Iara Rennó
.Com 25 anos de carreira, IARA RENNÓ é cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz, diretora e artista visual. Sua trajetória se constrói a partir de uma pesquisa estética que articula corpo, palavra, música, cena e visualidades, fazendo dela uma presença singular na produção artística brasileira contemporânea. Ao longo de sua carreira, Iara Rennó lançou nove álbuns solo e três trabalhos em coletivos, além de desenvolver livros, performances, programas de televisão, filmes autorais, exposições multimídia e diversos espetáculos musicais e teatrais. Em 2022, foi indicada ao Grammy Latino com o álbum Oríkì, na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. Com cerca de 150 músicas lançadas, Iara é também uma compositora prolífica, com obras gravadas por nomes como Elza Soares, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Jaloo, Ava Rocha, Virgínia Rodrigues e Lia de Itamaracá. Sua trajetória inclui ainda parcerias nacionais e internacionais com artistas como Quantic, Anita Tijoux, Thalma de Freitas, Curumin, Jaider Esbell, Josyara, Ilessi, Luiza Brina, Kiko Dinucci e Negro Leo. Sua produção atravessa música, teatro, performance e artes visuais. Entre seus trabalhos estão Macunaíma Ópera Tupi (2008), Afrodisíaca (2020) e Oríkì (2022), além da exposição multissensorial ORIKI IN CORPORE, realizada no Museu Afro Brasil, em 2009, com 12 instalações imersivas. Nos últimos anos, vem retomando sua pesquisa visual com performances como Rio Sangue e Amalgamar, além de novas instalações em desenvolvimento.
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Afrobrasileiro
MPB
Descrição
.Com 25 anos de carreira, IARA RENNÓ é cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz, diretora e artista visual. Sua trajetória se constrói a partir de uma pesquisa estética que articula corpo, palavra, música, cena e visualidades, fazendo dela uma presença singular na produção artística brasileira contemporânea. Ao longo de sua carreira, Iara Rennó lançou nove álbuns solo e três trabalhos em coletivos, além de desenvolver livros, performances, programas de televisão, filmes autorais, exposições multimídia e diversos espetáculos musicais e teatrais. Em 2022, foi indicada ao Grammy Latino com o álbum Oríkì, na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. Com cerca de 150 músicas lançadas, Iara é também uma compositora prolífica, com obras gravadas por nomes como Elza Soares, Ney Matogrosso, Gaby Amarantos, Jaloo, Ava Rocha, Virgínia Rodrigues e Lia de Itamaracá. Sua trajetória inclui ainda parcerias nacionais e internacionais com artistas como Quantic, Anita Tijoux, Thalma de Freitas, Curumin, Jaider Esbell, Josyara, Ilessi, Luiza Brina, Kiko Dinucci e Negro Leo. Sua produção atravessa música, teatro, performance e artes visuais. Entre seus trabalhos estão Macunaíma Ópera Tupi (2008), Afrodisíaca (2020) e Oríkì (2022), além da exposição multissensorial ORIKI IN CORPORE, realizada no Museu Afro Brasil, em 2009, com 12 instalações imersivas. Nos últimos anos, vem retomando sua pesquisa visual com performances como Rio Sangue e Amalgamar, além de novas instalações em desenvolvimento.
