Julián Eduardo Pantoja Perea
Ingeniero Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana con Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo de la Universidad de Buenos Aires y formación como músico del Instituto Popular de Cultura. Con amplia experiencia desde 1993 en gestión cultural, producción musical y actuación. Miembro de LARAS desde 2011 y SAYCO desde 2009, fundador de Libido Records en 2002 y la Fundación Inbitarte en 2016. En el ámbito docente, ha impartido clases sobre emprendimiento cultural y music business, preparando a futuros líderes. Como artista, ha dirigido el grupo Kolectivo K, obteniendo varias nominaciones a premios y realizando giras. Como actor tiene participaciones en producciones audiovisuales y premios en teatro. Ha asesorado a numerosas organizaciones culturales en la formulación y desarrollo de proyectos exitosos, ha sido productor general de festivales y evaluador de proyectos culturales para Mincultura y diversas secretarías de cultura a nivel nacional.
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Descrição
Ingeniero Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana con Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo de la Universidad de Buenos Aires y formación como músico del Instituto Popular de Cultura. Con amplia experiencia desde 1993 en gestión cultural, producción musical y actuación. Miembro de LARAS desde 2011 y SAYCO desde 2009, fundador de Libido Records en 2002 y la Fundación Inbitarte en 2016. En el ámbito docente, ha impartido clases sobre emprendimiento cultural y music business, preparando a futuros líderes. Como artista, ha dirigido el grupo Kolectivo K, obteniendo varias nominaciones a premios y realizando giras. Como actor tiene participaciones en producciones audiovisuales y premios en teatro. Ha asesorado a numerosas organizaciones culturales en la formulación y desarrollo de proyectos exitosos, ha sido productor general de festivales y evaluador de proyectos culturales para Mincultura y diversas secretarías de cultura a nivel nacional.
Moisés Eduardo Zamora Mezú
Músico, percusionista, compositor, arreglista, multiinstrumentista y docente radicado en Cali, con una trayectoria de más de dos décadas vinculada a las músicas tradicionales colombianas, especialmente a las prácticas musicales del Pacífico sur. Es Maestro en Percusión por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y Técnico en Artes y Música por el Instituto Popular de Cultura —IPC—, además de contar con formación especializada en interpretación de marimba de chonta, cununos, guasá y bombo. Actualmente adelanta estudios de Maestría en Educación Infantil. Su trabajo articula interpretación, creación, investigación y formación musical. Ha desarrollado una amplia experiencia pedagógica con niños, jóvenes y adultos en espacios universitarios y comunitarios de Cali, entre ellos la Universidad Icesi, el Instituto Universitario de las Culturas y las Artes Populares —IUIPC— y el proyecto Tambores de Siloé, proceso al que estuvo vinculado durante más de una década. Su labor docente se ha concentrado particularmente en la enseñanza de las músicas tradicionales del Pacífico, la marimba de chonta y los instrumentos de percusión asociados al conjunto de marimba.
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Afro
Folclor Fusión
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Músico, percusionista, compositor, arreglista, multiinstrumentista y docente radicado en Cali, con una trayectoria de más de dos décadas vinculada a las músicas tradicionales colombianas, especialmente a las prácticas musicales del Pacífico sur. Es Maestro en Percusión por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y Técnico en Artes y Música por el Instituto Popular de Cultura —IPC—, además de contar con formación especializada en interpretación de marimba de chonta, cununos, guasá y bombo. Actualmente adelanta estudios de Maestría en Educación Infantil. Su trabajo articula interpretación, creación, investigación y formación musical. Ha desarrollado una amplia experiencia pedagógica con niños, jóvenes y adultos en espacios universitarios y comunitarios de Cali, entre ellos la Universidad Icesi, el Instituto Universitario de las Culturas y las Artes Populares —IUIPC— y el proyecto Tambores de Siloé, proceso al que estuvo vinculado durante más de una década. Su labor docente se ha concentrado particularmente en la enseñanza de las músicas tradicionales del Pacífico, la marimba de chonta y los instrumentos de percusión asociados al conjunto de marimba.
