Catálogo musical

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Con más de 25 años de trayectoria, Juan Qi es una voz independiente en la trova latinoamericana contemporánea. Chileno, nacido en la ciudad de la eterna primavera, Arica. Ha tenido la oportunidad de vivir en distintas regiones de Chile. Desde niño mostró alegría al cantar y ya a los 7 años tocaba e inventaba melodías fugases en la flauta dulce. Participó desde niño y hasta su juventud en distintos eventos y festivales, obteniendo destacados lugares como interprete y compositor. Estudió 2 años de guitarra clásica en el conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y 2 años de guitarra popular en la EPA (Escuela Popular de Artes) de la misma ciudad. Ha realizado distintas giras tanto nacionales como internacionales, pasando por Perú, Colombia y Argentina, con una propuesta musical profundamente ligada al pensamiento crítico, la poesía y la identidad territorial. Sus inquietudes artísticas van desde la canción de autor, la poesía libre y en décimas, cortos ecologistas, la bioconstrucción, la fotografía, la creación de programas radiales. Siempre en una constante búsqueda de aprender y compartir nuevos saberes, tomando como ejes la libertad y sinceridad creativa, lejos de los estereotipos del marketing o la industria musical. Su carrera fusiona la música de raíz, el canto comprometido, la docencia y el ecologismo, desarrollado obras que viajan desde lo íntimo a lo colectivo, construyendo puentes entre el arte, la educación y la conciencia social. Actualmente se encuentra autogestionando la gira «Canciones sin tiempo», en donde hace un compendio de distintas canciones de su camino musical, haciendo homenajes a sus influencias musicales más directas: Victor Jara, Violeta Parra, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, entre otros.

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Rafael Altro começou a tocar violão aos nove anos de idade. Formou-se no Conservatório Musical Anchieta em São Paulo e prosseguiu seus estudos de técnica e de interpretação com o professor e luthier José Egídio de Oliveira. É produtor, compositor, arranjador, diretor musical e também se dedica ao ensino da música como professor graduado em Licenciatura em Música. Participou como músico e compositor na gravação do CD “Ritmos do Brasil – Música do Norte”, e realizou direção musical e atuou como violonista no CD “Momentos de Reflexão, vol. 2”, ambos pelo selo Paulus. Em 2012 gravou seu primeiro CD solo: “Conquistas”, uma produção independente que traz composições próprias originais para violão e releituras de temas de espetáculos teatrais. Em julho de 2013 realizou seu primeiro concerto internacional com repertório de música brasileira no XVI Festival Internacional de Guitarra José Tomás – Villa de Petrer (Alicante- Espanha). Idealizador e produtor da Mostra de Cordas Dedilhadas, já em sua 25ª. edição. Atualmente prepara a gravação de seu segundo CD solo intitulado “A Obra de José Egídio de Oliveira” e tem apresentado em seus concertos solos arranjos de Música Popular Brasileira. Ao lado do tenor Jean William apresentou os projetos “Bituca 80 Anos”, “Clássicos” e “Uma voz e um violão em Serenata”.

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Nara Couto es una cantante, compositora y artista brasileña de Salvador de Bahía, cuya obra conecta la fuerza de la música negra brasileña con una mirada contemporánea y profundamente autoral. Su sonido transita entre el afropop, el MPB, las tradiciones afrobrasileñas y las sonoridades electrónicas, creando una identidad musical potente, sensible y singular. Con una trayectoria marcada por la valorización de la cultura afrobrasileña y de sus raíces bahianas, Nara construye canciones que hablan de identidad, ancestralidad, afectos y libertad. Su presencia escénica combina fuerza, elegancia y una profunda conexión con el público, consolidándola como una de las voces destacadas de la nueva música brasileña.

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Agustín De Martino es músico, compositor, percusionista y educador argentino. Es Licenciado en Música de Cámara y Sinfónica por la Universidad Nacional de Lanús y Técnico Superior en Vibráfono Jazz por el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Cuenta con una amplia trayectoria como intérprete de percusión, desarrollada tanto en el ámbito sinfónico como en el jazz y la música de cámara, y forma parte de agrupaciones orquestales profesionales. Paralelamente, desarrolla una actividad sostenida como compositor, con obras estrenadas y presentadas en distintos ámbitos, y ha recibido reconocimientos en concursos de composición. Ha realizado una Maestría en composición musical, en la VIU (Universidad Internacional de Valencia, España) amplía su formación académica en el campo. Su actividad artística se complementa con una extensa trayectoria como docente de música, desarrollada en instituciones de formación musical de distintos niveles. Su trabajo integra la experiencia interpretativa, la práctica orquestal y la investigación de nuevos recursos compositivos.

