Silly
Silly é o alter-ego artístico da cantora, compositora e multi-instrumentista portuguesa Maria Bentes. Nascida nos Açores, criada em Serpa (Alentejo) e a residir em Lisboa, destaca-se na nova cena musical nacional com uma sonoridade que cruza a pop intimista, o R&B atmosférico e influências de hip-hop.
Ver detalhesSilly
Cantautor/Música de autor
Descrição
Silly é o alter-ego artístico da cantora, compositora e multi-instrumentista portuguesa Maria Bentes. Nascida nos Açores, criada em Serpa (Alentejo) e a residir em Lisboa, destaca-se na nova cena musical nacional com uma sonoridade que cruza a pop intimista, o R&B atmosférico e influências de hip-hop.
Videos
Diego Chavarria
Recientemente graduado de la maestría en interpretación musical en la Universidad de Texas en San Antonio, siendo asistente de la clase del virtuoso Dr. Isaac Bustos, titulado con mención honorífica del Conservatorio Nacional de Música y reconocido por aprovechamiento académico en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado como concertista en algunos de los recintos culturales más importantes de México, como el Palacio de Minería, Museo Nacional de Arte, Palacio de Bellas Artes, Palacio Nacional y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de la CDMX, el Ensamble de música contemporánea de la FaM UNAM y con la Coronado HS Chamber Orchestra de Las Vegas, Nevada. Como sección instrumental de Mid-Texas Symphony en la temporada 2024-2025. Ha ofrecido recitales diversos festivales, entre ellos el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (CDMX) “Guitarromanía” (Colima), ”Nuntempa” (Xalapa, Veracruz) y “La guitarra joven” (Uruapan, Michoacán). Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de interpretación, de los cuales destacan sus primeros lugares en: San Antonio Tx Guitar Festival & Competition (2023) Mountain View College Guitar Festival & Competition, Dallas, Tx (2024) Concurso Nacional de Guitarra “Ciudad de Colima” categoría “Jóvenes talento” (2018) y "Concertistas" (2026) Annual Texas Guitar Festival, Dallas Tx (2017) Además de otros premios en: Amarante, Portugal (2018), Classical Minds, Houston Tx (2018), San Luis Potosí “Concurso Nacional de Guitarra” (2019), Southwest Guitar Symposium, San Antonio Tx (2023 & 2025) y en Chicago Guitar Festival (2023 & 2024). Es alumno del guitarrista Jaime Soria Porto y de Ariel Hinojosa Salicrup, además de la cátedra de interpretación del flautista Horacio Franco y de la clase de análisis musical del compositor Mario Lavista en el Conservatorio. Ha tomado clases magistrales con Manuel Espinàs (Cuba), Thibaut Garcia (Francia), Eduardo Garrido (España), Eliot Fisk (USA), Thomas Csaba (Francia), Davide Giovanni Tomasi (Italia), Gabriel Bianco (Francia), Mauro Zanatta (Italia), Srdjan Bulat (Croacia), Bokyung Byung (Corea), Katarzyna Smolarek (Polonia), Andrea Gonzalez Caballero (España), Dimitri Illaniorov (Rusia), Denis Azabagic (Bosnia), David Russell (España) y con el guitarrista y compositor Leo Brouwer (Cuba) como solista y en ensamble instrumental. Recientemente, entre sus proyectos como solista, fué invitado para hacer recitales y grabación del concierto “Mudejar” del compositor español Anton García Abril como solista de la Coronado HS Orchestra, en su reciente gira por el estado de Texas. Estrenó en Estados Unidos música del compositor mexicano Mauricio García, en la sala de conciertos de la Universidad de Texas. En mayo del 2025, presentó en la Ciudad de México a dúo con el guitarrista Will Flowers originario de Shreveport, Louisiana, el concierto “Luces de Norteamérica” el cual es un proyecto interdisciplinario con proyecciones de las fotógrafas mexicanas Mireya Álvarez y Erika Marín, animaciones de la artista visual María Valencia de Colombia y con música vanguardista de compositores mexicanos y estadounidenses.
