Cuarteto Bastardo
El cuarteto de cuerdas Bastardo surge de la necesidad de expresar ritmos folclóricos y músicas del mundo en una formación puramente clásica, explotando al máximo los recursos técnicos, expresivos y percusivos de los instrumentos de cuerda. Su repertorio abarca nuevas composiciones y música tradicional de distintas latitudes, incluyendo canciones y música de raíz folclórica española y de países latinoamericanos como Argentina, Brasil y Uruguay, entre otros, explorando así, los ritmos más desconocidos para esta formación del cuarteto de cuerda. El cuarteto se ha presentado en diferentes salas y ciclos de música de Cámara de España como Madrid, Cáceres, Jaén y el auditorio de Cuenca, entre otros. Sus 4 integrantes colaboran con artistas e intérpretes de músicas del mundo con géneros como el tango y músicas populares de Argentina, el flamenco y el rock, entre otras. Compaginan su actividad artística con la docencia y gestión, bien en conservatorios profesionales y superiores, en producciones del Teatro Real o en talleres para instrumentistas de cuerdas especializados en músicas del mundo.
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Descrição
El cuarteto de cuerdas Bastardo surge de la necesidad de expresar ritmos folclóricos y músicas del mundo en una formación puramente clásica, explotando al máximo los recursos técnicos, expresivos y percusivos de los instrumentos de cuerda. Su repertorio abarca nuevas composiciones y música tradicional de distintas latitudes, incluyendo canciones y música de raíz folclórica española y de países latinoamericanos como Argentina, Brasil y Uruguay, entre otros, explorando así, los ritmos más desconocidos para esta formación del cuarteto de cuerda. El cuarteto se ha presentado en diferentes salas y ciclos de música de Cámara de España como Madrid, Cáceres, Jaén y el auditorio de Cuenca, entre otros. Sus 4 integrantes colaboran con artistas e intérpretes de músicas del mundo con géneros como el tango y músicas populares de Argentina, el flamenco y el rock, entre otras. Compaginan su actividad artística con la docencia y gestión, bien en conservatorios profesionales y superiores, en producciones del Teatro Real o en talleres para instrumentistas de cuerdas especializados en músicas del mundo.
ASOCIACIÓN NACIONAL DE FLAUTISTAS DE MÉXICO
La Asociación Nacional de Flautistas de México es un espacio dedicado a la formación, difusión e innovación en el mundo flautístico. Nuestro objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos, noticias y novedades, brindando un punto de encuentro para todos aquellos interesados en este arte. Innovación constante Como una asociación innovadora, desarrollamos proyectos y propuestas que enriquecen lo ya realizado, con especial énfasis en nuestras convenciones de flauta. Estas iniciativas no solo benefician a nuestros miembros, sino que también impactan positivamente a la sociedad en general, promoviendo la apreciación cultural en todo México. Compromiso cultural y social Somos una organización sin fines de lucro comprometida con el desarrollo cultural y social. A través de nuestras actividades y eventos, trabajamos para difundir la riqueza de nuestra cultura y darla a conocer a nivel internacional, mientras aprendemos de otras tradiciones musicales. Trabajo colaborativo En la Asociación, nuestros miembros contribuyen voluntariamente, compartiendo su experiencia y talento. Aquí, profesionales y aficionados confluyen para crecer juntos, creando una red que enriquece a toda la comunidad flautística.
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La Asociación Nacional de Flautistas de México es un espacio dedicado a la formación, difusión e innovación en el mundo flautístico. Nuestro objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos, noticias y novedades, brindando un punto de encuentro para todos aquellos interesados en este arte. Innovación constante Como una asociación innovadora, desarrollamos proyectos y propuestas que enriquecen lo ya realizado, con especial énfasis en nuestras convenciones de flauta. Estas iniciativas no solo benefician a nuestros miembros, sino que también impactan positivamente a la sociedad en general, promoviendo la apreciación cultural en todo México. Compromiso cultural y social Somos una organización sin fines de lucro comprometida con el desarrollo cultural y social. A través de nuestras actividades y eventos, trabajamos para difundir la riqueza de nuestra cultura y darla a conocer a nivel internacional, mientras aprendemos de otras tradiciones musicales. Trabajo colaborativo En la Asociación, nuestros miembros contribuyen voluntariamente, compartiendo su experiencia y talento. Aquí, profesionales y aficionados confluyen para crecer juntos, creando una red que enriquece a toda la comunidad flautística.
