Carola Sa
Soy Carola Sa, soy una artista de Argentina. Hago música hace 17 años, compongo mis canciones. Soy cantante, percusionista, toco guitarra y teclado. Empecé con la guitarra de chica, siempre sentí que era el camino, y en 2019 me decidí por estudiar y adentrarme más. Grabo y produzco mis temas, actualmente estoy en etapa de grabación con un single. Siento que la música es muy importante para la humanidad, aporta un abrazo, una frase, una sonrisa muchas veces. También suelo tocar en vivo, en bares y teatros.
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Folk Rock
Grunge
Descrição
Soy Carola Sa, soy una artista de Argentina. Hago música hace 17 años, compongo mis canciones. Soy cantante, percusionista, toco guitarra y teclado. Empecé con la guitarra de chica, siempre sentí que era el camino, y en 2019 me decidí por estudiar y adentrarme más. Grabo y produzco mis temas, actualmente estoy en etapa de grabación con un single. Siento que la música es muy importante para la humanidad, aporta un abrazo, una frase, una sonrisa muchas veces. También suelo tocar en vivo, en bares y teatros.
ASOCIACIÓN ÓPERA SIN FRONTERAS
Ópera Sin Fronteras es una asociación no gubernamental (ONG) que nace con propósito de hacer llegar la ópera a todos aquellos colectivos que tradicionalmente han sido excluidos de ella, con el fin de visibilizar sus conflictos a través del teatro lírico. Entendemos la ópera como un instrumento de transformación social, no como un elemento de entretenimiento sólo al alcance de unos pocos. La ópera, como arte integrador, en la que convergen la música, la danza, el teatro y las artes plásticas, es el vehículo idóneo para situar en el centro de la creación a los colectivos más desfavorecidos y ayudarles así, a solucionar sus conflictos.
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Descrição
Ópera Sin Fronteras es una asociación no gubernamental (ONG) que nace con propósito de hacer llegar la ópera a todos aquellos colectivos que tradicionalmente han sido excluidos de ella, con el fin de visibilizar sus conflictos a través del teatro lírico. Entendemos la ópera como un instrumento de transformación social, no como un elemento de entretenimiento sólo al alcance de unos pocos. La ópera, como arte integrador, en la que convergen la música, la danza, el teatro y las artes plásticas, es el vehículo idóneo para situar en el centro de la creación a los colectivos más desfavorecidos y ayudarles así, a solucionar sus conflictos.
Fernando Salazar Boza
Fernando Salazar Boza es guitarrista, compositor, arreglista y productor musical peruano radicado en Helsinki, Finlandia. Su trabajo artístico se caracteriza por la creación de un universo sonoro propio, en el que distintas influencias y experiencias se encuentran para construir obras que buscan contar historias y evocar lugares, recuerdos y emociones. Su formación y trayectoria están vinculadas a la música latinoamericana y a diversas tradiciones musicales de Perú, pero su propuesta compositiva se desarrolla desde una perspectiva más amplia, incorporando elementos de la música contemporánea, el jazz, el world music y otros lenguajes. En sus obras, la memoria, el paisaje, el amor y la identidad se convierten en puntos de partida para explorar nuevas formas de expresión musical. Es graduado en Música por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y actualmente cursa una maestría en Global Music en la Sibelius Academy de la Universidad de las Artes de Helsinki. A lo largo de su trayectoria ha trabajado como intérprete, compositor, arreglista y productor, participando en proyectos musicales y audiovisuales y colaborando con artistas de diferentes contextos culturales. Actualmente desarrolla su proyecto artístico propio, compuesto por obras originales que exploran distintas posibilidades tímbricas, rítmicas y expresivas a partir de sus experiencias e influencias musicales. Su trabajo reciente incluye composiciones como "Vichayito 7AM", "Abuela en el Encierro" y "Cuando te vayas", además de proyectos de producción musical y composición para cine y otros formatos audiovisuales.