Ver detalhesDiego Chavarria
Contemporánea
Descrição
Recientemente graduado de la maestría en interpretación musical en la Universidad de Texas en San Antonio, siendo asistente de la clase del virtuoso Dr. Isaac Bustos, titulado con mención honorífica del Conservatorio Nacional de Música y reconocido por aprovechamiento académico en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Se ha presentado como concertista en algunos de los recintos culturales más importantes de México, como el Palacio de Minería, Museo Nacional de Arte, Palacio de Bellas Artes, Palacio Nacional y el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de la CDMX, el Ensamble de música contemporánea de la FaM UNAM y con la Coronado HS Chamber Orchestra de Las Vegas, Nevada. Como sección instrumental de Mid-Texas Symphony en la temporada 2024-2025. Ha ofrecido recitales diversos festivales, entre ellos el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (CDMX) “Guitarromanía” (Colima), ”Nuntempa” (Xalapa, Veracruz) y “La guitarra joven” (Uruapan, Michoacán). Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de interpretación, de los cuales destacan sus primeros lugares en: San Antonio Tx Guitar Festival & Competition (2023) Mountain View College Guitar Festival & Competition, Dallas, Tx (2024) Concurso Nacional de Guitarra “Ciudad de Colima” categoría “Jóvenes talento” (2018) y "Concertistas" (2026) Annual Texas Guitar Festival, Dallas Tx (2017) Además de otros premios en: Amarante, Portugal (2018), Classical Minds, Houston Tx (2018), San Luis Potosí “Concurso Nacional de Guitarra” (2019), Southwest Guitar Symposium, San Antonio Tx (2023 & 2025) y en Chicago Guitar Festival (2023 & 2024). Es alumno del guitarrista Jaime Soria Porto y de Ariel Hinojosa Salicrup, además de la cátedra de interpretación del flautista Horacio Franco y de la clase de análisis musical del compositor Mario Lavista en el Conservatorio. Ha tomado clases magistrales con Manuel Espinàs (Cuba), Thibaut Garcia (Francia), Eduardo Garrido (España), Eliot Fisk (USA), Thomas Csaba (Francia), Davide Giovanni Tomasi (Italia), Gabriel Bianco (Francia), Mauro Zanatta (Italia), Srdjan Bulat (Croacia), Bokyung Byung (Corea), Katarzyna Smolarek (Polonia), Andrea Gonzalez Caballero (España), Dimitri Illaniorov (Rusia), Denis Azabagic (Bosnia), David Russell (España) y con el guitarrista y compositor Leo Brouwer (Cuba) como solista y en ensamble instrumental. Recientemente, entre sus proyectos como solista, fué invitado para hacer recitales y grabación del concierto “Mudejar” del compositor español Anton García Abril como solista de la Coronado HS Orchestra, en su reciente gira por el estado de Texas. Estrenó en Estados Unidos música del compositor mexicano Mauricio García, en la sala de conciertos de la Universidad de Texas. En mayo del 2025, presentó en la Ciudad de México a dúo con el guitarrista Will Flowers originario de Shreveport, Louisiana, el concierto “Luces de Norteamérica” el cual es un proyecto interdisciplinario con proyecciones de las fotógrafas mexicanas Mireya Álvarez y Erika Marín, animaciones de la artista visual María Valencia de Colombia y con música vanguardista de compositores mexicanos y estadounidenses.
