Julio Panadero
Julio Panadero es un destacado intérprete de saxofón y clarinete. Trabajó en Caracol Televisión y Caracol Radio como músico en programas como Do Re Millones, Día a Día y Sábados Felices. Ha sido también músico de sesión en grabaciones para producciones de Netflix, Amazon Prime y Disney, en series como Cochina Envidia, El Paseo, Cien Años de Soledad y El Club de los Graves, entre otras. Es Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque. Ha sido ganador de los concursos de clarinete más importantes de Colombia tanto en música académica como tradicional, ocupó el segundo puesto en el Concurso Latinoamericano de Clarinetistas “ClariPeru” y es la única persona del interior del país en ganar como mejor clarinetista en el Festival del Porro de San Pelayo (Córdoba). Ha pertenecido a agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Misi Producciones y la Orquesta de Lucho Bermúdez, entre otras. Con agrupaciones como Zumbao y Fatso ha participado en los festivales musicales más importantes de Colombia y Europa. Ha sido ganador de los Latin Grammy junto a Carlos Vives y la Orquesta Nueva Filarmonía, entre otros proyectos. Su trabajo discográfico Dúo Alcaraván – Café en el Morichal, disponible en todas las plataformas digitales, ha tenido una gran acogida en las principales emisoras de música tradicional colombiana. Se desempeña como docente de clarinete del Conservatorio del Tolima. Siempre ha trabajado arduamente en la pedagogía de la música colombiana y del clarinete. Su canal de YouTube supera el millón de reproducciones.
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Nuevo Folclor
Descrição
Julio Panadero es un destacado intérprete de saxofón y clarinete. Trabajó en Caracol Televisión y Caracol Radio como músico en programas como Do Re Millones, Día a Día y Sábados Felices. Ha sido también músico de sesión en grabaciones para producciones de Netflix, Amazon Prime y Disney, en series como Cochina Envidia, El Paseo, Cien Años de Soledad y El Club de los Graves, entre otras. Es Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque. Ha sido ganador de los concursos de clarinete más importantes de Colombia tanto en música académica como tradicional, ocupó el segundo puesto en el Concurso Latinoamericano de Clarinetistas “ClariPeru” y es la única persona del interior del país en ganar como mejor clarinetista en el Festival del Porro de San Pelayo (Córdoba). Ha pertenecido a agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Misi Producciones y la Orquesta de Lucho Bermúdez, entre otras. Con agrupaciones como Zumbao y Fatso ha participado en los festivales musicales más importantes de Colombia y Europa. Ha sido ganador de los Latin Grammy junto a Carlos Vives y la Orquesta Nueva Filarmonía, entre otros proyectos. Su trabajo discográfico Dúo Alcaraván – Café en el Morichal, disponible en todas las plataformas digitales, ha tenido una gran acogida en las principales emisoras de música tradicional colombiana. Se desempeña como docente de clarinete del Conservatorio del Tolima. Siempre ha trabajado arduamente en la pedagogía de la música colombiana y del clarinete. Su canal de YouTube supera el millón de reproducciones.
La Otra
La Otra es el proyecto artístico de Isabel Casanova, una cantautora madrileña nacida en 1992. Forma parte de una nueva generación de cantautoras independientes que ha contribuido a renovar y diversificar la escena de la canción de autor en España y Latinoamérica. Sus canciones destacan por su profundidad emocional, su riqueza poética y su ironía. En ellas aborda temas como la búsqueda de comunidad y sanación, la justicia social, los afectos y la llamada salud mental. Con una voz dulce y cada vez más versátil como hilo conductor, su sonido ha evolucionado desde una estética DIY hacia una canción de autor contemporánea que, sin dejar de situar la palabra en el centro, integra elementos orgánicos y electrónicos e incorpora influencias de músicas populares y de raíz, especialmente latinoamericanas. La Otra ha dado más de 700 conciertos en más de 10 países (España, Portugal, Alemania, México, Colombia, Costa Rica, Chile, Argentina, Uruguay, Perú…) incluyendo festivales y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Entendiendo las canciones como una herramienta de transformación social y personal, La Otra ha construido una comunidad de oyentes que encuentra en su música un espacio de inspiración, pensamiento crítico y resistencia.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
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La Otra es el proyecto artístico de Isabel Casanova, una cantautora madrileña nacida en 1992. Forma parte de una nueva generación de cantautoras independientes que ha contribuido a renovar y diversificar la escena de la canción de autor en España y Latinoamérica. Sus canciones destacan por su profundidad emocional, su riqueza poética y su ironía. En ellas aborda temas como la búsqueda de comunidad y sanación, la justicia social, los afectos y la llamada salud mental. Con una voz dulce y cada vez más versátil como hilo conductor, su sonido ha evolucionado desde una estética DIY hacia una canción de autor contemporánea que, sin dejar de situar la palabra en el centro, integra elementos orgánicos y electrónicos e incorpora influencias de músicas populares y de raíz, especialmente latinoamericanas. La Otra ha dado más de 700 conciertos en más de 10 países (España, Portugal, Alemania, México, Colombia, Costa Rica, Chile, Argentina, Uruguay, Perú…) incluyendo festivales y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Entendiendo las canciones como una herramienta de transformación social y personal, La Otra ha construido una comunidad de oyentes que encuentra en su música un espacio de inspiración, pensamiento crítico y resistencia.
