, com identidade mambembe, indo aonde o povo está, promovendo ações e publicações. É integrante da Banda Forró do Assaré, criada por mulheres em 2013, com o objetivo de empoderar mulheres na atuação musical e pesquisar e difundir músicas e compositores menos conhecidos no universo do forró. É capoeirista no Grupo Nzinga de Capoeira Angola, atriz no Grupo Xingó, entre outros. Atua no teatro e no cinema participando de produções como “O Tronco” (1999), filme de João Batista de Andrade e “Territórios de Resistência, Narrativas em Disputa – Florestanias, Sertanias, Ribeirias”, espetáculo dirigido por Maria Thais em 2019 no Museu do Ipiranga.
Nilson Dourado
NILSON DOURADO, CANTOR, COMPOSITOR, MULTI- INSTRUMENTISTA, ARRANJADOR E PRODUTOR MUSICAL, É UM PAULISTANO, TANTO BAIANO QUANTO MINEIRO, RADICADO A MAIS DE 10 ANOS EM PORTUGAL, CONSIDERADO UM DOS MAIS INTERESSANTES E PLURAIS ARTISTAS DA MÚSICA LUSÓFONA CONTEMPORÂNEA. AO LONGO DOS ÚLTIMOS ANOS, VEM COLABORANDO COM O PROJECTO RUA DAS PRETAS, COMO INTEGRANTE E DIRETOR MUSICAL, EM PARALELO À SUA CARREIRA SOLO. CIRCULANDO PELAS MAIS EMBLEMÁTICAS SALAS PORTUGUESAS COMO COLISEU DOS RECREIOS E COLISEU PORTO. NO ANO PASSADO DINAMIZOU E CONDUZIU A DIREÇÃO ARTÍSTICA DO PROJECTO “RODA DE DOIS” – QUE OCUPOU TODAS AS NOITES DO PALCO NORTADA DO FESTIVAL JARDINS DO MARQUÊS TRAZENDO VÁRIOS ARTISTAS DA EMERGENTE CENA LUSÓFONA EUROPEIA.
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Descrição
NILSON DOURADO, CANTOR, COMPOSITOR, MULTI- INSTRUMENTISTA, ARRANJADOR E PRODUTOR MUSICAL, É UM PAULISTANO, TANTO BAIANO QUANTO MINEIRO, RADICADO A MAIS DE 10 ANOS EM PORTUGAL, CONSIDERADO UM DOS MAIS INTERESSANTES E PLURAIS ARTISTAS DA MÚSICA LUSÓFONA CONTEMPORÂNEA. AO LONGO DOS ÚLTIMOS ANOS, VEM COLABORANDO COM O PROJECTO RUA DAS PRETAS, COMO INTEGRANTE E DIRETOR MUSICAL, EM PARALELO À SUA CARREIRA SOLO. CIRCULANDO PELAS MAIS EMBLEMÁTICAS SALAS PORTUGUESAS COMO COLISEU DOS RECREIOS E COLISEU PORTO. NO ANO PASSADO DINAMIZOU E CONDUZIU A DIREÇÃO ARTÍSTICA DO PROJECTO “RODA DE DOIS” – QUE OCUPOU TODAS AS NOITES DO PALCO NORTADA DO FESTIVAL JARDINS DO MARQUÊS TRAZENDO VÁRIOS ARTISTAS DA EMERGENTE CENA LUSÓFONA EUROPEIA.
Two Folks
A Two Folks é uma banda de indie rock de Fortaleza/CE que mistura elementos de post-rock, psicodelia, reggae, R&B e rap, criando um som de textura tropical, com dias e noites quentes. Nascida em 2016, em Jericoacoara, a banda começou como um duo e, ao longo dos anos, ganhou novos integrantes e ampliou sua presença nos palcos do Ceará, do Brasil e do exterior. Com uma trajetória marcada por apresentações em grandes eventos, festivais e casas do litoral, a Two Folks transita entre a energia do rock e a atmosfera solar das praias, levando sua sonoridade para diferentes públicos e territórios.