DIBUIANDO O SAMBA
.Formado em meados de 2023 por músicos experientes e de destaque no cenário musical goiano, o Dibuiando o Samba é referência em shows de alto padrão e performances contagiantes. Com uma proposta vibrante e inovadora, o grupo traz uma fusão autêntica de samba, pagode e axé, integrando influências contemporâneas e releituras marcantes com total liberdade criativa. Mesmo com pouco tempo de trajetória, o grupo acumula conquistas expressivas, como seleção para turnês do SESC, participações em grandes eventos promovidos pelo Governo de Goiás (como o Festival Gastronômico de Pirenópolis) e presenciais nacionais em festivais como o Taurus Festival e Made In Fogo. Além disso, vêm expandindo sua presença nacional com apresentações e parcerias no estado de São Paulo. Destacando-se pela credibilidade técnica, pelo lançamento de músicas autorais e por performances gravadas ao vivo no formato One Take (sem edições ou playbacks), o Dibuiando o Samba entrega uma experiência musical inesquecível, autêntica e de alta energia.
Ver detalhesDIBUIANDO O SAMBA
Afrobrasileiro
Samba – Pagode
Descrição
.Formado em meados de 2023 por músicos experientes e de destaque no cenário musical goiano, o Dibuiando o Samba é referência em shows de alto padrão e performances contagiantes. Com uma proposta vibrante e inovadora, o grupo traz uma fusão autêntica de samba, pagode e axé, integrando influências contemporâneas e releituras marcantes com total liberdade criativa. Mesmo com pouco tempo de trajetória, o grupo acumula conquistas expressivas, como seleção para turnês do SESC, participações em grandes eventos promovidos pelo Governo de Goiás (como o Festival Gastronômico de Pirenópolis) e presenciais nacionais em festivais como o Taurus Festival e Made In Fogo. Além disso, vêm expandindo sua presença nacional com apresentações e parcerias no estado de São Paulo. Destacando-se pela credibilidade técnica, pelo lançamento de músicas autorais e por performances gravadas ao vivo no formato One Take (sem edições ou playbacks), o Dibuiando o Samba entrega uma experiência musical inesquecível, autêntica e de alta energia.
Música
AmyJo Doh & The Spangles
AmyJo Doh & The Spangles es una banda de punk rock, garage rock y power pop afincada en Madrid, liderada por la cantante y compositora británica AmyJo Doherty. Nacida en 2016 con vocación internacional desde sus primeros pasos, la banda mantiene un repertorio íntegramente en inglés y un sonido anclado en la tradición del punk y el garage rock británicos, con influencias declaradas de bandas como The Libertines, The Clash, Buzzcocks, Blondie, The Jam o The Strokes. Esa vocación se traduce pronto en trayectoria. Ya en 2016 la banda abre para The Libertines en salas como la Ancienne Belgique de Bruselas o L'Olympia de París, y en 2018 publica su primer álbum internacional, "Calle de The Spangles", con el sello alemán Sweepland Records, al tiempo que actúa en Reino Unido (International Pop Overthrow, Liverpool) y Alemania. En 2019 la banda es invitada a varias fechas de la gira europea de Peter Doherty & The Puta Madres, y participa como banda de soporte en la gira invernal de The Libertines por Francia, Alemania y Reino Unido, además de actuaciones propias en Luxemburgo y Países Bajos, con dos noches consecutivas en el TivoliVredenburg de Utrecht. Tras un periodo de consolidación, en 2022 la banda retoma la actividad europea con una gira junto a Peter Doherty / Everything UK por Francia, Bélgica y Alemania. En 2024 publica su segundo álbum, "Spangle Landia", esta vez con el sello británico Strap Originals, lo que abre una nueva etapa de crecimiento: en 2025 realiza una gira de presentación por Reino Unido (Londres, Margate, St Albans) y una extensa gira europea junto a The Libertines y Peter Doherty por Alemania, Bélgica y Países Bajos, con fechas en salas de referencia como el Melkweg de Ámsterdam o el Columbiahalle de Berlín, actividad que se prolonga en 2026 con nuevas fechas alemanas en Wiesbaden, Hannover, Dortmund y Hamburgo. Con más de un centenar de conciertos al año, colaboraciones continuadas con promotoras y sellos internacionales —Live Nation, FKP Scorpio, Mojo Concerts, Juicebox Live, Sweepland Records y Strap Originals— y presencia en Los Conciertos de Radio 3 y en medios especializados del Reino Unido y otros países (God Is In The TV, The Songbird HQ, The Punk Site, PAN M 360 en Canadá, Pete's Rock News & Views, BBC Sounds), AmyJo Doh & The Spangles se ha consolidado como una de las bandas españolas con mayor recorrido internacional acreditado. En octubre de 2026 la banda publica el EP "It's a Girl", inspirado en mujeres de la historia que tuvieron que disfrazarse de hombres para desarrollar su talento —de Juana de Arco a George Eliot, pasando por Mary Read o Hatshepsut—, con el que inicia una nueva etapa de desarrollo artístico y de expansión hacia nuevos mercados, entre ellos el espacio iberoamericano.