[Solamente] Luis
Licenciado en Música con mención en Canto Popular (PUCP), y una especialización de Cantautor (Berklee College of Music). Sus campos de estudio son la performance musical, la producción musical, cultura pop y la musicología queer, basándose en sus experiencias como artista multilingüe bajo el nombre artístico “[Solamente] Luis”. Se ha presentado en espacios de la PUCP, así como en lugares donde fusionan a la música con otras expresiones artísticas. Tiene una publicación y ha dado ponencias a nivel nacional e internacional. Miembro del Grupo de Trabajo en Auralidad y Disidencia Sexogenérica de IASPM-AL, IASPM-LGBTQIA+ y coproductor del podcast Musiqas.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Baile Funk
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Licenciado en Música con mención en Canto Popular (PUCP), y una especialización de Cantautor (Berklee College of Music). Sus campos de estudio son la performance musical, la producción musical, cultura pop y la musicología queer, basándose en sus experiencias como artista multilingüe bajo el nombre artístico “[Solamente] Luis”. Se ha presentado en espacios de la PUCP, así como en lugares donde fusionan a la música con otras expresiones artísticas. Tiene una publicación y ha dado ponencias a nivel nacional e internacional. Miembro del Grupo de Trabajo en Auralidad y Disidencia Sexogenérica de IASPM-AL, IASPM-LGBTQIA+ y coproductor del podcast Musiqas.
ACCOMPÁS
La Asociación Colombiana de Compositores y Arreglistas para Bandas y Ensambles (ACCOMPÁS), pretende incidir en la construcción de mecanismos de acción para el sector de la música en general, y en particular para la práctica de bandas y ensambles en Colombia y Latinoamérica, con la convicción de la necesidad de generar sinergias entre instituciones, agentes e iniciativas de organización civil afines. Visualiza un escenario de sociedad y de sector en continua cualificación y con un trabajo decidido para el fomento y ejercicio de la creatividad, la dignificación del oficio creativo, el liderazgo ético, la transformación social y la promoción de la música y sus prácticas colectivas como escenario para el disfrute, la expresión simbólica, la experiencia estética, la formación musical y humana, la convivencia pacífica y la emancipación de sentidos de vida.
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La Asociación Colombiana de Compositores y Arreglistas para Bandas y Ensambles (ACCOMPÁS), pretende incidir en la construcción de mecanismos de acción para el sector de la música en general, y en particular para la práctica de bandas y ensambles en Colombia y Latinoamérica, con la convicción de la necesidad de generar sinergias entre instituciones, agentes e iniciativas de organización civil afines. Visualiza un escenario de sociedad y de sector en continua cualificación y con un trabajo decidido para el fomento y ejercicio de la creatividad, la dignificación del oficio creativo, el liderazgo ético, la transformación social y la promoción de la música y sus prácticas colectivas como escenario para el disfrute, la expresión simbólica, la experiencia estética, la formación musical y humana, la convivencia pacífica y la emancipación de sentidos de vida.