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Flautista, folclorista, compositora, directora musical y productora especializada en tango, jazz y músicas de raíz latinoamericana. Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires) y especializada en Música Tradicional Chilena en la Academia Bafona. En 2020 egresó del diplomado “Comprovisation, Jazz and World Music” de la Escuela Moderna de Música de Santiago de Chile; en 2021 realizó el diplomado “El Fandango en el Cuerpo” de la Universidad Nacional Autónoma de México y en 2025 completó con honores el diplomado de Especialización en Tango de la Universidad de San Martín, Argentina. Fue principal de Flauta Traversa de la Orquesta Sinfónica Silvestre Revueltas (México). Actualmente se desempeña como flautista del Ensamble por la Paz, Dúo Mexicano de Tango, Orión Lión Zero Gravity Quartet y del ensamble de Luciana Campos. Es fundadora y directora de la agrupación rioplatense de Son Jarocho tradicional Río Jarana (Argentina) y del ensamble de Son Jarocho Son de Ayún (Chile). Asimismo, dirige Son Jarocho Chile y el Festival Internacional de Son Jarocho en Chile. Paralelamente a su trayectoria artística, cuenta con experiencia en producción de giras internacionales y tour management, participando en la planificación, coordinación y desarrollo de proyectos de circulación musical entre Latinoamérica y otros circuitos internacionales. Ha colaborado en la producción y gestión de giras de diversos ensambles de tango argentino, entre ellos Quiteto Gorriones, así como de destacados proyectos mexicanos de Son Jarocho, como Lalo Jaranas, Laura Rebolloso y Lucero Farías. También desarrolla una colaboración artística y de producción con el pianista chileno Orión Lión, con quien trabaja además como flautista. Como compositora y directora musical, es parte de WomenSound Project, proyecto internacional de colaboración artística femenina, para el cual compone, dirige y participa en procesos de creación y colaboración musical transnacional. Ganadora del 2.º lugar del Concurso a la Canción Feminista de Casa del Lago 2024 de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2026 participó en las prácticas de musicoterapia del Panamá Jazz Festival y obtuvo la certificación como música docente en la Berklee Global Jazz Week – São Paulo Souza Lima. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en escenarios de México, Argentina, Chile, Uruguay, España y Estados Unidos, desarrollando proyectos vinculados al tango, jazz, folclor y músicas tradicionales latinoamericanas, tanto desde la interpretación como desde la dirección, composición y producción. Ha participado en clases magistrales con destacados artistas como Wynton Marsalis, Patricia Zárate, Laura Rebolloso, Gilberto Gutiérrez, Tatiana Parra, Danilo Pérez, Luciana Souza, Leo Genovese, Paquito D’Rivera, Oscar Stagnaro, Jorge Pardo y Miguel Zenón, entre otros.