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Música de Cámara
Contemporánea
Afro
Descrição
Fernando Salazar Boza es guitarrista, compositor, arreglista y productor musical peruano radicado en Helsinki, Finlandia. Su trabajo artístico se caracteriza por la creación de un universo sonoro propio, en el que distintas influencias y experiencias se encuentran para construir obras que buscan contar historias y evocar lugares, recuerdos y emociones. Su formación y trayectoria están vinculadas a la música latinoamericana y a diversas tradiciones musicales de Perú, pero su propuesta compositiva se desarrolla desde una perspectiva más amplia, incorporando elementos de la música contemporánea, el jazz, el world music y otros lenguajes. En sus obras, la memoria, el paisaje, el amor y la identidad se convierten en puntos de partida para explorar nuevas formas de expresión musical. Es graduado en Música por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y actualmente cursa una maestría en Global Music en la Sibelius Academy de la Universidad de las Artes de Helsinki. A lo largo de su trayectoria ha trabajado como intérprete, compositor, arreglista y productor, participando en proyectos musicales y audiovisuales y colaborando con artistas de diferentes contextos culturales. Actualmente desarrolla su proyecto artístico propio, compuesto por obras originales que exploran distintas posibilidades tímbricas, rítmicas y expresivas a partir de sus experiencias e influencias musicales. Su trabajo reciente incluye composiciones como "Vichayito 7AM", "Abuela en el Encierro" y "Cuando te vayas", además de proyectos de producción musical y composición para cine y otros formatos audiovisuales.
Música
Francis Amante
Francis Amante es el proyecto solista de la cantante, compositora y artista multidisciplinaria argentina Natalia López. Su propuesta integra música, narrativa audiovisual y dirección artística, desarrollando un universo conceptual donde cada obra dialoga entre el sonido y la cinematografía. En 2025 lanzó Filosa, su aclamado primer álbum de estudio, acompañado por un cortometraje compuesto por ocho videoclips codirigidos junto el filmmaker Bosco Cabello. Este trabajo fue nominado a Mejor Formato Largo en los Video Prisma Awards 2026, compitiendo con artistas como Lali y Ca7riel & Paco Amoroso, consolidando la identidad interdisciplinaria del proyecto. Francis Amante se ha presentado en escenarios de Argentina, Chile y Uruguay, construyendo una proyección internacional dentro del circuito independiente. Su obra ha sido difundida por diversos medios especializados, aclamado por artistas de renombre nacionales e internacionales, y se caracteriza por fusionar influencias del rock alternativo, jazz rock, folk, tango y bolero con una fuerte impronta visual y poética. Actualmente continúa desarrollando esta propuesta artística de autor que combina composición musical, realización audiovisual y performance, apostando a experiencias escénicas y narrativas integrales y nuevas.
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Post-Rock
Descrição
Francis Amante es el proyecto solista de la cantante, compositora y artista multidisciplinaria argentina Natalia López. Su propuesta integra música, narrativa audiovisual y dirección artística, desarrollando un universo conceptual donde cada obra dialoga entre el sonido y la cinematografía. En 2025 lanzó Filosa, su aclamado primer álbum de estudio, acompañado por un cortometraje compuesto por ocho videoclips codirigidos junto el filmmaker Bosco Cabello. Este trabajo fue nominado a Mejor Formato Largo en los Video Prisma Awards 2026, compitiendo con artistas como Lali y Ca7riel & Paco Amoroso, consolidando la identidad interdisciplinaria del proyecto. Francis Amante se ha presentado en escenarios de Argentina, Chile y Uruguay, construyendo una proyección internacional dentro del circuito independiente. Su obra ha sido difundida por diversos medios especializados, aclamado por artistas de renombre nacionales e internacionales, y se caracteriza por fusionar influencias del rock alternativo, jazz rock, folk, tango y bolero con una fuerte impronta visual y poética. Actualmente continúa desarrollando esta propuesta artística de autor que combina composición musical, realización audiovisual y performance, apostando a experiencias escénicas y narrativas integrales y nuevas.