Ver detalhesAmyJo Doh & The Spangles
Post-Punk
Punk Rock
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Descrição
AmyJo Doh & The Spangles es una banda de punk rock, garage rock y power pop afincada en Madrid, liderada por la cantante y compositora británica AmyJo Doherty. Nacida en 2016 con vocación internacional desde sus primeros pasos, la banda mantiene un repertorio íntegramente en inglés y un sonido anclado en la tradición del punk y el garage rock británicos, con influencias declaradas de bandas como The Libertines, The Clash, Buzzcocks, Blondie, The Jam o The Strokes. Esa vocación se traduce pronto en trayectoria. Ya en 2016 la banda abre para The Libertines en salas como la Ancienne Belgique de Bruselas o L'Olympia de París, y en 2018 publica su primer álbum internacional, "Calle de The Spangles", con el sello alemán Sweepland Records, al tiempo que actúa en Reino Unido (International Pop Overthrow, Liverpool) y Alemania. En 2019 la banda es invitada a varias fechas de la gira europea de Peter Doherty & The Puta Madres, y participa como banda de soporte en la gira invernal de The Libertines por Francia, Alemania y Reino Unido, además de actuaciones propias en Luxemburgo y Países Bajos, con dos noches consecutivas en el TivoliVredenburg de Utrecht. Tras un periodo de consolidación, en 2022 la banda retoma la actividad europea con una gira junto a Peter Doherty / Everything UK por Francia, Bélgica y Alemania. En 2024 publica su segundo álbum, "Spangle Landia", esta vez con el sello británico Strap Originals, lo que abre una nueva etapa de crecimiento: en 2025 realiza una gira de presentación por Reino Unido (Londres, Margate, St Albans) y una extensa gira europea junto a The Libertines y Peter Doherty por Alemania, Bélgica y Países Bajos, con fechas en salas de referencia como el Melkweg de Ámsterdam o el Columbiahalle de Berlín, actividad que se prolonga en 2026 con nuevas fechas alemanas en Wiesbaden, Hannover, Dortmund y Hamburgo. Con más de un centenar de conciertos al año, colaboraciones continuadas con promotoras y sellos internacionales —Live Nation, FKP Scorpio, Mojo Concerts, Juicebox Live, Sweepland Records y Strap Originals— y presencia en Los Conciertos de Radio 3 y en medios especializados del Reino Unido y otros países (God Is In The TV, The Songbird HQ, The Punk Site, PAN M 360 en Canadá, Pete's Rock News & Views, BBC Sounds), AmyJo Doh & The Spangles se ha consolidado como una de las bandas españolas con mayor recorrido internacional acreditado. En octubre de 2026 la banda publica el EP "It's a Girl", inspirado en mujeres de la historia que tuvieron que disfrazarse de hombres para desarrollar su talento —de Juana de Arco a George Eliot, pasando por Mary Read o Hatshepsut—, con el que inicia una nueva etapa de desarrollo artístico y de expansión hacia nuevos mercados, entre ellos el espacio iberoamericano.