Música
Adriano Del Mastro Contó
Clásica-Románticista
Descrição
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Zabumba Tech
O nordeste brasileiro sempre teve um olhar para a novidade e para o futuro, se nos anos 60 o resto do Brasil fazia marchas contra a guitarra elétrica, em Salvador – Bahia, Dodô e Osmar eletrificavam o frevo nos anos 1950, criando o trio elétrico e a guitarra baiana décadas antes do mundo falar em "fusion". É nesse berço de ousadia que surge a Zabumba Tech, projeto do percussionista Robson Carvalho (ex-Lampirônicos). Uma contribuição sendo escrita na história da música nordestina – um código aberto para o futuro. A proposta é radical na simplicidade: a zabumba torna-se protagonista para comandar uma nave espacial de grooves. Com samples digitais, guitarras distorcidas e percussão eletrônica, o xote, baião e xaxado se encontra com as diversas linguagens da música eletrônica como o House, DeepHouse, Experimental e muitas outras. Não é acaso: Robson traz na bagagem 30 anos de estrada – desde os discos da Lampirônicos na Sony Music, até a zabumba futurista em "Redoma" (BaianaSystem). As referências são tão ancestrais quanto high-tech: a cadência de Luiz Gonzaga dialoga com o caos organizado de Chico Science; o triângulo vira sintetizador de raiz; o baião encontra batidas de trap em shows que explodem com a energia de um festival de rock, criando um “Nordeste cyberpunk” onde cordel e algoritmos se fundem. Não se trata de atualizar a cultura nordestina, mas acrescentar uma linha de código nesse movimento – já pulsava quando Gilberto Gil e Zé Ramalho fundiam tradição e psicodelia nos anos 1960, e que hoje ecoa no DNA da Zabumba Tech, herdado de visionários como Chico Science, Lenine e BaianaSystem e muitos outros. Agora, a Zabumba Tech concretiza sua proposta visionária com o EP “Código Aberto”, um manifesto sonoro em seis faixas que materializa o conceito “raiz-tech”. Produzido em parceria com Ordep Lemos e com participação de Aldemir Cameron, o trabalho funde o batuque ancestral do xote, baião e xaxado com batidas eletrônicas, guitarras distorcidas e texturas digitais, criando um diálogo direto entre a cadência de Luiz Gonzaga e o caos organizado de Chico Science. “Código Aberto” é um convite para dançar entre a zabumba e o sintetizador, entre o cordel e o algoritmo, inaugurando um movimento aberto, coletivo e em expansão que escreve, com código aberto, o futuro da música nordestina.
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Electro Folclórico
Folclore Fusión
Descrição
O nordeste brasileiro sempre teve um olhar para a novidade e para o futuro, se nos anos 60 o resto do Brasil fazia marchas contra a guitarra elétrica, em Salvador – Bahia, Dodô e Osmar eletrificavam o frevo nos anos 1950, criando o trio elétrico e a guitarra baiana décadas antes do mundo falar em "fusion". É nesse berço de ousadia que surge a Zabumba Tech, projeto do percussionista Robson Carvalho (ex-Lampirônicos). Uma contribuição sendo escrita na história da música nordestina – um código aberto para o futuro. A proposta é radical na simplicidade: a zabumba torna-se protagonista para comandar uma nave espacial de grooves. Com samples digitais, guitarras distorcidas e percussão eletrônica, o xote, baião e xaxado se encontra com as diversas linguagens da música eletrônica como o House, DeepHouse, Experimental e muitas outras. Não é acaso: Robson traz na bagagem 30 anos de estrada – desde os discos da Lampirônicos na Sony Music, até a zabumba futurista em "Redoma" (BaianaSystem). As referências são tão ancestrais quanto high-tech: a cadência de Luiz Gonzaga dialoga com o caos organizado de Chico Science; o triângulo vira sintetizador de raiz; o baião encontra batidas de trap em shows que explodem com a energia de um festival de rock, criando um “Nordeste cyberpunk” onde cordel e algoritmos se fundem. Não se trata de atualizar a cultura nordestina, mas acrescentar uma linha de código nesse movimento – já pulsava quando Gilberto Gil e Zé Ramalho fundiam tradição e psicodelia nos anos 1960, e que hoje ecoa no DNA da Zabumba Tech, herdado de visionários como Chico Science, Lenine e BaianaSystem e muitos outros. Agora, a Zabumba Tech concretiza sua proposta visionária com o EP “Código Aberto”, um manifesto sonoro em seis faixas que materializa o conceito “raiz-tech”. Produzido em parceria com Ordep Lemos e com participação de Aldemir Cameron, o trabalho funde o batuque ancestral do xote, baião e xaxado com batidas eletrônicas, guitarras distorcidas e texturas digitais, criando um diálogo direto entre a cadência de Luiz Gonzaga e o caos organizado de Chico Science. “Código Aberto” é um convite para dançar entre a zabumba e o sintetizador, entre o cordel e o algoritmo, inaugurando um movimento aberto, coletivo e em expansão que escreve, com código aberto, o futuro da música nordestina.