Aldo García
Aldo García. Guitarrista argentino, Licenciado en Guitarra por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde continúa su formación en la Licenciatura en Música Popular Latinoamericana, especialidad Guitarra. Su proyecto artístico se desarrolla en torno a la interpretación de la guitarra como instrumento solista y de cámara, con especial interés en el diálogo entre el repertorio académico, la música popular latinoamericana. Desde sus primeros años de formación ha participado en clases magistrales, festivales y espacios de perfeccionamiento con destacados intérpretes y docentes de Argentina y del ámbito internacional. Entre estas experiencias se encuentran la Semana Internacional de la Guitarra en Frutillar, Chile; el Festival de Música de Santa Catarina y Gramado in Concert, en Brasil; y diversas instancias de formación con maestros como Eduardo Fernández, Daniel Wolff, Mario Ulloa, Emanuele Segre, Víctor Villadangos y Esteban Espinosa. Su trayectoria ha sido acompañada por diferentes becas y reconocimientos, entre ellos una Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes, el Fondo de Becas del Mozarteum Argentino, una beca de la Fundación Guitarra Viva y una beca de intercambio ESCALA/AUGM para realizar estudios en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Brasil. Obtuvo el tercer puesto en el Concurso Internacional de Guitarra Mauricio de Oliveira (Espiritu Santo – Brasil) y fue seleccionado para interpretar el Concierto para Guitarra y pequeña Orquesta de Heitor Villa-Lobos junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo. Como intérprete se ha presentado como solista y en diferentes formaciones, participando en escenarios y festivales como "Guitarras del Mundo", "Madryn Jazz" (Puerto Madryn) y Música Clásica por los Caminos del Vino (Mendoza). Actualmente integra Cuvée Quinteto y desarrolla proyectos de música de cámara. Paralelamente, sostiene una importante labor docente y de gestión pedagógica, entendiendo la formación artística como parte fundamental de su desarrollo profesional. Su proyecto busca consolidar una trayectoria internacional como intérprete, profundizando su formación guitarrística y ampliando los vínculos artísticos y pedagógicos que permitan proyectar la música argentina y latinoamericana hacia nuevos espacios de circulación.
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Música de Cámara
Solistas
Folklore Sudamericano
Descrição
Aldo García. Guitarrista argentino, Licenciado en Guitarra por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde continúa su formación en la Licenciatura en Música Popular Latinoamericana, especialidad Guitarra. Su proyecto artístico se desarrolla en torno a la interpretación de la guitarra como instrumento solista y de cámara, con especial interés en el diálogo entre el repertorio académico, la música popular latinoamericana. Desde sus primeros años de formación ha participado en clases magistrales, festivales y espacios de perfeccionamiento con destacados intérpretes y docentes de Argentina y del ámbito internacional. Entre estas experiencias se encuentran la Semana Internacional de la Guitarra en Frutillar, Chile; el Festival de Música de Santa Catarina y Gramado in Concert, en Brasil; y diversas instancias de formación con maestros como Eduardo Fernández, Daniel Wolff, Mario Ulloa, Emanuele Segre, Víctor Villadangos y Esteban Espinosa. Su trayectoria ha sido acompañada por diferentes becas y reconocimientos, entre ellos una Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes, el Fondo de Becas del Mozarteum Argentino, una beca de la Fundación Guitarra Viva y una beca de intercambio ESCALA/AUGM para realizar estudios en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, Brasil. Obtuvo el tercer puesto en el Concurso Internacional de Guitarra Mauricio de Oliveira (Espiritu Santo – Brasil) y fue seleccionado para interpretar el Concierto para Guitarra y pequeña Orquesta de Heitor Villa-Lobos junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo. Como intérprete se ha presentado como solista y en diferentes formaciones, participando en escenarios y festivales como "Guitarras del Mundo", "Madryn Jazz" (Puerto Madryn) y Música Clásica por los Caminos del Vino (Mendoza). Actualmente integra Cuvée Quinteto y desarrolla proyectos de música de cámara. Paralelamente, sostiene una importante labor docente y de gestión pedagógica, entendiendo la formación artística como parte fundamental de su desarrollo profesional. Su proyecto busca consolidar una trayectoria internacional como intérprete, profundizando su formación guitarrística y ampliando los vínculos artísticos y pedagógicos que permitan proyectar la música argentina y latinoamericana hacia nuevos espacios de circulación.