Patiele
Patiele es una banda madrileña de rock alternativo en español liderada por la compositora, vocalista y guitarrista Ama Eme. Sus canciones combinan distorsión, melodías de los años noventa y estribillos de gran formato desde una perspectiva queer y trans. En directo funciona como cuarteto y ofrece un show de 45–60 minutos, adaptable a showcases. En 2026–2027 publica Música de estadios, un ciclo finito de trece singles en trece meses. El proyecto es coordinado por IRIS, un sistema basado en IA desarrollado por Ama que documenta e impulsa el experimento en tiempo real. La música ocupa el centro; el sistema hace visibles la cuenta atrás y la presión de la industria.
Ver detalhesPatiele
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Patiele es una banda madrileña de rock alternativo en español liderada por la compositora, vocalista y guitarrista Ama Eme. Sus canciones combinan distorsión, melodías de los años noventa y estribillos de gran formato desde una perspectiva queer y trans. En directo funciona como cuarteto y ofrece un show de 45–60 minutos, adaptable a showcases. En 2026–2027 publica Música de estadios, un ciclo finito de trece singles en trece meses. El proyecto es coordinado por IRIS, un sistema basado en IA desarrollado por Ama que documenta e impulsa el experimento en tiempo real. La música ocupa el centro; el sistema hace visibles la cuenta atrás y la presión de la industria.
Videos
Música
Hori Villa
Desde 2010 a la actualidad se ha desempeñado como docente, músico, compositor, arreglador, cantautor, productor y gestor cultural. Formado en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, ha viajado por todo el país compartiendo su pasión y su música con diferentes públicos y artistas. Tiene 6 discos de música original grabados en estudio: «Sintético» (2010), «Simple» (2015), «Solo» (2017), «Cínico» (2019), «Ingenuo» (2021) y «Salir De La Cueva» (2023). También cuenta con 7 videoclips: «En la aurora» (2011), «Amanecer después» (2013), «Bosque» (2015), «Simple» (2016), «Temporal» (2017), «Casa Flotante» (2018) y «Evitar Olvidar» (2019), y algunos registros en vivo como; «Sintético en vivo» (2010), «Simple» (2016), «Salir De La Cueva» y «Chimi» (2024). Realizó la composición de música original para diferentes videodanzas como: «Confín» (2023), «Mujer Fruto» (2025) e «Irreversible» (2025-2026), para animación: «El sueño de falucho» (2024) e «Interludio» (2025) y el diseño sonoro para obras performáticas y de danza: «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» (performance visual, 2024-2025) e «Insectum» (obra de danza, 2025-2026). En abril del 2025 estuvo a cargo de la música en vivo y diseño sonoro de la exposición de arte «Hilo Frío» de Valeria Conte Mac Donell, la cual fue ganadora del Premio Fundación Santander a las Artes Visuales y participó junto al colectivo de artistas «Círculo Inusual» en la presentación de «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» en el marco del ciclo «Al borde de sí mismo» en el Museo Moderno de la ciudad de Buenos Aires. También en ese mismo año fue seleccionado para los «Procesos colaborativos de investigación en danza» con la obra «Insectum» abriendo el festival «Primavera en Danza» en la ciudad de Neuquén. En mayo de 2026 se presentó con la performance «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» junto a Vali Conte y Antonella Destefano en la inauguración de la muestra colectiva «Sueño de Agua», en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
Ver detalhesHori Villa
Other
Soundtrack
Cantautor/Música de autor
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Desde 2010 a la actualidad se ha desempeñado como docente, músico, compositor, arreglador, cantautor, productor y gestor cultural. Formado en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina, ha viajado por todo el país compartiendo su pasión y su música con diferentes públicos y artistas. Tiene 6 discos de música original grabados en estudio: «Sintético» (2010), «Simple» (2015), «Solo» (2017), «Cínico» (2019), «Ingenuo» (2021) y «Salir De La Cueva» (2023). También cuenta con 7 videoclips: «En la aurora» (2011), «Amanecer después» (2013), «Bosque» (2015), «Simple» (2016), «Temporal» (2017), «Casa