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Formación en el área Educativa y Social: Educadora Social, CENFORES (Programa de Formación de Educadores Sociales). Carrera de nivel terciario reconocida por el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay en Res. Del 10/10/97 Exp. 911363. Música del género cante flamenco, y estudiante de guitarra flamenca. Entre su formación se destaca: Clases Particulares de Cante Flamenco con Músico Gonzalo Franco (Montevideo, Durante año 2022) Master Class “Cante Para Bailaores/as” Gonzalo Franco 30-10-21 La Plazuela Clases particulares y grupales de Cante Flamenco con Cantaor Nicolás Narváez Escuela Naranjo y Olivo 2021 hasta la fecha. Master Class de Cante Flamenco Silvia Reina " Cante Flamenco por Tangos y Granaínas (Zambra Flamenco Montevideo, 5 y 6 de marzo 2022). Taller de Cante Flamenco Argentina Cádiz " Taller Experimental de Cante Flamenco” (Zambra Flamenco Montevideo, Noviembre 2023). Master Class de Cante Flamenco "Cante por Alegrías" Gabriel de la Tomasa (Cantaor Español) San Pablo Brasil. Curso cante por Bulerías con Mara Rey (España 2026) Experiencia Profesional en el Área Artística Estoy manteniendo una agenda activa de participación en tablaos flamencos de la ciudad. Recientemente he cantado en Bar Ducón, Bar El Verde, La Batea Bar, Bar Inmigrantes, Restaurantl Encuentro (Santa Teresa), Espacio Flysh (Punta del Diablo), Cafe Savia Entre otros Desde 2024 Soy miembro del grupo coral “Que mire usté” (flamenco), habiendo tenido varias actuaciones hasta la fecha. He sido convocada a participar en el Espectáculo “Modo Rumba de Gala” en Sala Hugo Balzo, del SODRE, el 8/9/24. Producción: Full Artist Valeria Lima He presentado un proyecto llamado “Flamenco sin Fronteras” que ha sido seleccionado en la convocatoria de Ministerio de Educación y Cultura Ventanilla abierta Internacionalización INAE. He sido convocada a participar en el III Festival Internacional de Flamenco de Montevideo, realizando coros y palmas en Concierto “Mix Arjona” realizado el 12/10/24 en Colonia de Sacramento, teatro Bastión del Carmen Producción: Silvina Garay Soy Co directora y productora de espectáculo de música flamenca: “Tierra Mojada”, del grupo Flamenco del Sur , el cual fue seleccionado en segundo lugar, categoría Emegente en la convocatoria “Fortalecimiento de las Artes- música 2024” y se estrenó en Centro Cultural Artesano 23/5 2025 ctualmente realizo co producción de Tablaos de Flamenco en Bar Ducon, situado en Durazno y Convención, donde desde enero de 2023 realizamos 15 tablaos en los que han participado más de 30 Artistas reconocidos en el Baile, Cante y toque Flamenco tanto a Nivel Nacional como Internacional. También he organizado tablaos flamencos en Bar El Callejón y La Batea Bar. Coproductora del 1 Encuentro de Aficionados al Cante Flamenco del Uruguay, realizado en Sala Ducón el día 23/10/24 Desde hace 3 años que soy creadora y organizadora de un colectivo sin fines de lucro llamado “Juntaditas flamencas”, el cual nuclea a más de 130 aficionados al flamenco en el Uruguay (link de video informativo: youtu.be/LMkwuAmd_Zw?si=pPE_1JfKrn2jPRgb), que son instancias para poder compartir y aprender en conjunto. El colectivo “Juntaditas Flamencas” busca generar instancias musicales donde nos juntamos alumnos, maestros y profesionales a vivir instancias de improvisación musical y goce colectivo. Trascender el espacio escenico y vivir el flamenco desde lo colectivo, lo urbano y cotidiano es uno de los desafíos del proyecto. A los encuentros llegan aficionados, músicos y estudiantes con sus instrumentos musicales y fluye la creación colectiva y la espontáneidad. Además de estos encuentros el proyecto organiza durante el año talleres de formación en flamenco gratuitos y abiertos a la comunidad. Las actividades del colectivo fueron declaradas de Interés Ministerial por el Ministerio de Educación y Cultura Res. 0658/024 en fecha 24-04-24 y son Punto de Cultura Homologación MEC. “Me considero una artista que trasciende del contexto de la escena, hacia una mirada social y comunitaria del arte y la música flamenca. Soy promotora de la cultura andaluza, y en especial del cante flamenco. Trabajo día a día para favorecer a la integración los aficionados al flamenco en el Uruguay”

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência auditiva

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Soy Juan Amin, compositor y productor musical profesionalmente conocido como JAARP. Desde hace ocho años desarrollo mi práctica musical desde mi propio estudio en Barranquilla, Colombia, trabajando principalmente en composición y producción musical para proyectos audiovisuales, creativos y de diferentes formatos. Como compositor, he desarrollado un portafolio que abarca diferentes lenguajes y géneros, desde piano y música instrumental hasta composición orquestal, música de cámara, producción electrónica y propuestas híbridas. He compuesto para distintos tipos de proyectos y encargos, incluyendo música para cinco cortometrajes nacionales e internacionales. Dos de estos trabajos fueron publicados en Colombia a través de Royal Films, mientras que otros proyectos han tenido circulación en Estados Unidos y Bélgica. Recientemente terminé un EP de cuatro piezas de música orquestal y actualmente desarrollo un nuevo proyecto para cuarteto de cuerdas y elementos de producción moderna. Esta evolución refleja mi interés por explorar la composición desde una perspectiva cada vez más híbrida, donde la escritura musical y la producción forman parte de un mismo proceso creativo. Mi trayectoria también incluye ocho años de trabajo desde mi propio estudio, durante los cuales he trabajado con más de 100 artistas. Paralelamente, he desarrollado experiencia como pianista, tecladista y músico de sesión, participando como tecladista invitado junto a diferentes bandas y artistas en eventos y festivales en ciudades como Barranquilla, Cartagena, Santa Marta, Medellín, Cali y Bogotá.