Videos
Música
Maduros y Agucate
Maduros y Aguacate es una banda ecuatoriana nacida en Guayaquil en 2022 que explora el Latin Pop desde una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando elementos del pop con sonoridades andinas y latinoamericanas e instrumentos folclóricos. Su propuesta busca tender un puente entre las raíces de la música ecuatoriana y los lenguajes de la música contemporánea, reinterpretando lo tradicional desde una mirada moderna y auténtica. A través de sus canciones, la banda busca compartir con orgullo sus raíces y conectar con quienes encuentran en la música un espacio para sentir, sanar y acompañarse en la cotidianidad de la vida. Su primer sencillo, “Reconstruyéndome”, es un pop andino contemporáneo inspirado en el bambuco de la región norte de la Sierra ecuatoriana. La canción nace desde la calma de un corazón que decide reconstruirse, silenciar la crítica interna, abrazarse y aprender a amarse nuevamente. Con una atmósfera nostálgica y cálida, acompaña el proceso de soltar aquello que pesa y avanzar hacia la sanación, recordando que sanar es un proceso diario. Actualmente, Maduros y Aguacate prepara el lanzamiento de su primer material discográfico, “Shunguito”, una obra que nace desde lo más profundo del corazón. El disco propone un viaje sonoro por la aventura de amar en todas sus etapas: desde la ilusión y la entrega, hasta el dolor que transforma y conduce hacia el amor propio. Con 7 canciones llenas de identidad y sentimiento, Shunguito reúne a diversos artistas del Ecuador en una experiencia auténtica, cercana y profundamente humana, donde las raíces latinoamericanas dialogan con sonidos contemporáneos para contar historias sobre el amor, la pérdida, la transformación y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Descrição
Maduros y Aguacate es una banda ecuatoriana nacida en Guayaquil en 2022 que explora el Latin Pop desde una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando elementos del pop con sonoridades andinas y latinoamericanas e instrumentos folclóricos. Su propuesta busca tender un puente entre las raíces de la música ecuatoriana y los lenguajes de la música contemporánea, reinterpretando lo tradicional desde una mirada moderna y auténtica. A través de sus canciones, la banda busca compartir con orgullo sus raíces y conectar con quienes encuentran en la música un espacio para sentir, sanar y acompañarse en la cotidianidad de la vida. Su primer sencillo, “Reconstruyéndome”, es un pop andino contemporáneo inspirado en el bambuco de la región norte de la Sierra ecuatoriana. La canción nace desde la calma de un corazón que decide reconstruirse, silenciar la crítica interna, abrazarse y aprender a amarse nuevamente. Con una atmósfera nostálgica y cálida, acompaña el proceso de soltar aquello que pesa y avanzar hacia la sanación, recordando que sanar es un proceso diario. Actualmente, Maduros y Aguacate prepara el lanzamiento de su primer material discográfico, “Shunguito”, una obra que nace desde lo más profundo del corazón. El disco propone un viaje sonoro por la aventura de amar en todas sus etapas: desde la ilusión y la entrega, hasta el dolor que transforma y conduce hacia el amor propio. Con 7 canciones llenas de identidad y sentimiento, Shunguito reúne a diversos artistas del Ecuador en una experiencia auténtica, cercana y profundamente humana, donde las raíces latinoamericanas dialogan con sonidos contemporáneos para contar historias sobre el amor, la pérdida, la transformación y la posibilidad de volver a encontrarse con uno mismo.
Música
Maritacas
O Maritacas é um grupo de música instrumental brasileira formado por André Pelisser, Fábio Pádua, Pedro de Grammont e Henrique Nolasco. Sua identidade nasce do encontro entre composição autoral, improvisação e pesquisa sonora, em diálogo com o choro, o samba, o forró, o jazz e referências afro-brasileiras. Com uma formação que combina piano, flautas, clarinete, violino, bandolim, cavaquinho, violão de oito cordas, bateria e percussão, o grupo explora diferentes timbres e possibilidades de criação coletiva. A atuação de Henrique Nolasco como baterista e engenheiro de áudio aproxima a experiência instrumental dos processos de gravação e produção musical. No projeto Maritacas — Mbai’tá, memória, território e convivência tornam-se matéria para novas composições.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Soundtrack
Descrição
O Maritacas é um grupo de música instrumental brasileira formado por André Pelisser, Fábio Pádua, Pedro de Grammont e Henrique Nolasco. Sua identidade nasce do encontro entre composição autoral, improvisação e pesquisa sonora, em diálogo com o choro, o samba, o forró, o jazz e referências afro-brasileiras. Com uma formação que combina piano, flautas, clarinete, violino, bandolim, cavaquinho, violão de oito cordas, bateria e percussão, o grupo explora diferentes timbres e possibilidades de criação coletiva. A atuação de Henrique Nolasco como baterista e engenheiro de áudio aproxima a experiência instrumental dos processos de gravação e produção musical. No projeto Maritacas — Mbai’tá, memória, território e convivência tornam-se matéria para novas composições.