Los Wemblers de Iquitos
Los Wembler’s de Iquitos son una de las agrupaciones fundacionales de la cumbia amazónica peruana. Formados en Iquitos en 1968 por Salomón Sánchez junto a sus cinco hijos, desarrollaron un lenguaje propio en el que las guitarras eléctricas y la percusión tropical se encontraron con la cumbia, los ritmos populares de la Amazonía, el carimbó brasileño y las influencias del rock & roll que llegaban a la ciudad a través de la radio. Desde ese territorio sonoro surgieron composiciones hoy esenciales para comprender la música popular amazónica, entre ellas “Sonido Amazónico”, “La danza del petrolero” y “Un silbido amoroso”. Su obra convirtió el paisaje, la vida cotidiana y las transformaciones sociales de Loreto en materia musical, contribuyendo decisivamente a definir una identidad sonora para la Amazonía peruana. Tras convertirse durante los años setenta en referentes de la música tropical del oriente peruano, el redescubrimiento internacional de la cumbia peruana abrió una nueva etapa para Los Wembler’s. La agrupación regresó a los escenarios internacionales y llevó su sonido a Europa y America del Norte, participando en importantes festivales de Francia, Alemania, Noruega, Suecia, Italia, España, Estados Unidos, entre otros. En 2019 presentaron su nuevo disco "Visión del Ayahuasca", reafirmando que su historia no pertenece únicamente al archivo: Los Wembler’s continúan representando una tradición musical viva, transmitida entre generaciones y conectada con nuevas audiencias. En 2024, el Ministerio de Cultura del Perú reconoció a la agrupación como "Personalidad Meritoria de la Cultura" por su aporte a la música amazónica y a la identidad cultural del país.
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Cumbia
Descrição
Los Wembler’s de Iquitos son una de las agrupaciones fundacionales de la cumbia amazónica peruana. Formados en Iquitos en 1968 por Salomón Sánchez junto a sus cinco hijos, desarrollaron un lenguaje propio en el que las guitarras eléctricas y la percusión tropical se encontraron con la cumbia, los ritmos populares de la Amazonía, el carimbó brasileño y las influencias del rock & roll que llegaban a la ciudad a través de la radio. Desde ese territorio sonoro surgieron composiciones hoy esenciales para comprender la música popular amazónica, entre ellas “Sonido Amazónico”, “La danza del petrolero” y “Un silbido amoroso”. Su obra convirtió el paisaje, la vida cotidiana y las transformaciones sociales de Loreto en materia musical, contribuyendo decisivamente a definir una identidad sonora para la Amazonía peruana. Tras convertirse durante los años setenta en referentes de la música tropical del oriente peruano, el redescubrimiento internacional de la cumbia peruana abrió una nueva etapa para Los Wembler’s. La agrupación regresó a los escenarios internacionales y llevó su sonido a Europa y America del Norte, participando en importantes festivales de Francia, Alemania, Noruega, Suecia, Italia, España, Estados Unidos, entre otros. En 2019 presentaron su nuevo disco "Visión del Ayahuasca", reafirmando que su historia no pertenece únicamente al archivo: Los Wembler’s continúan representando una tradición musical viva, transmitida entre generaciones y conectada con nuevas audiencias. En 2024, el Ministerio de Cultura del Perú reconoció a la agrupación como "Personalidad Meritoria de la Cultura" por su aporte a la música amazónica y a la identidad cultural del país.
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Música
Paula Saccidānanda (P. Barda)
Professora de Yoga e de Dança do Ventre. Artista independente desde 2014 tendo atuado principalmente com performances e apresentações sonoras e musicais semi-improvisadas ao vivo. Por cerca de 7 anos fique praticamente ausente da cena artística tendo me dedicado principalmente ao aprofundamento em Nada Yoga (yoga do som) e outros saberes ancestrais além de ter me dedicado à criação de canções.
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Descrição
Professora de Yoga e de Dança do Ventre. Artista independente desde 2014 tendo atuado principalmente com performances e apresentações sonoras e musicais semi-improvisadas ao vivo. Por cerca de 7 anos fique praticamente ausente da cena artística tendo me dedicado principalmente ao aprofundamento em Nada Yoga (yoga do som) e outros saberes ancestrais além de ter me dedicado à criação de canções.
Ana Monteiro
Ana (Portugal, 1996) es una realizadora audiovisual y gestora cultural formada en el ISMT y la ETIC. En su trayectoria destacan la producción de videoclips, la dirección creativa en el Young South Film Festival, la cofundación de la asociación Plutão de Verão y una trilogía documental. Ha colaborado con Ethno en EE. UU. y Chile, e iniciativas como Sofar Sounds. Actualmente radica en Canadá, donde produce festivales de cine y gestiona la comunicación de la Kamloops Film Society.
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Ana (Portugal, 1996) es una realizadora audiovisual y gestora cultural formada en el ISMT y la ETIC. En su trayectoria destacan la producción de videoclips, la dirección creativa en el Young South Film Festival, la cofundación de la asociación Plutão de Verão y una trilogía documental. Ha colaborado con Ethno en EE. UU. y Chile, e iniciativas como Sofar Sounds. Actualmente radica en Canadá, donde produce festivales de cine y gestiona la comunicación de la Kamloops Film Society.