Diogo Strausz
Produtor, compositor e multi-instrumentista brasileiro com base no Brasil e forte presença na cena francesa, Diogo Strausz constrói uma ponte vibrante entre o patrimônio musical do Brasil e as pistas globais. Conhecido por remixar ícones como Gal Costa e Marília Mendonça, e por ter suas próprias faixas retrabalhadas por nomes como Yuksek e Ron Trent, Strausz consolidou sua trajetória com lançamentos aclamados por selos como Razor-N-Tape, Cracki Records e Favorite Recordings. Homenageando a era de ouro do Brazilian Disco Boogie e o legado de mestres como Robson Jorge e Lincoln Olivetti, Strausz entrega um som orgânico, moderno e profundamente grooveado. Nos palcos e sets como DJ, ele transforma essa pesquisa em energia cinética — alternando entre sintetizadores, congas e samplers em apresentações solo que já embalaram festivais como The Town, Gop Tun, Macki Festival e Calvi On The Rocks ao redor do mundo.
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Disco
MPB
Nu Disco & Funktronica
Descrição
Produtor, compositor e multi-instrumentista brasileiro com base no Brasil e forte presença na cena francesa, Diogo Strausz constrói uma ponte vibrante entre o patrimônio musical do Brasil e as pistas globais. Conhecido por remixar ícones como Gal Costa e Marília Mendonça, e por ter suas próprias faixas retrabalhadas por nomes como Yuksek e Ron Trent, Strausz consolidou sua trajetória com lançamentos aclamados por selos como Razor-N-Tape, Cracki Records e Favorite Recordings. Homenageando a era de ouro do Brazilian Disco Boogie e o legado de mestres como Robson Jorge e Lincoln Olivetti, Strausz entrega um som orgânico, moderno e profundamente grooveado. Nos palcos e sets como DJ, ele transforma essa pesquisa em energia cinética — alternando entre sintetizadores, congas e samplers em apresentações solo que já embalaram festivais como The Town, Gop Tun, Macki Festival e Calvi On The Rocks ao redor do mundo.
Anna Vis
Anna Vis é cantora, compositora, guitarrista, poeta e técnica de som. Seu trabalho atravessa a canção brasileira tradicional e dialoga com música experimental, spoken word, noise e eletroacústica. A partir da voz, investiga o espaço indefinido entre palavra, canção e ruído, explorando a matéria sonora por meio de técnicas vocais expandidas e do uso de microfones de contato posicionados na boca e na garganta. Em performance, utiliza um sistema formado por microfones de contato, uma Roland SP-404MKII e um looper para processar a voz em tempo real, criando drones, atmosferas polifônicas e texturas que transitam entre a poesia sonora, a improvisação e o noise. Além de sua atuação artística, trabalha como operadora e engenheira de som em gravação, mixagem, masterização e criação de trilhas para dança e vídeo, desenvolvendo pesquisas sobre formas alternativas de captação e processamento da voz. Em 2023 lançou seu primeiro álbum, Como um Bicho Vê, pelo selo YB Music, incluído entre os 50 melhores discos do ano pela APCA. No mesmo ano participou da 4ª edição do Festival CHIII de Música Experimental, em São Paulo. Em 2024 integrou a residência Somsocosmos, no Rio de Janeiro, onde lançou três faixas de experimentação vocal e poesia no álbum Somsocosmos #5, além de gravar o oitavo episódio da série BIPE ao lado de Sávio Queiroz, lançado em fita cassete pelo selo português Altamente. Em 2025 criou o coletivo ENCHANTE, formado por mulheres e pessoas dissidentes de gênero dedicadas à música experimental. O grupo circulou por espaços independentes de São Paulo, integrou a programação do Festival Leviatã Elástica, no Centro da Terra, e participou do 13º episódio da série BIPE. Em 2026 estreou FOGOFOGO, projeto em duo com a poeta Jeanne Callegari, apresentado na Virada Cultural de São Paulo.
