Wilberth Arroyo Chacón
Diseñador lumínico y visualista especializado en espectáculos musicales en vivo, con experiencia en la creación de atmósferas visuales para conciertos, festivales y proyectos escénicos. Su trabajo integra iluminación, videomapping y tecnologías audiovisuales para potenciar la identidad artística de los proyectos musicales. Cuenta con experiencia colaborando con bandas de la escena independiente y alternativa de Costa Rica, especialmente dentro del género punk, trabajando con agrupaciones como Lag o Llorona y otros proyectos musicales nacionales. Su enfoque se centra en la construcción de experiencias audiovisuales que dialogan con la energía, narrativa y estética propia de cada propuesta musical.
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Descrição
Diseñador lumínico y visualista especializado en espectáculos musicales en vivo, con experiencia en la creación de atmósferas visuales para conciertos, festivales y proyectos escénicos. Su trabajo integra iluminación, videomapping y tecnologías audiovisuales para potenciar la identidad artística de los proyectos musicales. Cuenta con experiencia colaborando con bandas de la escena independiente y alternativa de Costa Rica, especialmente dentro del género punk, trabajando con agrupaciones como Lag o Llorona y otros proyectos musicales nacionales. Su enfoque se centra en la construcción de experiencias audiovisuales que dialogan con la energía, narrativa y estética propia de cada propuesta musical.
Laura en el Aire
Soy cantante, creadora de canciones y letrista. Estudié música con énfasis en canto popular en la Universidad de Antioquia, fui becada para estudiar máster y realicé una maestría en Músicas de América Latina y el Caribe en la misma Universidad. He dedicado mi carrera a cultivar el trabajo de mi voz, a estudiar la escritura de canciones, hice un diplomado en Vocoloy Center "Voz Profesional", entre otros estudios relacionados. Durante 3 años fui la canora del la orquesta de tango medellinense "La Candelaria" con quienes produje un album próximo a lanzarse, yo soy la interprete y la letrista de este producto fonográfico. También he trabajado con la productora "Merlín producciones" y con la agrupación colombiana "Puerto Candelaria". Participé con voces para la segunda temporada de la serie colombiana "Cien Años de Soledad", y por último, soy docente de canto en la ciudad de Medellín.
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Descrição
Soy cantante, creadora de canciones y letrista. Estudié música con énfasis en canto popular en la Universidad de Antioquia, fui becada para estudiar máster y realicé una maestría en Músicas de América Latina y el Caribe en la misma Universidad. He dedicado mi carrera a cultivar el trabajo de mi voz, a estudiar la escritura de canciones, hice un diplomado en Vocoloy Center "Voz Profesional", entre otros estudios relacionados. Durante 3 años fui la canora del la orquesta de tango medellinense "La Candelaria" con quienes produje un album próximo a lanzarse, yo soy la interprete y la letrista de este producto fonográfico. También he trabajado con la productora "Merlín producciones" y con la agrupación colombiana "Puerto Candelaria". Participé con voces para la segunda temporada de la serie colombiana "Cien Años de Soledad", y por último, soy docente de canto en la ciudad de Medellín.
Expresso Transatlântico
O Expresso Transatlântico cruza a tradição musical portuguesa com sonoridades globais contemporâneas, tendo a guitarra portuguesa como eixo da sua identidade artística. Nos últimos anos, afirmou-se em Portugal e no circuito internacional, com atuações em eventos como WOMEX, Eurosonic, Primavera Sound, Expo Osaka, Colours of Ostrava, FMM Sines, NOS Alive, Vodafone Paredes de Coura e Festival MED. Em 2026, lançou Trópico Paranóia, produzido por The Legendary Tigerman, um álbum que explora novas texturas sonoras entre o rock e a música de raiz portuguesa, refletindo as transformações e inquietações do mundo contemporâneo. No mesmo ano, reforçou a sua projeção internacional com presença confirmada no BIME Bilbao e uma intensa digressão por festivais e eventos culturais em Portugal.
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Fado
Contemporánea
Descrição
O Expresso Transatlântico cruza a tradição musical portuguesa com sonoridades globais contemporâneas, tendo a guitarra portuguesa como eixo da sua identidade artística. Nos últimos anos, afirmou-se em Portugal e no circuito internacional, com atuações em eventos como WOMEX, Eurosonic, Primavera Sound, Expo Osaka, Colours of Ostrava, FMM Sines, NOS Alive, Vodafone Paredes de Coura e Festival MED. Em 2026, lançou Trópico Paranóia, produzido por The Legendary Tigerman, um álbum que explora novas texturas sonoras entre o rock e a música de raiz portuguesa, refletindo as transformações e inquietações do mundo contemporâneo. No mesmo ano, reforçou a sua projeção internacional com presença confirmada no BIME Bilbao e uma intensa digressão por festivais e eventos culturais em Portugal.