Universidad Autónoma Metropolitana
Matemático y Creativo Multimedia. Realizó un posdoctorado en matemáticas e inteligencia artificial en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (UNAM). Es Lic. en Física y Matemáticas (con especialidad en matemáticas) por el IPN y obtuvo un Doctorado y una Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, además de otra Maestría en Economía (Econometría) también por la UNAM. Realizó una estancia de investigación en Cambridge University (Fitzwilliam College / Deep Learning for Music Analysis, 2024) y cuenta con diversas certificaciones en IA Generativa, Deep Learning y Machine Learning (Google, Oracle, Meta, DeepLearning.AI, IBM, etc.) y Computación Cuántica (Universidad Anáhuac e IBM). Como investigador académico, es SNI I (2026-SECIHTI) y sus líneas de investigación incluyen Deep Learning, filosofía de la IA, Estudios del Futuro e Investigación Especulativa, así como diversos temas de tecnología musical y matemáticas aplicadas. Aborda temas particulares como la fenomenología sintética, la creatividad computacional y los cruces de la IA y la computación cuántica. Tiene diversas publicaciones internacionales arbitradas al respecto y ha publicado hasta ahora, tres libros de autor y dos como co-coordinador y autor. Actualmente es miembro de la Sociedad Matemática Mexicana y de la Sociedad Mexicana de Inteligencia Artificial. Como creativo multimedia es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (secretaría de Cultura) y sus obras incluyen música electroacústica multicanal, arte digital (modelado/animación procedural 3D por computadora), arte por computadora, música para danza contemporánea y sus trabajos han sido seleccionados y presentados en numerosos foros internacionales en Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Dentro de la música electroacústica, fue Ganador del Concurso Acousmonium 2016 INA GRM (Groupe de Recherches Musicale, Francia), obtuvo el 3er lugar en el Xenakis Electroacosutic Music Contest 2023 (Grecia), fue finalista en el Daegu International Compuer Music Contest 2024 y mención honorífica en el "Concours International de Composition Electroacoustique SIME 2018" (Lille, Francia) y la distinción 'Feature Artist' en el Intact Festival 2024 (Tailandia) y el WeSA Festival 2024 y 2025 (Corea del Sur). Fue Ganador del concurso SONOM 2014 (Festival Internacional de Arte Sonoro, México) y ha realizado residencias de composición electroacústica en dos de los estudios más importantes a nivel mundial (INA-GRM, París) y (Musique & Recherche, Bélgica), así como en el Conservatorio de Belo Horizonte bajo la dirección del compositor Joao Pedro Oliveira. Dentro del arte digital, obtuvo el premio al mejor cortometraje experimental por el FICMA 2025 (Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos), el 'Best Photography Award' en el URTIcanti Festival 2024 (Italia), el 'Finalist Award' en el Digital Art Zurich Festival en las ediciones 2024 y 2025 y selecciones oficiales en distintos foros internacionales como el 5th Annual PASA Festival Photo and Science 2024 y el 3rd BI-International Bienal Art Poster 2025; entre muchos otros. Posee una amplia experiencia como gestor cultural habiendo creado y dirigido eventos de talla internacional como el Coloquio Internacional Espacio-Inmersividad (2018, 2019, 2020), DESFASES – Festival Internacional de Producción Multimedia (2023 – 2024), además de haber organizado y coorganizado numerosos seminarios y encuentros académicos como el Seminario Interdisciplinario en Futuros Posibles e Investigación Especulativa (2025).
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Matemático y Creativo Multimedia. Realizó un posdoctorado en matemáticas e inteligencia artificial en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (UNAM). Es Lic. en Física y Matemáticas (con especialidad en matemáticas) por el IPN y obtuvo un Doctorado y una Maestría en Tecnología Musical por la UNAM, además de otra Maestría en Economía (Econometría) también por la UNAM. Realizó una estancia de investigación en Cambridge University (Fitzwilliam College / Deep Learning for Music Analysis, 2024) y cuenta con diversas certificaciones en IA Generativa, Deep Learning y Machine Learning (Google, Oracle, Meta, DeepLearning.AI, IBM, etc.) y Computación Cuántica (Universidad Anáhuac e IBM). Como investigador académico, es SNI I (2026-SECIHTI) y sus líneas de investigación incluyen Deep Learning, filosofía de la IA, Estudios del Futuro e Investigación Especulativa, así como diversos temas de tecnología musical y matemáticas aplicadas. Aborda temas particulares como la fenomenología sintética, la creatividad computacional y los cruces de la IA y la computación cuántica. Tiene diversas publicaciones internacionales arbitradas al respecto y ha publicado hasta ahora, tres libros de autor y dos como co-coordinador y autor. Actualmente es miembro de la Sociedad Matemática Mexicana y de la Sociedad Mexicana de Inteligencia Artificial. Como creativo multimedia es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (secretaría