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Canción Melódica
Folclore brasileiro
Noise Music
Ambient
Descrição
Anna Vis é cantora, compositora, guitarrista, poeta e técnica de som. Seu trabalho atravessa a canção brasileira tradicional e dialoga com música experimental, spoken word, noise e eletroacústica. A partir da voz, investiga o espaço indefinido entre palavra, canção e ruído, explorando a matéria sonora por meio de técnicas vocais expandidas e do uso de microfones de contato posicionados na boca e na garganta. Em performance, utiliza um sistema formado por microfones de contato, uma Roland SP-404MKII e um looper para processar a voz em tempo real, criando drones, atmosferas polifônicas e texturas que transitam entre a poesia sonora, a improvisação e o noise. Além de sua atuação artística, trabalha como operadora e engenheira de som em gravação, mixagem, masterização e criação de trilhas para dança e vídeo, desenvolvendo pesquisas sobre formas alternativas de captação e processamento da voz. Em 2023 lançou seu primeiro álbum, Como um Bicho Vê, pelo selo YB Music, incluído entre os 50 melhores discos do ano pela APCA. No mesmo ano participou da 4ª edição do Festival CHIII de Música Experimental, em São Paulo. Em 2024 integrou a residência Somsocosmos, no Rio de Janeiro, onde lançou três faixas de experimentação vocal e poesia no álbum Somsocosmos #5, além de gravar o oitavo episódio da série BIPE ao lado de Sávio Queiroz, lançado em fita cassete pelo selo português Altamente. Em 2025 criou o coletivo ENCHANTE, formado por mulheres e pessoas dissidentes de gênero dedicadas à música experimental. O grupo circulou por espaços independentes de São Paulo, integrou a programação do Festival Leviatã Elástica, no Centro da Terra, e participou do 13º episódio da série BIPE. Em 2026 estreou FOGOFOGO, projeto em duo com a poeta Jeanne Callegari, apresentado na Virada Cultural de São Paulo.
Amojubá
Nascida em Codó, no Maranhão, território marcado pela riqueza de suas manifestações populares e pela diversidade de seus povos, a Companhia Cultural Amojubá é um coletivo artístico dedicado à criação, preservação, pesquisa e difusão da cultura maranhense por meio da música, da dança, do teatro e das artes integradas. Seu trabalho reúne tradição e contemporaneidade em espetáculos de palco, cortejos, intervenções artísticas e ações formativas que dialogam com diferentes públicos e territórios. A companhia desenvolve um repertório multicultural que contempla manifestações como o Bumba Meu Boi, o Cacuriá, o Carimbó, o Tambor de Crioula, a música instrumental maranhense, além de outras expressões populares que compõem a identidade cultural do estado. Cada apresentação é construída como uma experiência sensorial que une sonoridades, corporalidades, narrativas e elementos cênicos capazes de revelar a diversidade das tradições maranhenses. No campo da música instrumental, a companhia desenvolve espetáculos de palco e cortejos que dialogam com os ritmos tradicionais do Maranhão, criando arranjos contemporâneos inspirados nas matrizes populares. Os concertos unem instrumentos de sopro, percussão, cordas e canto em performances que aproximam a música instrumental das manifestações populares, valorizando a criação artística e ampliando as possibilidades de difusão da cultura maranhense. O Bumba Meu Boi ocupa lugar de destaque na trajetória da companhia, que pesquisa, preserva e apresenta seus diferentes sotaques — matraca, orquestra, zabumba, pindaré e baixada — respeitando suas especificidades musicais, estéticas e simbólicas. A proposta artística evidencia a pluralidade dessa manifestação, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, promovendo o diálogo entre tradição e inovação. A ancestralidade é um dos fundamentos da identidade da Companhia Amojubá. Suas criações valorizam os conhecimentos dos povos indígenas, das comunidades negras, quilombolas, ribeirinhas e demais grupos tradicionais que contribuíram para a formação da cultura maranhense. Essa diversidade se manifesta nas músicas, coreografias, figurinos, narrativas, instrumentos e elementos visuais presentes em seus espetáculos. Mais do que preservar tradições, a companhia busca mantê-las vivas