Música
Andrei VB
Soy Andrei, un joven peruano de 18 años. He empezado recientemente mis estudios universitarios en la carrera de Creación y Producción Escénica. Me dedico a escribir y desarrollar proyectos escénicos de teatro, música y literatura.
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Descrição
Soy Andrei, un joven peruano de 18 años. He empezado recientemente mis estudios universitarios en la carrera de Creación y Producción Escénica. Me dedico a escribir y desarrollar proyectos escénicos de teatro, música y literatura.
AXHA
Vengo de los paisajes andinos del Ecuador. Experimento con música electrónica, poesía y texturas atmosféricas para crear rituales sonoros inmersivos. A través de estructuras orgánicas pulsantes, paisajes sintéticos y tensión cósmica, exploro el cruce entre lo ancestral y lo futurista. Creo música que invita a la contemplación, a conectar con el presente y a sentir las fuerzas que moldean la experiencia humana. Enraizado en la intimidad existencial y la aceptación de lo humano, AXHA utiliza el sonido para compartir mundos interiores: abrazando la vulnerabilidad, la impermanencia y la belleza de simplemente ser.
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Deep House
Microhouse / Minimal House
Descrição
Vengo de los paisajes andinos del Ecuador. Experimento con música electrónica, poesía y texturas atmosféricas para crear rituales sonoros inmersivos. A través de estructuras orgánicas pulsantes, paisajes sintéticos y tensión cósmica, exploro el cruce entre lo ancestral y lo futurista. Creo música que invita a la contemplación, a conectar con el presente y a sentir las fuerzas que moldean la experiencia humana. Enraizado en la intimidad existencial y la aceptación de lo humano, AXHA utiliza el sonido para compartir mundos interiores: abrazando la vulnerabilidad, la impermanencia y la belleza de simplemente ser.
Daniela Sierra
Oboísta mexicana titulada por la Facultad de Música de la UNAM (2019-2022). Su trayectoria abarca el desempeño en orquestas sinfónicas, la música de cámara y un constante compromiso con la interpretación, y difusión del repertorio contemporáneo mexicano e internacional. A lo largo de su carrera ha formado parte de agrupaciones orquestales de prestigio como la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (OJUEM) y la Orquesta Filarmónica Mexiquense, además de presentarse en diversas ocasiones como solista invitada junto a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes UJED. En el ámbito de la música de cámara, destaca su integración en el ensamble Sexteto Místico, proyecto con el que realizó una gira internacional al presentarse en el Festival International de Musique Universitaire (FIMU) en Belfort, Francia. Su labor discográfica incluye las producciones Viajes: Música contemporánea de cámara en México (2026), Habitar la Ruina (2025) y Xochipilli en Vivo (2023). Asimismo, ha tenido una presencia activa en encuentros artísticos y académicos, participando en el Encuentro Universitario Internacional de Saxofón México, el Seminario de Música Contemporánea (SEMUC) y festivales como VIII Festival Universitario de Oboe y el Festival Internacional Durango "Ricardo Castro". Recientemente, colaboró como maestra invitada en el Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México "Fernando Lozano", manteniendo un enfoque integral continuo en su desarrollo y perfeccionamiento artístico.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Synth / Electronica
Descrição
Oboísta mexicana titulada por la Facultad de Música de la UNAM (2019-2022). Su trayectoria abarca el desempeño en orquestas sinfónicas, la música de cámara y un constante compromiso con la interpretación, y difusión del repertorio contemporáneo mexicano e internacional. A lo largo de su carrera ha formado parte de agrupaciones orquestales de prestigio como la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (OJUEM) y la Orquesta Filarmónica Mexiquense, además de presentarse en diversas ocasiones como solista invitada junto a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes UJED. En el ámbito de la música de cámara, destaca su integración en el ensamble Sexteto Místico, proyecto con el que realizó una gira internacional al presentarse en el Festival International de Musique Universitaire (FIMU) en Belfort, Francia. Su labor discográfica incluye las producciones Viajes: Música contemporánea de cámara en México (2026), Habitar la Ruina (2025) y Xochipilli en Vivo (2023). Asimismo, ha tenido una presencia activa en encuentros artísticos y académicos, participando en el Encuentro Universitario Internacional de Saxofón México, el Seminario de Música Contemporánea (SEMUC) y festivales como VIII Festival Universitario de Oboe y el Festival Internacional Durango "Ricardo Castro". Recientemente, colaboró como maestra invitada en el Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México "Fernando Lozano", manteniendo un enfoque integral continuo en su desarrollo y perfeccionamiento artístico.