de Cultura) y sus obras incluyen música electroacústica multicanal, arte digital (modelado/animación procedural 3D por computadora), arte por computadora, música para danza contemporánea y sus trabajos han sido seleccionados y presentados en numerosos foros internacionales en Europa, Estados Unidos, Asia y América Latina. Dentro de la música electroacústica, fue Ganador del Concurso Acousmonium 2016 INA GRM (Groupe de Recherches Musicale, Francia), obtuvo el 3er lugar en el Xenakis Electroacosutic Music Contest 2023 (Grecia), fue finalista en el Daegu International Compuer Music Contest 2024 y mención honorífica en el "Concours International de Composition Electroacoustique SIME 2018" (Lille, Francia) y la distinción 'Feature Artist' en el Intact Festival 2024 (Tailandia) y el WeSA Festival 2024 y 2025 (Corea del Sur). Fue Ganador del concurso SONOM 2014 (Festival Internacional de Arte Sonoro, México) y ha realizado residencias de composición electroacústica en dos de los estudios más importantes a nivel mundial (INA-GRM, París) y (Musique & Recherche, Bélgica), así como en el Conservatorio de Belo Horizonte bajo la dirección del compositor Joao Pedro Oliveira. Dentro del arte digital, obtuvo el premio al mejor cortometraje experimental por el FICMA 2025 (Festival Internacional de Cine con Medios Alternativos), el 'Best Photography Award' en el URTIcanti Festival 2024 (Italia), el 'Finalist Award' en el Digital Art Zurich Festival en las ediciones 2024 y 2025 y selecciones oficiales en distintos foros internacionales como el 5th Annual PASA Festival Photo and Science 2024 y el 3rd BI-International Bienal Art Poster 2025; entre muchos otros. Posee una amplia experiencia como gestor cultural habiendo creado y dirigido eventos de talla internacional como el Coloquio Internacional Espacio-Inmersividad (2018, 2019, 2020), DESFASES – Festival Internacional de Producción Multimedia (2023 – 2024), además de haber organizado y coorganizado numerosos seminarios y encuentros académicos como el Seminario Interdisciplinario en Futuros Posibles e Investigación Especulativa (2025).
Victoriano Valencia
Victoriano Valencia es compositor y educador musical, con una trayectoria centrada en la creación artística a través de la composición y los arreglos para agrupaciones sinfónicas, ensambles populares y montajes escénicos, así como en la investigación sobre temas educativos y el diseño de materiales pedagógicos. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (1995) y Magister en Composición de la Universidad Eafit (2012). Su trabajo creativo explora desde las identidades múltiples, traducciones culturales y procesos creativos experienciales. Es considerado uno de los compositores latinoamericanos más destacados en el repertorio para ensambles de vientos y percusión. Sus obras han sido interpretadas en más de 30 países de América, Europa y Asia, entre las que se cuentan cinco suites para banda, los fandangos, la colección Ritmos de la Tierra y varios conciertos para solista y orquesta de vientos. Su trabajo abarca tanto el ámbito profesional como el educativo, con una importante producción de repertorios por niveles para bandas, orquestas y coros. Ha recibido encargos de agrupaciones y solistas de Europa y Norteamérica, así como de la Banda Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Joven de Colombia, la Fundación Nacional Batuta, Misi producciones y otros organismos del sector cultural colombiano. Es profesor del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá.
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Música Sinfónica
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Victoriano Valencia es compositor y educador musical, con una trayectoria centrada en la creación artística a través de la composición y los arreglos para agrupaciones sinfónicas, ensambles populares y montajes escénicos, así como en la investigación sobre temas educativos y el diseño de materiales pedagógicos. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica Nacional (1995) y Magister en Composición de la Universidad Eafit (2012). Su trabajo creativo explora desde las identidades múltiples, traducciones culturales y procesos creativos experienciales. Es considerado uno de los compositores latinoamericanos más destacados en el repertorio para ensambles de vientos y percusión. Sus obras han sido interpretadas en más de 30 países de América, Europa y Asia, entre las que se cuentan cinco suites para banda, los fandangos, la colección Ritmos de la Tierra y varios conciertos para solista y orquesta de vientos. Su trabajo abarca tanto el ámbito profesional como el educativo, con una importante producción de repertorios por niveles para bandas, orquestas y coros. Ha recibido encargos de agrupaciones y solistas de Europa y Norteamérica, así como de la Banda Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Joven de Colombia, la Fundación Nacional Batuta, Misi producciones y otros organismos del sector cultural colombiano. Es profesor del Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá.