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Trucha en un artista argentino de la Patagonia, su proyecto atraviesa diversas maneras de habitar la música, cosa que podemos apreciar en sus diferentes discos como “LLAMADAS” con una propuesta más hip-hop/RnB, “A Ramiro:” con un sonido íntimo y acústico e “Ilusiones de Amor” con un estilo pop lleno de colores y sintetizadores. Ha estado en el top 1 de Virales Spotify Argentina con su canción “No me quiero ver” y ha participado de la campaña GLOW con una aparición en Times Squere. Ha participado de festivales como Lollapalooza, BIME y Confluencia y ha grabado siete discos originales y un disco en vivo.

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. FUNDACIÓN MAJOLLA NIT: 900204745 – 1 Reseña Artística: Nombre: "Fundación Majolla" Maraca y Joropo llanero. Yopal Casanare (Colombia) Preservación y promoción de la música y la cultura llanera en general, reflejando el compromiso con el desarrollo cultural y social en el Departamento del Casanare. El proceso de formación musical pedagógico, artístico y cultural, MAJOLLA “Maraca y Joropo Llanero”, principal línea de trabajo, ha contribuido desde procesos anteriores, a fortalecer los valores y raíces artísticas de la región Casanareña, emprendiendo un camino hacia el rescate de las raíces y tradiciones folclóricas, iniciando este proceso, con la participación de los NNAJ en diferentes instituciones educativas públicas del Municipio de Yopal, a través de la práctica musical, proporcionando gran éxito montajes y ensambles musicales, causando impacto en el público. Algunas composiciones son inéditas de compositores Casanareños y los montajes realizados por los instructores de Majolla; contribuyendo a la difusión del talento artístico y el arraigo por nuestro patrimonio. Así mismo Majolla, ha desarrollado diferentes géneros y manifestaciones artísticas como la danza llanera y bailes tradicionales de investigación, las artes plásticas y la artesanía. A través de los encuentros de practica musical, MAJOLLA ha contribuido a mitigar el consumo de sustancias psicoactivas en los jóvenes, ofreciendo alternativas creativas, educativas y de desarrollo personal. Es un espacio para la ocupación del tiempo libre, donde se les ha direccionado a enfocarse en metas artísticas explorando su talento; allí los jóvenes Casanareños, han encontrado motivación para alejarse de conductas destructivas y construir un buen futuro impactando positivamente en sus familias y comunidades. En este contexto, La FUNDACION MAJOLLA, desarrolla actividades lúdicas recreativas, encuentros culturales y proyectos de formación musical. Entre ellos, ha realizado 5 versiones del “ENCUENTRO INTERNACIONAL DE LAS MARACAS LLANERAS”, único evento en el Departamento de Casanare que busca visualizar y exaltar a los intérpretes del mismo y a este instrumento de percusión poco visualizado en el formato musical llanero. A través de este Encuentro Internacional, se ha logrado ubicar este espacio con gran realce en el país, logrando el intercambio de experiencias musicales, desgloze de talento y virtuosismo artístico, la resiliencia de los grandes maestros Colombo-Venezolanos, ejecutantes de este instrumentos para sostenerse en el tiempo, la producción musical, manejo de redes y plataformas digitales, grabaciones en el mercado del disco entre otras actividades, lo que los ubica dentro de los mejores referentes, realizado grandes aportes a la evolución de este instrumento. El escenario del evento en mención, es la vitrina para demostrar al mundo los avances de este instrumento desde las técnicas en la construcción, nuevos estilos de ejecución a través de los ritmos llaneros y los diferentes géneros musicales modernos. Así mismo participan maraqueros internacionales de los municipios de Casanare, Bogotá D.C, los departamentos colombianos de la Orinoquía y los principales estados llaneros de Venezuela, espacio que reúne los turistas del interior del país, quienes visitan los diferentes Stands y se comercializan las maracas. OBJETIVO: La Fundación MAJOLLA es promover, preservar y difundir las expresiones y manifestaciones artísticas y culturales de la región llanera, resaltando los valores en NNAJ y contribuyendo al desarrollo social