Música
Rodrigo Aredes
Rodrigo Aredes é um flautista e compositor mineiro que atualmente estuda composição de música de concerto e trilha sonora para filmes na Berklee College of Music. Iniciou seus estudos musicais no Centro de Musicalização Infantil da Universidade Federal de Minas Gerais e, em seguida, passou a tocar flauta na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte, da qual foi aluno regente em 2021, apresentando-se em espaços como o Teatro SESIMinas e a Sala Minas Gerais. Em dezembro de 2023, recebeu uma bolsa integral de transferência para a Berklee College of Music, onde já estudou com Arnold Friedman, Evan Williams, Andrew List, Kevin Baldwin e Marti Epstein. Como compositor, teve peças tocadas pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, recebendo uma menção honrosa na final do Festival Tinta Fresca de 2026, além de outras performances na Berklee College of Music, na Longy School of Music, no evento Flauteios e no Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Rodrigo Aredes é um flautista e compositor mineiro que atualmente estuda composição de música de concerto e trilha sonora para filmes na Berklee College of Music. Iniciou seus estudos musicais no Centro de Musicalização Infantil da Universidade Federal de Minas Gerais e, em seguida, passou a tocar flauta na banda do Colégio Militar de Belo Horizonte, da qual foi aluno regente em 2021, apresentando-se em espaços como o Teatro SESIMinas e a Sala Minas Gerais. Em dezembro de 2023, recebeu uma bolsa integral de transferência para a Berklee College of Music, onde já estudou com Arnold Friedman, Evan Williams, Andrew List, Kevin Baldwin e Marti Epstein. Como compositor, teve peças tocadas pela Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, recebendo uma menção honrosa na final do Festival Tinta Fresca de 2026, além de outras performances na Berklee College of Music, na Longy School of Music, no evento Flauteios e no Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo.
Salié
SALIÉ es una agrupación de rock alternativo con una propuesta que integra elementos del art rock, el art pop y la música andina, consolidando una trayectoria de circulación nacional desde 2024. La agrupación se ha presentado en ciudades como Bogotá, Pasto, Medellín, Cali y Palmira, participando en escenarios y espacios culturales como La Mecánica, UNIVERSIDAD NACIONAL, UNIVERSIDAD DEL VALLE, AES Colombia, Casa Kilele, Latino Power, El Taller del Pelo, Statua Rota, La Hamburguesería, Almendra Records, Jardín de Epicuro y el Auditorio Sonia Fajardo Forero. Asimismo, ha hecho parte de eventos como el encuentro feminista del colectivo Enguarichadas y del proyecto Radio Fantasma Sessions, ganador de la convocatoria Más Cultura Local Chapinero, entre otros espacios de circulación. En 2024, SALIÉ fue seleccionada como una de las cuatro agrupaciones finalistas de los Premios Monitor Latino, participación que incluyó una presentación en Medellín y entrevistas en medios de televisión nacionales e internacionales. La agrupación ha sido ganadora de convocatorias como Ruta Viva de la Danza, la Música y las Experiencias Artísticas CEFE de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), Peña de Mujeres de FUGA e IDARTES y Jóvenes Emergentes de IDARTES, reconocimientos que han fortalecido su proceso de creación, circulación y proyección artística. Como parte de su propuesta integral, SALIÉ desarrolla la dirección creativa de su identidad visual, incluyendo el diseño de portadas, la realización de piezas audiovisuales, la dirección de arte, la producción audiovisual y la edición de video, construyendo un universo estético coherente con su discurso musical. Además de su actividad artística, la agrupación participa en procesos de formación y apropiación cultural a través de sus integrantes. Ha desarrollado talleres de improvisación vocal en El Taller del Pelo y realizó un curso de canto en el Colectivo ARDE, en el marco del proyecto "Formación de las expresiones culturales y las artes juveniles" del programa Más Cultura Local, desarrollado en Casa Memoria, barrio La Gaitana. En el ámbito creativo, SALIÉ compuso y produjo 10 sencillos publicados entre 2024 y 2025, y su álbum debut, CAOS, publicado en octubre 2025. Actualmente se encuentra en el proceso de creación y coproducción de su segundo álbum junto al productor Juan Pablo Luna, referente de la escena alternativa de Pasto, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2026.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