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Bossa Nova Perú Radio
Bossa Nova Perú Radio é uma plataforma cultural dedicada à difusão da música brasileira. Com 15 anos de trajetória sob a direção de Eric Burgos, a emissora conecta a tradição da Bossa Nova e da MPB com públicos globais. Em 2025, o projeto foi reconhecido com o Prêmio Profissionais da Música (Melhor Programa Web) e uma Moção de Louvor da Câmara Legislativa do Distrito Federal, reafirmando seu impacto cultural e educativo.
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Bossa Nova Perú Radio é uma plataforma cultural dedicada à difusão da música brasileira. Com 15 anos de trajetória sob a direção de Eric Burgos, a emissora conecta a tradição da Bossa Nova e da MPB com públicos globais. Em 2025, o projeto foi reconhecido com o Prêmio Profissionais da Música (Melhor Programa Web) e uma Moção de Louvor da Câmara Legislativa do Distrito Federal, reafirmando seu impacto cultural e educativo.
Herz Produções
A Herz Produções é uma empresa de produção e gestão musical sediada em São Paulo, Brasil. Atua na criação, produção executiva, circulação e comunicação de projetos de música brasileira contemporânea, com foco na carreira e nos projetos autorais do violinista, compositor e arranjador Ricardo Herz. Sua experiência reúne produção de shows e álbuns, planejamento de turnês nacionais e internacionais, projetos culturais incentivados e atividades formativas. A equipe principal reúne Ricardo Herz na direção artística e Marina Gabriela Steuer Herz na produção executiva e administração.
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A Herz Produções é uma empresa de produção e gestão musical sediada em São Paulo, Brasil. Atua na criação, produção executiva, circulação e comunicação de projetos de música brasileira contemporânea, com foco na carreira e nos projetos autorais do violinista, compositor e arranjador Ricardo Herz. Sua experiência reúne produção de shows e álbuns, planejamento de turnês nacionais e internacionais, projetos culturais incentivados e atividades formativas. A equipe principal reúne Ricardo Herz na direção artística e Marina Gabriela Steuer Herz na produção executiva e administração.
Toka Web Rádio
Fundada há meia década, a Toka Web Rádio mantém uma trajetória ininterrupta de fomento à cultura e à música autoral de forma totalmente independente e autofinanciada pelo seu idealizador. O projeto nasceu com a missão clara de abrir espaço para produções artísticas que enfrentam barreiras de entrada nas mídias tradicionais, funcionando como uma ponte cultural internacional.
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Descrição
Fundada há meia década, a Toka Web Rádio mantém uma trajetória ininterrupta de fomento à cultura e à música autoral de forma totalmente independente e autofinanciada pelo seu idealizador. O projeto nasceu com a missão clara de abrir espaço para produções artísticas que enfrentam barreiras de entrada nas mídias tradicionais, funcionando como uma ponte cultural internacional.