cultural, académico y educativo para las nuevas generaciones desde el Departamento de Casanare. MAJOLLA, tiene por objetivos específicos, el desarrollo de todo tipo de actividades empresariales, profesionales y socioculturales que contribuyan a las siguientes finalidades de interés general: a. Impulsar el desarrollo empresarial y cultural de nuestro Departamento. b. Promoción del arte y la cultura, difusión de las expresiones artísticas. c. La FUNDACIÓN MAJOLLA persigue fines Culturales, Deportivos, Recreativos, de servicio Social, obra civil y mejoramiento de la calidad de vida. c. Promocionar la formación en Niñas, Niños, Jóvenes y adultos así como la orientación e impulso a nuevos artistas que mejoren la cualificación de empresarios, directivos y personal de empresas, así como la preparación de los jóvenes y otros colectivos para la inserción profesional en las Bellas Artes. d. Fomentar una nueva cultura empresarial acorde con la responsabilidad social y los modernos sistemas de gestión empresarial y difundir una imagen socialmente positiva de la empresa privada, en especial el importante papel económico y social que corresponde a la pequeña y mediana empresa. d. Promover el apoyo a la familia para el mejor desarrollo social y económico. e. Otros fines de interés general de nuestra identidad Llanera que determine el Patronato dentro y fuera de la región. MISION: "Promover, preservar y difundir el joropo llanero y las tradiciones culturales del Casanare como patrimonio vivo de la región llanera. A través de la formación artística, la organización de eventos culturales y el apoyo a artistas locales, buscamos fortalecer la identidad llanera, fomentar la inclusión social y contribuir al desarrollo comunitario, garantizando que las futuras generaciones valoren y mantengan viva esta expresión cultural única." Así mismo, • Contribuir a preservar la imagen, el patrimonio cultural, la conservación de los valores autóctonos de la región y sus diferentes manifestaciones artísticas y culturales. • Divulgar las expresiones artísticas, el turismo, la gastronomía del Departamento de Casanare en Colombia y en el exterior. • MAJOLLA Fundación sin ánimo de lucro, de Formación Artística Cultural y de valores para conservar nuestras raíces en nuestra región, • Proporcionar calidad, responsabilidad y compromiso. Origen e identidad Somos una entidad privada sin ánimo de lucro, con origen en la ciudad de Yopal, Casanare, Colombia, creada en el año 2008, organizada con el fin de cultivar, promover, difundir, presentar, desarrollar y socializar la cultura llanera desde distintos espectros. Su nombre "Majolla" fusiona "maracas" y "joropo", reflejando su misión de unir música, artesanía, folclor, el patrimonio en una propuesta educativa innovadora. A través de la gestión, producción cultural, desarrollo de procesos artísticos y gastronómicos, talleres y clases magistrales, simposios, foros, conferencias, arte en todas sus expresiones (Fotografía, Escritura, Cine, danza, teatro, ballet, opera, circo, arte, artes plásticas, artes manuales, pintura, música, y demás formas de trabajo y desarrollo cultural). VISION “Ser reconocidos como la principal fundación cultural del Casanare y un referente nacional e internacional en la promoción del joropo y la cultura llanera. Aspiramos a consolidar un movimiento cultural que integre a todas las comunidades del departamento, impulse la economía creativa y posicione al Casanare como un destino emblemático para el turismo cultural, donde el joropo y las tradiciones llaneras sean símbolos de orgullo y desarrollo sostenible. Queremos reflejar el compromiso de la fundación MAJOLLA con la cultura llanera, su impacto en la comunidad y su proyección hacia el futuro.” En el futuro buscamos ser una empresa cultural consolidada, eficaz y óptima en la creación, formación, producción y difusión de los proyectos y procesos artísticos regionales y Nacionales, en todas las modalidades y expresiones del arte. A través de la gestión y el trabajo cultural, consolidaremos la unión y la sinergia entre empresarios privados e instancias gubernamentales, con el fin de destinar todos los recursos Sociales, Económicos y Físicos a dicha labor, con donaciones tangibles en procesos de formación, desarrollo, producción