Ver detalhesTwo Folks
Descrição
A Two Folks é uma banda de indie rock de Fortaleza/CE que mistura elementos de post-rock, psicodelia, reggae, R&B e rap, criando um som de textura tropical, com dias e noites quentes. Nascida em 2016, em Jericoacoara, a banda começou como um duo e, ao longo dos anos, ganhou novos integrantes e ampliou sua presença nos palcos do Ceará, do Brasil e do exterior. Com uma trajetória marcada por apresentações em grandes eventos, festivais e casas do litoral, a Two Folks transita entre a energia do rock e a atmosfera solar das praias, levando sua sonoridade para diferentes públicos e territórios.
roman gonzalez navarrete
Mi trayectoria en el mundo de la música se ha desarrollado desde una perspectiva integral que articula la creación artística, la producción, la gestión cultural, la circulación de artistas y la mediación entre comunidades, instituciones y diferentes actores de la escena musical. Mi relación con la música comenzó en Medellín a finales de los años ochenta, vinculándome directamente con la escena underground y participando como músico en diferentes agrupaciones. Desde entonces he desarrollado un recorrido de más de tres décadas alrededor del rock, el metal, el punk, la música experimental y las expresiones independientes, entendiendo la música no solamente como una práctica artística, sino también como un espacio de encuentro, construcción de memoria, identidad y transformación social. Como productor y gestor cultural he participado en la creación, organización y producción de conciertos, festivales, encuentros, publicaciones, proyectos audiovisuales y procesos comunitarios. Durante varios años estuve vinculado a la programación y dirección del Teatro al Aire Libre Carlos Vieco Ortiz de Medellín, espacio fundamental para la circulación de diversas expresiones musicales de la ciudad. También he desarrollado procesos desde espacios independientes y comunitarios, trabajando con artistas, colectivos, sellos, gestores y organizaciones culturales. Uno de los ejes principales de mi trabajo ha sido la profesionalización y sostenibilidad de proyectos creativos. Desde esta perspectiva he acompañado artistas y proyectos musicales en procesos de producción, circulación, booking, gestión de escenarios, internacionalización y construcción de redes. He participado en la gestión de giras nacionales e internacionales y en procesos de articulación entre artistas latinoamericanos y circuitos de Europa y Norteamérica. Mi experiencia como mediador cultural se encuentra especialmente ligada a la escena independiente de Medellín y a la construcción de puentes entre generaciones, territorios y diferentes actores de la cultura. A través de proyectos como Familia Subterránea he trabajado en la recuperación, documentación y circulación de la memoria del underground, generando espacios de conversación, encuentros, publicaciones, compilaciones y actividades alrededor de la música independiente. Paralelamente he desarrollado proyectos de comunicación y documentación musical, entre ellos El Show del Mutuo Elogio, un espacio de conversación y archivo audiovisual dedicado a artistas y protagonistas de la cultura, y diferentes iniciativas relacionadas con la memoria audiovisual de la escena musical de Medellín. Mi trabajo también ha estado vinculado a la radio, el podcast, el audiovisual y las plataformas digitales como herramientas para ampliar la circulación y el acceso a los procesos culturales. En los últimos años he fortalecido mi trabajo en el campo de la internacionalización musical, estableciendo contactos y desarrollando procesos de articulación con artistas, productores, festivales, sellos y agentes de diferentes países de América Latina, Europa y Norteamérica. Esta experiencia me ha permitido comprender las particularidades de la circulación internacional de artistas independientes y la importancia de construir redes sostenibles de colaboración y cooperación. Mi trayectoria combina, por tanto, la experiencia como artista, productor, gestor cultural, programador, booking manager, comunicador y mediador. He transitado entre la creación y la gestión, entre los escenarios y los procesos comunitarios, entre la memoria y las nuevas formas de circulación digital. Mi interés permanente es contribuir a que los proyectos musicales independientes encuentren herramientas para desarrollarse, profesionalizarse, circular y establecer vínculos con otras escenas y territorios. Desde Medellín, mi trabajo se proyecta hacia Iberoamérica con la intención de fortalecer redes de cooperación, intercambio y circulación para artistas y proyectos musicales independientes, entendiendo la cultura como un espacio de diálogo, participación y construcción colectiva.