Festival Internacional de Violoncello "Ennio Bolognini"
El Festival Internacional de Violoncello “Ennio Bolognini” es una iniciativa artística, académica y cultural de proyección internacional, creada y fundada en 2026 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, por la Prof. Lic. Nora Vera, violonchelista, directora de orquesta, docente y gestora cultural, quien se desempeña como Creadora y Fundadora y Directora Artística General. Su Primera Edición se realizará durante la segunda quincena de septiembre de 2027. El violoncello constituye el eje central del Festival, con especial énfasis en la interpretación, el estudio, la enseñanza, la difusión y la valorización de su repertorio en todas sus expresiones y formaciones: como instrumento solista, en música de cámara, ensamble y repertorio sinfónico. La programación propone un diálogo equilibrado entre la creación musical argentina, histórica y contemporánea, y el vasto patrimonio internacional para violoncello de todos los tiempos, estilos y geografías. El Festival contempla conciertos, recitales, clases magistrales, conferencias, encuentros académicos y actividades de intercambio artístico y pedagógico, con la participación de intérpretes, compositores, docentes, estudiantes, investigadores y luthiers de Argentina y del exterior. La luthería se incorpora como una dimensión vinculada al conocimiento, la conservación y la valorización del instrumento y a su relación con el intérprete. Desde su etapa fundacional, el proyecto ha generado articulaciones vinculadas con el repertorio y la creación musical argentina. La Asociación Argentina de Compositores ha realizado un relevamiento de obras argentinas para violoncello en sus diferentes formaciones y ha impulsado la creación de nuevas obras mediante un concurso en el que participaron diez compositores argentinos contemporáneos. Asimismo, el Archivo de Música de Cámara Argentina José Bragato ha aportado un valioso relevamiento del repertorio de compositores argentinos escrito para violoncello. El proyecto cuenta además con adhesiones de artistas e instituciones nacionales e internacionales y con el acompañamiento de la Universidad Nacional de las Artes para el desarrollo de actividades en sus espacios. La investigación, recuperación y preservación del repertorio se conciben como herramientas al servicio de la interpretación, procurando que obras del patrimonio musical argentino e internacional vuelvan a ser conocidas, interpretadas y transmitidas a nuevas generaciones. El Festival lleva el nombre del destacado violonchelista argentino Ennio Bolognini, en homenaje a su legado artístico y a su contribución a la difusión y desarrollo del violoncello. Cuenta asimismo con la distinguida violonchelista internacional Christine Walevska como Madrina Honoraria y tiene carácter permanente y vocación de continuidad, con el propósito de fortalecer los vínculos artísticos, académicos y culturales entre Argentina y la comunidad musical internacional.
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El Festival Internacional de Violoncello “Ennio Bolognini” es una iniciativa artística, académica y cultural de proyección internacional, creada y fundada en 2026 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, por la Prof. Lic. Nora Vera, violonchelista, directora de orquesta, docente y gestora cultural, quien se desempeña como Creadora y Fundadora y Directora Artística General. Su Primera Edición se realizará durante la segunda quincena de septiembre de 2027. El violoncello constituye el eje central del Festival, con especial énfasis en la interpretación, el estudio, la enseñanza, la difusión y la valorización de su repertorio en todas sus expresiones y formaciones: como instrumento solista, en música de cámara, ensamble y repertorio sinfónico. La programación propone un diálogo equilibrado entre la creación musical argentina, histórica y contemporánea, y el vasto patrimonio internacional para violoncello de todos los tiempos, estilos y geografías. El Festival contempla conciertos, recitales, clases magistrales, conferencias, encuentros académicos y actividades de intercambio artístico y pedagógico, con la participación de intérpretes, compositores, docentes, estudiantes, investigadores y luthiers de Argentina y del exterior. La luthería se incorpora como una dimensión vinculada al conocimiento, la conservación y la valorización del instrumento y a su relación con el intérprete. Desde su etapa fundacional, el proyecto ha generado articulaciones vinculadas con el repertorio y la creación musical argentina. La Asociación Argentina de Compositores ha realizado un relevamiento de obras argentinas para violoncello en sus diferentes formaciones y ha impulsado la creación de nuevas obras mediante un concurso en el que participaron diez compositores argentinos contemporáneos. Asimismo, el Archivo de Música de Cámara Argentina José Bragato ha aportado un valioso relevamiento del repertorio de compositores argentinos escrito para violoncello. El proyecto cuenta además con adhesiones de artistas e instituciones nacionales e internacionales y con el acompañamiento de la Universidad Nacional de las Artes para el desarrollo de actividades en sus espacios. La investigación, recuperación y preservación del repertorio se conciben como herramientas al servicio de la interpretación, procurando que obras del patrimonio musical argentino e internacional vuelvan a ser conocidas, interpretadas y transmitidas a nuevas generaciones. El Festival lleva el nombre del destacado violonchelista argentino Ennio Bolognini, en homenaje a su legado artístico y a su contribución a la difusión y desarrollo del violoncello. Cuenta asimismo con la distinguida violonchelista internacional Christine Walevska como Madrina Honoraria y tiene carácter permanente y vocación de continuidad, con el propósito de fortalecer los vínculos artísticos, académicos y culturales entre Argentina y la comunidad musical internacional.
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