por meio da criação artística, da circulação cultural e do intercâmbio entre diferentes linguagens. Seus projetos promovem encontros entre cultura popular e música instrumental, tradição oral e experimentação cênica, fortalecendo o patrimônio cultural como elemento vivo, dinâmico e em constante transformação. Com atuação em festivais, circuitos culturais, escolas, universidades, espaços públicos e teatros, a Companhia Cultural Amojubá desenvolve apresentações, oficinas, residências artísticas, ações educativas e projetos de formação de público, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para o fortalecimento da economia criativa. A Companhia Cultural Amojubá acredita que a cultura é instrumento de pertencimento, educação, transformação social e valorização da memória coletiva. Seu trabalho representa o Maranhão em toda a sua diversidade, levando ao público experiências que unem tradição, arte, ancestralidade e inovação.
Ver detalhesAmojubá
Folclore brasileiro
Descrição
Nascida em Codó, no Maranhão, território marcado pela riqueza de suas manifestações populares e pela diversidade de seus povos, a Companhia Cultural Amojubá é um coletivo artístico dedicado à criação, preservação, pesquisa e difusão da cultura maranhense por meio da música, da dança, do teatro e das artes integradas. Seu trabalho reúne tradição e contemporaneidade em espetáculos de palco, cortejos, intervenções artísticas e ações formativas que dialogam com diferentes públicos e territórios. A companhia desenvolve um repertório multicultural que contempla manifestações como o Bumba Meu Boi, o Cacuriá, o Carimbó, o Tambor de Crioula, a música instrumental maranhense, além de outras expressões populares que compõem a identidade cultural do estado. Cada apresentação é construída como uma experiência sensorial que une sonoridades, corporalidades, narrativas e elementos cênicos capazes de revelar a diversidade das tradições maranhenses. No campo da música instrumental, a companhia desenvolve espetáculos de palco e cortejos que dialogam com os ritmos tradicionais do Maranhão, criando arranjos contemporâneos inspirados nas matrizes populares. Os concertos unem instrumentos de sopro, percussão, cordas e canto em performances que aproximam a música instrumental das manifestações populares, valorizando a criação artística e ampliando as possibilidades de difusão da cultura maranhense. O Bumba Meu Boi ocupa lugar de destaque na trajetória da companhia, que pesquisa, preserva e apresenta seus diferentes sotaques — matraca, orquestra, zabumba, pindaré e baixada — respeitando suas especificidades musicais, estéticas e simbólicas. A proposta artística evidencia a pluralidade dessa manifestação, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, promovendo o diálogo entre tradição e inovação. A ancestralidade é um dos fundamentos da identidade da Companhia Amojubá. Suas criações valorizam os conhecimentos dos povos indígenas, das comunidades negras, quilombolas, ribeirinhas e demais grupos tradicionais que contribuíram para a formação da cultura maranhense. Essa diversidade se manifesta nas músicas, coreografias, figurinos, narrativas, instrumentos e elementos visuais presentes em seus espetáculos. Mais do que preservar tradições, a companhia busca mantê-las vivas por meio da criação artística, da circulação cultural e do intercâmbio entre diferentes linguagens. Seus projetos promovem encontros entre cultura popular e música instrumental, tradição oral e experimentação cênica, fortalecendo o patrimônio cultural como elemento vivo, dinâmico e em constante transformação. Com atuação em festivais, circuitos culturais, escolas, universidades, espaços públicos e teatros, a Companhia Cultural Amojubá desenvolve apresentações, oficinas, residências artísticas, ações educativas e projetos de formação de público, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para o fortalecimento da economia criativa. A Companhia Cultural Amojubá acredita que a cultura é instrumento de pertencimento, educação, transformação social e valorização da memória coletiva. Seu trabalho representa o Maranhão em toda a sua diversidade, levando ao público experiências que unem tradição, arte, ancestralidade e inovação.