Fundación Sensorial
Fundación Sensorial es una organización sin fines de lucro de Guayaquil, Ecuador, dedicada al arte y la cultura (Acuerdo Ministerial DM-2018-078). Desde 2018 trabaja en red con el sector musical y artístico del país. Mantiene el Mapeo Cultural del Ecuador, un censo de 907 entidades culturales con cerca de 403 artistas fichados por disciplina, en su mayoría músicos, y un archivo propio de 2.252 fotografías y 502 videos. Coordina comunidades digitales con más de 3.000 artistas y públicos verificados, difunde la agenda cultural del país a través del Radar Cultural y organiza talleres con artistas (producción de bandas sonoras, música 8-bit, canto, marketing musical, entre otros) con certificados verificables en línea. Sitio web: https://sensorial.org.ec
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Fundación Sensorial es una organización sin fines de lucro de Guayaquil, Ecuador, dedicada al arte y la cultura (Acuerdo Ministerial DM-2018-078). Desde 2018 trabaja en red con el sector musical y artístico del país. Mantiene el Mapeo Cultural del Ecuador, un censo de 907 entidades culturales con cerca de 403 artistas fichados por disciplina, en su mayoría músicos, y un archivo propio de 2.252 fotografías y 502 videos. Coordina comunidades digitales con más de 3.000 artistas y públicos verificados, difunde la agenda cultural del país a través del Radar Cultural y organiza talleres con artistas (producción de bandas sonoras, música 8-bit, canto, marketing musical, entre otros) con certificados verificables en línea. Sitio web: https://sensorial.org.ec
ISAÍAS ALVES
Isaías Alves é músico, baterista, percussionista, compositor e produtor maranhense, com uma trajetória dedicada à pesquisa e à criação a partir das matrizes musicais afro-indígenas do Maranhão. Reconhecido como Mestre em Cultura Popular pelo Prêmio Culturas Populares – Edição Teixeirinha (2019), Isaías construiu uma linguagem própria ao aproximar ritmos e saberes tradicionais maranhenses da música instrumental e do jazz contemporâneo. Sua trajetória reúne reconhecimento artístico e experiência internacional: foi vencedor, por unanimidade, do Batuka Brasil International Drum Fest (2009), recebeu o Prêmio Universidade FM de Melhor Baterista (2011), foi finalista do Festival Odery e da Modern Drummer e vencedor do DMX Digital Music Experience (2020). Também possui experiência de circulação e criação internacional, incluindo apresentações em Paris. Em “Patrimônio Vivo em Trânsito”, Isaías aprofunda essa pesquisa a partir do diálogo entre o Tambor de Crioula, o Bumba-meu-boi e o jazz, investigando como esses saberes podem atravessar fronteiras, encontrar outros músicos e gerar novas possibilidades de criação sem perder sua relação com o território maranhense. O intercâmbio em Paris representa, assim, a continuidade de uma pesquisa que nasce em São Luís e retorna ao território fortalecida por novas experiências, conexões e conhecimentos.
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Folclore brasileiro
Folclor Fusión
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Isaías Alves é músico, baterista, percussionista, compositor e produtor maranhense, com uma trajetória dedicada à pesquisa e à criação a partir das matrizes musicais afro-indígenas do Maranhão. Reconhecido como Mestre em Cultura Popular pelo Prêmio Culturas Populares – Edição Teixeirinha (2019), Isaías construiu uma linguagem própria ao aproximar ritmos e saberes tradicionais maranhenses da música instrumental e do jazz contemporâneo. Sua trajetória reúne reconhecimento artístico e experiência internacional: foi vencedor, por unanimidade, do Batuka Brasil International Drum Fest (2009), recebeu o Prêmio Universidade FM de Melhor Baterista (2011), foi finalista do Festival Odery e da Modern Drummer e vencedor do DMX Digital Music Experience (2020). Também possui experiência de circulação e criação internacional, incluindo apresentações em Paris. Em “Patrimônio Vivo em Trânsito”, Isaías aprofunda essa pesquisa a partir do diálogo entre o Tambor de Crioula, o Bumba-meu-boi e o jazz, investigando como esses saberes podem atravessar fronteiras, encontrar outros músicos e gerar novas possibilidades de criação sem perder sua relação com o território maranhense. O intercâmbio em Paris representa, assim, a continuidade de uma pesquisa que nasce em São Luís e retorna ao território fortalecida por novas experiências, conexões e conhecimentos.