y promoción para artistas de diversos sectores socioeconómicos. QUIENES LA CONFORMAN: Gestores Culturales, Artistas reconocidos a nivel local, Nacional e Internacional, formadores, creativos, promotores, productores, músicos con formación pedagógica, investigadores en el desarrollo cultural de nuestra Región, La Orinoquia, con experiencia en gestión y producción de eventos culturales. ________________________________________ Líneas de Trabajo 1. Talleres de Luthería Llanera o Fabricación artesanal de las maracas llaneras con materiales autóctonos (tapara, capacho, madera de moriche y nuevas técnicas de acabados). o Clases de ritmo y ejecución en géneros como joropo, pasajes, golpes y tonadas. 2. Escuela de enseñanza en instrumentos llaneros y la danza del Joropo o Espacios para revitalizar la danza tradicional y moderna, vinculándolo a la autoestima y memoria histórica de la región. o Performances que integran danza, música, ensambles y estética llanera. 3. Encuentro Internacional de las Maracas o Evento anual que reúne a artesanos, músicos e investigadores de Colombia, Venezuela y otros países donde enseñan la práctica de este instrumento. o En 2025, celebra su sexta edición con invitados de México, Cuba y Brasil, destacando la maraca como patrimonio sonoro internacional. ________________________________________ Logros y Reconocimientos • Certificación y exaltación a la “Escuela de Formación Artística MAJOLLA” por su presentación en el Festival Folclórico estudiantil “Galán de Oro” organizado por la Institución Educativa José Antonio Galán – Municipio de Cumaral, Departamento del Meta. 05/08/2010 • La Fundación para la Investigación y el Desarrollo de la Educación Especial “FIDES” y la fundación “El Rosario”, exaltan a Miguel Angel Cruz instructor y director de la fundación Majolla, en el marco del IV Festival Nacional de arte especial FIDES – ROSARIO, Por su presentación artística llanera. Cartagena de Indias del 20 a 25 de abril de 2010. • Diploma de reconocimiento, IX Feria de las colonias – CORFERIAS 2009. Bogotá D.C 31/05/2009, otorgado al Ensamble Folclórico MAJOLLA del departamento del Casanare. • Reconocimiento a la fundación Casanareña “Majolla”, Maraca y Joropo Llanero, en el marco del gran Concierto Nacional realizado el 20 de Julio de 2008. Ensamble Musical Majolla, 80 niños en escena tocando, cantando y bailando. • Reconocimiento a la Fundación Casanareña “Majolla”, Maraca y Joropo Llanero por su aporte a los procesos de formación en las comunas de Yopal. Gobernación de Casanare, Dirección Departamental de Cultura. En el marco del día de la Llaneridad. 12/Dic/2008 • La fundación MAJOLLA participó en el 1° Encuentro de escuelas de Formación Musical para niñas, niños y Jóvenes del Municipio de Yopal, Lugar, Auditorio La triada, el 06/12/2012. Experiencia Laboral  Encuentro Internacional de las Maracas Llaneras, organizado por la Fundación MAJOLLA. 5 versiones consecutivas del 2019 al 2024. Próximamente se realizara la 6° versión del mencionado encuentro en la ciudad de Yopal o Villavicencio Meta. Proceso en curso.  La fundación MAJOLLA estuvo vinculado laboralmente en la organización de la logística del evento “cimarroncito de oro” modalidad contrapunteo, voz recia y pareja de baile organizado, por la Fundación Cultural sabana en Yopal Casanare. Nit, 844004636-4. 19/12/2019.  Proyectos con ministerios de Cultura y ONG para llevar talleres a zonas rurales y municipios de Casanare y Arauca.  Proyecto Pedagógico de Formación artística multidisciplinaria Cultural en las comunas de Yopal. Gobernación de Casanare, dirección Departamental de cultura. 2008, Dirección departamental de Cultura. Gobernación de Casanare. • La fundación MAJOLLA realizó un taller de danza llanera dirigido a la población del área urbana del Municipio de Maní, Casanare. Alcaldía de Maní. 26/12/2008.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

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Patricio Arias Cornejo compositor formado de manera particular por Roberto Escobar Budge en Santiago de Chile. Se desempeña como académico en el Departamento de Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación impartiendo los cursos de historia, estética y didáctica de la música.