Yordan Castro
Yordan Castro es un artista de música urbana originario de Guayaquil, Ecuador, que desde 2012 fusiona trap, hip hop y sonidos alternativos con una propuesta lírica introspectiva y directa. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un proyecto independiente sólido con lanzamientos como Mucho Love (2021), Damn Yeye L.1 (2023), Las aventuras de Yeye & Mr. Kits (2024) y Damn Yeye L.2 (2026). Se ha posicionado como uno de los actos emergentes más auténticos de la escena ecuatoriana, destacando además por haber sido telonero y abrir los shows de destacados artistas internacionales en sus giras por el país, tales como Álvaro Díaz (Tour Sayonara 2025), C.R.O (Tour Malos Cantores 2025), Alejandro Sanz (Tour Y ahora qué 2023), Micro TDH (Primer Tour 2018), C. Tangana (Tour C Tangana Latino 2017), Big Soto & Trainer (Trap Or Die 2017) y Rels B, además de participar en importantes festivales como Funka Fest, Fomo Open Festival y Oye!Gye Fest.
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Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descrição
Yordan Castro es un artista de música urbana originario de Guayaquil, Ecuador, que desde 2012 fusiona trap, hip hop y sonidos alternativos con una propuesta lírica introspectiva y directa. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un proyecto independiente sólido con lanzamientos como Mucho Love (2021), Damn Yeye L.1 (2023), Las aventuras de Yeye & Mr. Kits (2024) y Damn Yeye L.2 (2026). Se ha posicionado como uno de los actos emergentes más auténticos de la escena ecuatoriana, destacando además por haber sido telonero y abrir los shows de destacados artistas internacionales en sus giras por el país, tales como Álvaro Díaz (Tour Sayonara 2025), C.R.O (Tour Malos Cantores 2025), Alejandro Sanz (Tour Y ahora qué 2023), Micro TDH (Primer Tour 2018), C. Tangana (Tour C Tangana Latino 2017), Big Soto & Trainer (Trap Or Die 2017) y Rels B, además de participar en importantes festivales como Funka Fest, Fomo Open Festival y Oye!Gye Fest.
Música
mel Sakamoto
Clarinetista auto didata, iniciei a carreira musical em projetos que difundia arte em regiões carentes do sertão da Bahia, projetos os quais, também produzia de forma independente. Integro e atuo como produtora e instrumentista no grupo de chorinho "Choro do Beco", o qual pertence ao club do Choro desde 2014, realizando festivais e rodas de choros na chapada diamantina. Co criadora da banda de forró Balaio Delas, que desde 2025 vem ganhando alta repercussão nas redes sociais como também no cenário de festivais de forró da Bahia.
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Forró
Descrição
Clarinetista auto didata, iniciei a carreira musical em projetos que difundia arte em regiões carentes do sertão da Bahia, projetos os quais, também produzia de forma independente. Integro e atuo como produtora e instrumentista no grupo de chorinho "Choro do Beco", o qual pertence ao club do Choro desde 2014, realizando festivais e rodas de choros na chapada diamantina. Co criadora da banda de forró Balaio Delas, que desde 2025 vem ganhando alta repercussão nas redes sociais como também no cenário de festivais de forró da Bahia.
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