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Descrição
Mi trayectoria en el mundo de la música se ha desarrollado desde una perspectiva integral que articula la creación artística, la producción, la gestión cultural, la circulación de artistas y la mediación entre comunidades, instituciones y diferentes actores de la escena musical. Mi relación con la música comenzó en Medellín a finales de los años ochenta, vinculándome directamente con la escena underground y participando como músico en diferentes agrupaciones. Desde entonces he desarrollado un recorrido de más de tres décadas alrededor del rock, el metal, el punk, la música experimental y las expresiones independientes, entendiendo la música no solamente como una práctica artística, sino también como un espacio de encuentro, construcción de memoria, identidad y transformación social. Como productor y gestor cultural he participado en la creación, organización y producción de conciertos, festivales, encuentros, publicaciones, proyectos audiovisuales y procesos comunitarios. Durante varios años estuve vinculado a la programación y dirección del Teatro al Aire Libre Carlos Vieco Ortiz de Medellín, espacio fundamental para la circulación de diversas expresiones musicales de la ciudad. También he desarrollado procesos desde espacios independientes y comunitarios, trabajando con artistas, colectivos, sellos, gestores y organizaciones culturales. Uno de los ejes principales de mi trabajo ha sido la profesionalización y sostenibilidad de proyectos creativos. Desde esta perspectiva he acompañado artistas y proyectos musicales en procesos de producción, circulación, booking, gestión de escenarios, internacionalización y construcción de redes. He participado en la gestión de giras nacionales e internacionales y en procesos de articulación entre artistas latinoamericanos y circuitos de Europa y Norteamérica. Mi experiencia como mediador cultural se encuentra especialmente ligada a la escena independiente de Medellín y a la construcción de puentes entre generaciones, territorios y diferentes actores de la cultura. A través de proyectos como Familia Subterránea he trabajado en la recuperación, documentación y circulación de la memoria del underground, generando espacios de conversación, encuentros, publicaciones, compilaciones y actividades alrededor de la música independiente. Paralelamente he desarrollado proyectos de comunicación y documentación musical, entre ellos El Show del Mutuo Elogio, un espacio de conversación y archivo audiovisual dedicado a artistas y protagonistas de la cultura, y diferentes iniciativas relacionadas con la memoria audiovisual de la escena musical de Medellín. Mi trabajo también ha estado vinculado a la radio, el podcast, el audiovisual y las plataformas digitales como herramientas para ampliar la circulación y el acceso a los procesos culturales. En los últimos años he fortalecido mi trabajo en el campo de la internacionalización musical, estableciendo contactos y desarrollando procesos de articulación con artistas, productores, festivales, sellos y agentes de diferentes países de América Latina, Europa y Norteamérica. Esta experiencia me ha permitido comprender las particularidades de la circulación internacional de artistas independientes y la importancia de construir redes sostenibles de colaboración y cooperación. Mi trayectoria combina, por tanto, la experiencia como artista, productor, gestor cultural, programador, booking manager, comunicador y mediador. He transitado entre la creación y la gestión, entre los escenarios y los procesos comunitarios, entre la memoria y las nuevas formas de circulación digital. Mi interés permanente es contribuir a que los proyectos musicales independientes encuentren herramientas para desarrollarse, profesionalizarse, circular y establecer vínculos con otras escenas y territorios. Desde Medellín, mi trabajo se proyecta hacia Iberoamérica con la intención de fortalecer redes de cooperación, intercambio y circulación para artistas y proyectos musicales independientes, entendiendo la cultura como un espacio de diálogo, participación y construcción colectiva.
Patricia Cifuentes
or su versatilidad vocal y una sólida trayectoria en la escena lírica nacional. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile bajo la guía del maestro Fernando Lara, obteniendo su título con distinción máxima. A lo largo de su carrera ha desarrollado un amplio repertorio que comprende ópera, música barroca, oratorio, Lied, chanson, opereta y música latinoamericana, participando regularmente en importantes temporadas líricas y de conciertos. Entre sus principales reconocimientos se encuentra el Premio Altazor 2011, obtenido por su interpretación de Gilda en Rigoletto de Giuseppe Verdi en el Teatro Municipal de Santiago. Asimismo, recibió el Premio APES por su interpretación protagónica de Lucia en Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti y ha sido distinguida por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. En 2003 marcó un importante hito al convertirse en la primera cantante chilena en ganar el Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall. Su trayectoria incluye roles y participaciones solistas en obras de compositores como Mozart, Verdi, Donizetti, Rossini, Beethoven, Orff y Ligeti, además de una permanente vinculación con la música chilena y latinoamericana. En el ámbito discográfico ha participado en producciones como Poliedro y Mestiza, y en 2018 presentó su álbum Patricia Cifuentes – Soprano, realizado junto a la pianista Leonora Letelier y un octeto de violonchelos. Paralelamente a su actividad artística, Patricia Cifuentes ha desarrollado una importante labor académica y formativa, vinculada a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de cantantes. Su experiencia escénica, amplitud de repertorio y compromiso con la formación musical la han consolidado como una presencia relevante de la lírica chilena contemporánea.