Música
DISTRITO CULTURAL
Distrito Cultural es una agencia de producción artística, que ha realizado eventos desde su fundación en 2007, principalmente festivales de Jazz en Colombia. Como CEO de esta agencia, he producido más de 350 espectáculos de las artes escénicas como gerente del Teatro Colsubsidio de Bogotá, durante 8 años de gerencia. También me desempeñé como lider de industrias creativas y culturales de la Financiera de DEsarrollo TErritorial de Colombia – Findeter, desde donde desarrollé proyectos culturales de gran envergadura. Manager de agrupaciones colombianas y latinoamericanas desde el año 1995. Desarrollamos curadurías artísticas y proyectos de circulación nacional e internacional, para proyectos de las artes escénicas.
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Descrição
Distrito Cultural es una agencia de producción artística, que ha realizado eventos desde su fundación en 2007, principalmente festivales de Jazz en Colombia. Como CEO de esta agencia, he producido más de 350 espectáculos de las artes escénicas como gerente del Teatro Colsubsidio de Bogotá, durante 8 años de gerencia. También me desempeñé como lider de industrias creativas y culturales de la Financiera de DEsarrollo TErritorial de Colombia – Findeter, desde donde desarrollé proyectos culturales de gran envergadura. Manager de agrupaciones colombianas y latinoamericanas desde el año 1995. Desarrollamos curadurías artísticas y proyectos de circulación nacional e internacional, para proyectos de las artes escénicas.
Tumba Quito
Dj y productor musical desde 2011 fundador del estudio de grabacion y comunidad sonora Tumba Quito.
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Duo Presgrave-Holanda
O Duo Presgrave-Holanda é formado pela pianista Joana Holanda e pelo violoncelista Fabio Presgrave, artistas de sólida trajetória na música de concerto e com especial dedicação à criação contemporânea. O trabalho conjunto articula interpretação, pesquisa e difusão de repertórios que dialogam com diferentes tradições da música brasileira. Entre seus projetos recentes destaca-se a interpretação e gravação da obra Suíte Beatriz, de Bruno Ruviaro, escrita para piano e violoncelo e dedicada ao duo. A formação já apresentou esse repertório em recitais no Brasil, Estados Unidos e Colômbia, desenvolvendo uma atuação voltada à circulação internacional, ao intercâmbio artístico e à difusão da música brasileira contemporânea.
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Choro
Música de Cámara
Descrição
O Duo Presgrave-Holanda é formado pela pianista Joana Holanda e pelo violoncelista Fabio Presgrave, artistas de sólida trajetória na música de concerto e com especial dedicação à criação contemporânea. O trabalho conjunto articula interpretação, pesquisa e difusão de repertórios que dialogam com diferentes tradições da música brasileira. Entre seus projetos recentes destaca-se a interpretação e gravação da obra Suíte Beatriz, de Bruno Ruviaro, escrita para piano e violoncelo e dedicada ao duo. A formação já apresentou esse repertório em recitais no Brasil, Estados Unidos e Colômbia, desenvolvendo uma atuação voltada à circulação internacional, ao intercâmbio artístico e à difusão da música brasileira contemporânea.