SALIÉ es una agrupación de rock alternativo con una propuesta que integra elementos del art rock, el art pop y la música andina, consolidando una trayectoria de circulación nacional desde 2024. La agrupación se ha presentado en ciudades como Bogotá, Pasto, Medellín, Cali y Palmira, participando en escenarios y espacios culturales como La Mecánica, UNIVERSIDAD NACIONAL, UNIVERSIDAD DEL VALLE, AES Colombia, Casa Kilele, Latino Power, El Taller del Pelo, Statua Rota, La Hamburguesería, Almendra Records, Jardín de Epicuro y el Auditorio Sonia Fajardo Forero. Asimismo, ha hecho parte de eventos como el encuentro feminista del colectivo Enguarichadas y del proyecto Radio Fantasma Sessions, ganador de la convocatoria Más Cultura Local Chapinero, entre otros espacios de circulación. En 2024, SALIÉ fue seleccionada como una de las cuatro agrupaciones finalistas de los Premios Monitor Latino, participación que incluyó una presentación en Medellín y entrevistas en medios de televisión nacionales e internacionales. La agrupación ha sido ganadora de convocatorias como Ruta Viva de la Danza, la Música y las Experiencias Artísticas CEFE de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), Peña de Mujeres de FUGA e IDARTES y Jóvenes Emergentes de IDARTES, reconocimientos que han fortalecido su proceso de creación, circulación y proyección artística. Como parte de su propuesta integral, SALIÉ desarrolla la dirección creativa de su identidad visual, incluyendo el diseño de portadas, la realización de piezas audiovisuales, la dirección de arte, la producción audiovisual y la edición de video, construyendo un universo estético coherente con su discurso musical. Además de su actividad artística, la agrupación participa en procesos de formación y apropiación cultural a través de sus integrantes. Ha desarrollado talleres de improvisación vocal en El Taller del Pelo y realizó un curso de canto en el Colectivo ARDE, en el marco del proyecto "Formación de las expresiones culturales y las artes juveniles" del programa Más Cultura Local, desarrollado en Casa Memoria, barrio La Gaitana. En el ámbito creativo, SALIÉ compuso y produjo 10 sencillos publicados entre 2024 y 2025, y su álbum debut, CAOS, publicado en octubre 2025. Actualmente se encuentra en el proceso de creación y coproducción de su segundo álbum junto al productor Juan Pablo Luna, referente de la escena alternativa de Pasto, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2026.
Música
OJUÃO
João Arnaldo Rodrigues, 23 anos, nascido em santa isabel – SP, iniciou sua jornada com o trabalho de músico em 2010 aos 8 anos de idade no projeto social “Projeto Primeiros passos” aonde apresentava as peças da bateria e em seguida fazia alguns grooves; Em 2012 aos 10 anos iniciou no projeto social “Bate Lata” aonde fazia percurssão nas latas e tocava outros instrumentos como: teclado, bateria, percussão etc… Em 2016 foi baterista da banda “Time To Break Up” onde tocavam cover de “Blink 182” e autorais; Em 2018 iniciou sua carreira solo com músicas autorais de voz e violão; Em 2020 lançou sua primeira música “Pôr do Sol”; Em 2023 lançou sua música “Morena Linda” seu primeiro trabalho com um empresário; Esse ano (2026) lançou seu primeiro EP, que conta com 4 faixas que compôs desde a letra até o arranjo final sozinho, produziu de forma independente em home estúdio e distribuiu nas plataformas digitais; Hoje em dia segue trabalhando com música, fazendo apresentações em aniversários, bares, restaurantes, eventos fechados entre outros. Buscando sempre dar o próximo passo na sua carreira até se tornar um grande Artista reconhecido e realmente viver de suas composições e Shows autorais em grandes palcos.
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MPB
Samba
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
João Arnaldo Rodrigues, 23 anos, nascido em santa isabel – SP, iniciou sua jornada com o trabalho de músico em 2010 aos 8 anos de idade no projeto social “Projeto Primeiros passos” aonde apresentava as peças da bateria e em seguida fazia alguns grooves; Em 2012 aos 10 anos iniciou no projeto social “Bate Lata” aonde fazia percurssão nas latas e tocava outros instrumentos como: teclado, bateria, percussão etc… Em 2016 foi baterista da banda “Time To Break Up” onde tocavam cover de “Blink 182” e autorais; Em 2018 iniciou sua carreira solo com músicas autorais de voz e violão; Em 2020 lançou sua primeira música “Pôr do Sol”; Em 2023 lançou sua música “Morena Linda” seu primeiro trabalho com um empresário; Esse ano (2026) lançou seu primeiro EP, que conta com 4 faixas que compôs desde a letra até o arranjo final sozinho, produziu de forma independente em home estúdio e distribuiu nas plataformas digitais; Hoje em dia segue trabalhando com música, fazendo apresentações em aniversários, bares, restaurantes, eventos fechados entre outros. Buscando sempre dar o próximo passo na sua carreira até se tornar um grande Artista reconhecido e realmente viver de suas composições e Shows autorais em grandes palcos.
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