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Opera
Música Sinfónica
Descrição
or su versatilidad vocal y una sólida trayectoria en la escena lírica nacional. Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile bajo la guía del maestro Fernando Lara, obteniendo su título con distinción máxima. A lo largo de su carrera ha desarrollado un amplio repertorio que comprende ópera, música barroca, oratorio, Lied, chanson, opereta y música latinoamericana, participando regularmente en importantes temporadas líricas y de conciertos. Entre sus principales reconocimientos se encuentra el Premio Altazor 2011, obtenido por su interpretación de Gilda en Rigoletto de Giuseppe Verdi en el Teatro Municipal de Santiago. Asimismo, recibió el Premio APES por su interpretación protagónica de Lucia en Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti y ha sido distinguida por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. En 2003 marcó un importante hito al convertirse en la primera cantante chilena en ganar el Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall. Su trayectoria incluye roles y participaciones solistas en obras de compositores como Mozart, Verdi, Donizetti, Rossini, Beethoven, Orff y Ligeti, además de una permanente vinculación con la música chilena y latinoamericana. En el ámbito discográfico ha participado en producciones como Poliedro y Mestiza, y en 2018 presentó su álbum Patricia Cifuentes – Soprano, realizado junto a la pianista Leonora Letelier y un octeto de violonchelos. Paralelamente a su actividad artística, Patricia Cifuentes ha desarrollado una importante labor académica y formativa, vinculada a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de cantantes. Su experiencia escénica, amplitud de repertorio y compromiso con la formación musical la han consolidado como una presencia relevante de la lírica chilena contemporánea.
Música
Circle bookings / the music route
Soy productor ejecutivo de eventos, booker, manager artístico y comunicador especializado en música electrónica. Desde 2012 trabajo activamente en la industria, desarrollando proyectos que conectan la producción, la dirección artística, el booking internacional, el desarrollo de talentos y la comunicación. A lo largo de mi trayectoria produje eventos en clubes, festivales, espacios al aire libre y locaciones no convencionales, tanto en Argentina como en España, Estados Unidos, Bolivia y Paraguay. Trabajé en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Córdoba y Mendoza, adaptándome a distintas escalas, públicos y formatos. Fui productor artístico de Club Bahrein, uno de los espacios históricos de la escena electrónica de Buenos Aires, y en 2017 participé en la producción de Lago Festival en España. Actualmente desarrollo proyectos desde Family Group y The Music Route, y soy uno de los propietarios de Circle Bookings. Dentro del booking y el management, me especializo en la negociación con artistas y agencias internacionales, contratación, planificación de giras, desarrollo de propuestas comerciales, coordinación logística, hospitality, contratos y producción integral de cada presentación. Durante aproximadamente siete años trabajé junto a Miss Monique como agente y tour manager, acompañando una etapa muy importante de su crecimiento internacional. También participé en el desarrollo, contratación o producción de artistas como Alex Stein, Victor Ruiz, Bart Skils, Space 92, Sasha, Agents of Time, Dubfire, John Digweed y Guy J, entre otros referentes de la escena. Entiendo cada evento como una experiencia integral. Mi trabajo comienza con la creación del concepto y continúa con la elección del venue, la curaduría artística, el presupuesto, la negociación con proveedores, la comunicación, el ticketing, la operación técnica y la coordinación general. Busco que cada proyecto tenga identidad, coherencia y una estructura profesional que lo vuelva sostenible. Entre los conceptos y experiencias que desarrollé se encuentran Nómade, Experiencia Nómade, Wine Rave, Fake Breakfast e IS.001 – Immersive Session. Son proyectos con identidades diferentes, que van desde encuentros íntimos y sesiones audiovisuales hasta coffee raves, experiencias vinculadas al vino, eventos outdoor y shows internacionales. También trabajo en el desarrollo y posicionamiento de DJs y productores. Los acompaño en la construcción de su identidad artística, estrategia de contenidos, presencia digital, armado de EPK, lanzamientos, networking, contratación y planificación profesional. Mi objetivo es ayudar a que cada artista pueda transformar su talento en una carrera con dirección, identidad y proyección. La comunicación ocupa un lugar muy importante dentro de mi recorrido. Soy conductor y productor de Family On Air, programa especializado en música electrónica emitido por Radio Gravity 105.3, donde compartimos noticias, entrevistas, tendencias y la agenda de la escena. Anteriormente formé parte durante cinco años de un programa emitido por Ibiza Global Radio. Además, soy comunicador y coconductor de Identidad Primitiva, un streaming que lleva un año al aire y está dedicado íntegramente a la música electrónica. Es un espacio pensado para visibilizar artistas, analizar la actualidad de la industria, descubrir nuevos talentos y generar conversaciones sobre nuestra cultura. Mi perfil combina visión artística, experiencia operativa, capacidad de negociación y conocimiento real de la escena. Me dedico a crear experiencias, desarrollar artistas, comunicar la cultura electrónica y construir conexiones entre el público, los clubes, las productoras, los medios y las agencias. Después de más de una década de recorrido, sigo trabajando con el mismo objetivo: generar oportunidades, profesionalizar la escena y desarrollar proyectos que tengan identidad, impacto y permanencia dentro de la música electrónica.