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Música
Huba Watson
Huba Watson es uno de los máximos pioneros del reggae, el dancehall y el hip hop en Costa Rica, consolidándose como un referente esencial de la cultura afro en la diáspora de Latinoamérica por su invaluable trayectoria y contribución cultural. Su propuesta se distingue por una imponente fuerza escénica y una identidad lingüística que conecta orgánicamente el español, el inglés y el dialecto creole del Caribe costarricense. Su viaje musical comenzó en 1989 haciendo freestyle en espacios públicos. Su carrera profesional alcanzó un hito histórico junto a la agrupación pionera Ragga By Roots, con la cual fusionó rap/reggae y obtuvo ventas de disco de oro y doble platino en 1996. A lo largo de las décadas, ha desarrollado una obra profundamente comprometida con la transmisión de mensajes de consciencia, participando en proyectos colectivos de gran envergadura: Radicales (2003-2004) Resistencia Subversiva (Sello discográfico al que se unió en 2006) Huba & Silica (Dúo experimental fundado en 2008) Moonlight Dub Xperiment (Agrupación de reggae y dub integrada en 2009) En 2016, inició formalmente su ruta en solitario con el lanzamiento de su álbum L.P. en Argentina. El sello de Watson es su extrema versatilidad musical, demostrando un dominio fluido para navegar y producir ritmos tradicionales y de vanguardia que abarcan el dancehall, hip hop, reggae, drum & bass, afrobeats, amapiano, trap y jungle entre otros. A lo largo de su trayectoria, su trabajo de producción e interpretación ha sido ampliamente respaldado por la crítica. Recientemente, hizo historia en la XX Edición de los Premios ACAM (2026) al ser triplemente galardonado en tres categorías diferentes de sencillos, demostrando que su impacto musical trasciende las barreras de los géneros: 1. Reggae/Roots: Por su tema "Pensamiento Crítico". 2. Urbano / Reggaetón: Por su sencillo "Controlo". 3. Música Electrónica: Por su colaboración en la canción "Food Joke" (junto a Nochi). (Nota: Anteriormente, su producción de estudio también había sido destacada en estos galardones, obteniendo el premio a Mejor Álbum de Hip Hop por su obra MAHARAGE).
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(Roots) Reggae
Dancehall
Old Skool Rap Pioneers
Trap & Drill
Old Skool Jungle & Old Skool Drum 'N' Bass
Dubstep
Descrição
Huba Watson es uno de los máximos pioneros del reggae, el dancehall y el hip hop en Costa Rica, consolidándose como un referente esencial de la cultura afro en la diáspora de Latinoamérica por su invaluable trayectoria y contribución cultural. Su propuesta se distingue por una imponente fuerza escénica y una identidad lingüística que conecta orgánicamente el español, el inglés y el dialecto creole del Caribe costarricense. Su viaje musical comenzó en 1989 haciendo freestyle en espacios públicos. Su carrera profesional alcanzó un hito histórico junto a la agrupación pionera Ragga By Roots, con la cual fusionó rap/reggae y obtuvo ventas de disco de oro y doble platino en 1996. A lo largo de las décadas, ha desarrollado una obra profundamente comprometida con la transmisión de mensajes de consciencia, participando en proyectos colectivos de gran envergadura: Radicales (2003-2004) Resistencia Subversiva (Sello discográfico al que se unió en 2006) Huba & Silica (Dúo experimental fundado en 2008) Moonlight Dub Xperiment (Agrupación de reggae y dub integrada en 2009) En 2016, inició formalmente su ruta en solitario con el lanzamiento de su álbum L.P. en Argentina. El sello de Watson es su extrema versatilidad musical, demostrando un dominio fluido para navegar y producir ritmos tradicionales y de vanguardia que abarcan el dancehall, hip hop, reggae, drum & bass, afrobeats, amapiano, trap y jungle entre otros. A lo largo de su trayectoria, su trabajo de producción e interpretación ha sido ampliamente respaldado por la crítica. Recientemente, hizo historia en la XX Edición de los Premios ACAM (2026) al ser triplemente galardonado en tres categorías diferentes de sencillos, demostrando que su impacto musical trasciende las barreras de los géneros: 1. Reggae/Roots: Por su tema "Pensamiento Crítico". 2. Urbano / Reggaetón: Por su sencillo "Controlo". 3. Música Electrónica: Por su colaboración en la canción "Food Joke" (junto a Nochi). (Nota: Anteriormente, su producción de estudio también había sido destacada en estos galardones, obteniendo el premio a Mejor Álbum de Hip Hop por su obra MAHARAGE).
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