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Música
GRISS ROMERO
Cantautora chihuahuense, reconocida por llevar grandes éxitos principalmente del género regional a su propio estilo como “Cuando tu me besas”, “Mi razón de ser” así como por sus temas inéditos como “Ya estuve ahí”, “Antes de apagarnos”. Sus presentaciones son una experiencia única, donde la magia de la música se fusiona con historias y anécdotas detrás de cada canción. En agosto 2025 realizó una gira acústica internacional, visitando países como Argentina, Chile, Colombia, Panamá y Perú. Actualmente promociona su EP “Si aún me piensas”, una selección de canciones icónicas del Regional Mexicano, adaptadas al estilo acústico con el que se dio a conocer y se ganó su lugar en la industria.
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Cantautora chihuahuense, reconocida por llevar grandes éxitos principalmente del género regional a su propio estilo como “Cuando tu me besas”, “Mi razón de ser” así como por sus temas inéditos como “Ya estuve ahí”, “Antes de apagarnos”. Sus presentaciones son una experiencia única, donde la magia de la música se fusiona con historias y anécdotas detrás de cada canción. En agosto 2025 realizó una gira acústica internacional, visitando países como Argentina, Chile, Colombia, Panamá y Perú. Actualmente promociona su EP “Si aún me piensas”, una selección de canciones icónicas del Regional Mexicano, adaptadas al estilo acústico con el que se dio a conocer y se ganó su lugar en la industria.
Lautatrinos
Orion Lion, Diego Letelier & Cristian Álvarez, son FUNDADORES del ensamble de Jazz LAUTARINOS. En 2011 se adjudicaron el Premio LUIS ADVIS del Gobierno de Chile y desde entonces han participado en escenarios como el Providencia Jazz y otros Internacionales como el Panama Jazz Festival, Berklee College of Music-Boston, Something Jazz-NY. Su orquestación característca del compositor Orion Lion, y sonido único por incluir una tuba en las melodías bajas, ha sido elogiado por músicos Chilenos como Domingo Santa Cruz, Guillermo Rifo y el mismísimo artista Panameño/Norteamericano ganador del Grammy Danilo Perez. Luego de un receso por viajes de sus integrantes al extranjero, se han reagrupado en formato trío como LAUTATRINOS para grabar en Octubre 2026, Salon Luksic de UC, su nuevo album: Libertad – Igualdad – Fraternidad.
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Orion Lion, Diego Letelier & Cristian Álvarez, son FUNDADORES del ensamble de Jazz LAUTARINOS. En 2011 se adjudicaron el Premio LUIS ADVIS del Gobierno de Chile y desde entonces han participado en escenarios como el Providencia Jazz y otros Internacionales como el Panama Jazz Festival, Berklee College of Music-Boston, Something Jazz-NY. Su orquestación característca del compositor Orion Lion, y sonido único por incluir una tuba en las melodías bajas, ha sido elogiado por músicos Chilenos como Domingo Santa Cruz, Guillermo Rifo y el mismísimo artista Panameño/Norteamericano ganador del Grammy Danilo Perez. Luego de un receso por viajes de sus integrantes al extranjero, se han reagrupado en formato trío como LAUTATRINOS para grabar en Octubre 2026, Salon Luksic de UC, su nuevo album: Libertad – Igualdad – Fraternidad.
Música
Investigación sonora; práctica sonora en la investigación
Edgar J. Ruiz Garza es sociólogo, antropólogo social e investigador en Estudios Latinoamericanos. Su trabajo se sitúa en el cruce entre investigación social, antropología y sociología del sonido, escucha y prácticas artísticas contemporáneas. Ha desarrollado investigaciones sobre música, territorio, identidades y experiencias sonoras, articulando herramientas etnográficas, escucha situada y procesos de investigación-creación. Es fundador de Huums!, plataforma dedicada a la investigación, formación y producción en torno al sonido y la escucha, y participa en proyectos colectivos de arte sonoro e investigación territorial. Actualmente desarrolla su investigación doctoral sobre escucha, arte indígena contemporáneo y experiencias sonoras situadas en Chiapas.
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Nuevo Folclor
Descrição
Edgar J. Ruiz Garza es sociólogo, antropólogo social e investigador en Estudios Latinoamericanos. Su trabajo se sitúa en el cruce entre investigación social, antropología y sociología del sonido, escucha y prácticas artísticas contemporáneas. Ha desarrollado investigaciones sobre música, territorio, identidades y experiencias sonoras, articulando herramientas etnográficas, escucha situada y procesos de investigación-creación. Es fundador de Huums!, plataforma dedicada a la investigación, formación y producción en torno al sonido y la escucha, y participa en proyectos colectivos de arte sonoro e investigación territorial. Actualmente desarrolla su investigación doctoral sobre escucha, arte indígena contemporáneo y experiencias sonoras situadas en Chiapas.
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