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Descrição
Soy productor ejecutivo de eventos, booker, manager artístico y comunicador especializado en música electrónica. Desde 2012 trabajo activamente en la industria, desarrollando proyectos que conectan la producción, la dirección artística, el booking internacional, el desarrollo de talentos y la comunicación. A lo largo de mi trayectoria produje eventos en clubes, festivales, espacios al aire libre y locaciones no convencionales, tanto en Argentina como en España, Estados Unidos, Bolivia y Paraguay. Trabajé en ciudades como Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Córdoba y Mendoza, adaptándome a distintas escalas, públicos y formatos. Fui productor artístico de Club Bahrein, uno de los espacios históricos de la escena electrónica de Buenos Aires, y en 2017 participé en la producción de Lago Festival en España. Actualmente desarrollo proyectos desde Family Group y The Music Route, y soy uno de los propietarios de Circle Bookings. Dentro del booking y el management, me especializo en la negociación con artistas y agencias internacionales, contratación, planificación de giras, desarrollo de propuestas comerciales, coordinación logística, hospitality, contratos y producción integral de cada presentación. Durante aproximadamente siete años trabajé junto a Miss Monique como agente y tour manager, acompañando una etapa muy importante de su crecimiento internacional. También participé en el desarrollo, contratación o producción de artistas como Alex Stein, Victor Ruiz, Bart Skils, Space 92, Sasha, Agents of Time, Dubfire, John Digweed y Guy J, entre otros referentes de la escena. Entiendo cada evento como una experiencia integral. Mi trabajo comienza con la creación del concepto y continúa con la elección del venue, la curaduría artística, el presupuesto, la negociación con proveedores, la comunicación, el ticketing, la operación técnica y la coordinación general. Busco que cada proyecto tenga identidad, coherencia y una estructura profesional que lo vuelva sostenible. Entre los conceptos y experiencias que desarrollé se encuentran Nómade, Experiencia Nómade, Wine Rave, Fake Breakfast e IS.001 – Immersive Session. Son proyectos con identidades diferentes, que van desde encuentros íntimos y sesiones audiovisuales hasta coffee raves, experiencias vinculadas al vino, eventos outdoor y shows internacionales. También trabajo en el desarrollo y posicionamiento de DJs y productores. Los acompaño en la construcción de su identidad artística, estrategia de contenidos, presencia digital, armado de EPK, lanzamientos, networking, contratación y planificación profesional. Mi objetivo es ayudar a que cada artista pueda transformar su talento en una carrera con dirección, identidad y proyección. La comunicación ocupa un lugar muy importante dentro de mi recorrido. Soy conductor y productor de Family On Air, programa especializado en música electrónica emitido por Radio Gravity 105.3, donde compartimos noticias, entrevistas, tendencias y la agenda de la escena. Anteriormente formé parte durante cinco años de un programa emitido por Ibiza Global Radio. Además, soy comunicador y coconductor de Identidad Primitiva, un streaming que lleva un año al aire y está dedicado íntegramente a la música electrónica. Es un espacio pensado para visibilizar artistas, analizar la actualidad de la industria, descubrir nuevos talentos y generar conversaciones sobre nuestra cultura. Mi perfil combina visión artística, experiencia operativa, capacidad de negociación y conocimiento real de la escena. Me dedico a crear experiencias, desarrollar artistas, comunicar la cultura electrónica y construir conexiones entre el público, los clubes, las productoras, los medios y las agencias. Después de más de una década de recorrido, sigo trabajando con el mismo objetivo: generar oportunidades, profesionalizar la escena y desarrollar proyectos que tengan identidad, impacto y permanencia dentro de la música electrónica.
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