Flotante» (2018) y «Evitar Olvidar» (2019), y algunos registros en vivo como; «Sintético en vivo» (2010), «Simple» (2016), «Salir De La Cueva» y «Chimi» (2024). Realizó la composición de música original para diferentes videodanzas como: «Confín» (2023), «Mujer Fruto» (2025) e «Irreversible» (2025-2026), para animación: «El sueño de falucho» (2024) e «Interludio» (2025) y el diseño sonoro para obras performáticas y de danza: «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» (performance visual, 2024-2025) e «Insectum» (obra de danza, 2025-2026). En abril del 2025 estuvo a cargo de la música en vivo y diseño sonoro de la exposición de arte «Hilo Frío» de Valeria Conte Mac Donell, la cual fue ganadora del Premio Fundación Santander a las Artes Visuales y participó junto al colectivo de artistas «Círculo Inusual» en la presentación de «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» en el marco del ciclo «Al borde de sí mismo» en el Museo Moderno de la ciudad de Buenos Aires. También en ese mismo año fue seleccionado para los «Procesos colaborativos de investigación en danza» con la obra «Insectum» abriendo el festival «Primavera en Danza» en la ciudad de Neuquén. En mayo de 2026 se presentó con la performance «La medusa, el hilo, la espiral y la araña» junto a Vali Conte y Antonella Destefano en la inauguración de la muestra colectiva «Sueño de Agua», en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
Alonso Ortiz
Guitarrista de tango y arreglador actualmente forma parte del conjunto gorriones. Se encuentran presentado si primer disco. El cual ya se presento en escenarios como el palacio libertad pista urbana, bargoglio en buenos aires. Asi como también en la ciudad de Mendoza y santiago de Chile. También a participado como sesionista en la casa de tango homero manzi. Como acompañante de cantores en distintos espacios de buenos aires como el boliche de roberto.
Ver detalhesAlonso Ortiz
Tango
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
Guitarrista de tango y arreglador actualmente forma parte del conjunto gorriones. Se encuentran presentado si primer disco. El cual ya se presento en escenarios como el palacio libertad pista urbana, bargoglio en buenos aires. Asi como también en la ciudad de Mendoza y santiago de Chile. También a participado como sesionista en la casa de tango homero manzi. Como acompañante de cantores en distintos espacios de buenos aires como el boliche de roberto.
Nélia Gonçalves
Descrição
.
Gorriones Tango
Gorriones es una orquesta de tango, que se autodefine orquesta porque, orginalmente, en la historia del nacimiento de las formaciones del tango, los sextetos eran llamados así. Con una trayectoria musical que data del año 2015, los integrantes han conformado otras orquestas, como La Trúa, donde Alonso Ortiz y Luz Sardella, tambien fundadores de Gorriones, comenzaron a realizar arreglos y definir una visión estética a comunicar. Gorriones es el resultado de esa trayectoria musical. Actualmente se han presentado en el Centro Cultural Kirchner, actualemente Palacio Libertad, presentando su disco Homenaje a Mariano Mores "Oro y girs". También realizaron giras por Mendoza y Chile y se encuentran pensado el proximo material discografico, centrado en tangos bailables.
Ver detalhesGorriones Tango
Tango
Milonga
Descrição
Gorriones es una orquesta de tango, que se autodefine orquesta porque, orginalmente, en la historia del nacimiento de las formaciones del tango, los sextetos eran llamados así. Con una trayectoria musical que data del año 2015, los integrantes han conformado otras orquestas, como La Trúa, donde Alonso Ortiz y Luz Sardella, tambien fundadores de Gorriones, comenzaron a realizar arreglos y definir una visión estética a comunicar. Gorriones es el resultado de esa trayectoria musical. Actualmente se han presentado en el Centro Cultural Kirchner, actualemente Palacio Libertad, presentando su disco Homenaje a Mariano Mores "Oro y girs". También realizaron giras por Mendoza y Chile y se encuentran pensado el proximo material discografico, centrado en tangos bailables.
Música
Gastón Velázquez
Descrição
Músico e investigador
21345 Resultados – Página 62 de 2135