Música
Matico
Aquí tienes un resumen ejecutivo de tu trayectoria, redactado en tercera persona con el tono profesional, cultural e institucional que exige la plataforma de Ibermúsicas para los perfiles de artistas e investigadores. Resumen de Trayectoria Profesional — Alexis Proaño (Matico Pro) Alexis Proaño (Matico Pro) es un destacado productor musical, compositor, saxofonista, realizador audiovisual y docente investigador originario de las Islas Galápagos, Ecuador. Su trayectoria artística y profesional combina la investigación patrimonial, la vanguardia técnica y un firme compromiso social y ambiental. Como músico e intérprete, ha sido saxofonista de influyentes agrupaciones de la escena nacional e internacional como Papa Chango y Cocoa Roots, participando en múltiples giras, festivales y producciones discográficas dentro del ska, el reggae y la música de fusión. En el ámbito de la producción musical y la composición, ha trabajado con referentes del hip-hop iberoamericano, destacando su trabajo como productor para Norick (Rapper School), así como en proyectos de fusión que articulan la música tradicional ecuatoriana (como el pasillo y sonoridades en lenguas originarias) con la producción electrónica contemporánea. Su vocación por la transmisión del conocimiento lo ha llevado a desempeñarse como docente universitario, pedagogo y capacitador, impartiendo talleres de audio, producción musical y fotografía. Además, su trabajo integral en las Islas Galápagos lo ha posicionado como fotógrafo de vida salvaje y realizador documental, obteniendo reconocimientos internacionales de conservación y cultura. Su impacto social e institucional está respaldado por su labor como Embajador de UNICEF, impulsando causas de desarrollo comunitario, preservación del patrimonio inmaterial y fortalecimiento cultural a través de las artes aplicadas y la investigación sonora. Actualmente lidera proyectos multimedia de investigación y creación musical que documentan e integran la memoria sonora latinoamericana con estándares de producción de nivel internacional.
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Folclor
Folclor Fusión
Jazz Rap / Native Tongue
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Aquí tienes un resumen ejecutivo de tu trayectoria, redactado en tercera persona con el tono profesional, cultural e institucional que exige la plataforma de Ibermúsicas para los perfiles de artistas e investigadores. Resumen de Trayectoria Profesional — Alexis Proaño (Matico Pro) Alexis Proaño (Matico Pro) es un destacado productor musical, compositor, saxofonista, realizador audiovisual y docente investigador originario de las Islas Galápagos, Ecuador. Su trayectoria artística y profesional combina la investigación patrimonial, la vanguardia técnica y un firme compromiso social y ambiental. Como músico e intérprete, ha sido saxofonista de influyentes agrupaciones de la escena nacional e internacional como Papa Chango y Cocoa Roots, participando en múltiples giras, festivales y producciones discográficas dentro del ska, el reggae y la música de fusión. En el ámbito de la producción musical y la composición, ha trabajado con referentes del hip-hop iberoamericano, destacando su trabajo como productor para Norick (Rapper School), así como en proyectos de fusión que articulan la música tradicional ecuatoriana (como el pasillo y sonoridades en lenguas originarias) con la producción electrónica contemporánea. Su vocación por la transmisión del conocimiento lo ha llevado a desempeñarse como docente universitario, pedagogo y capacitador, impartiendo talleres de audio, producción musical y fotografía. Además, su trabajo integral en las Islas Galápagos lo ha posicionado como fotógrafo de vida salvaje y realizador documental, obteniendo reconocimientos internacionales de conservación y cultura. Su impacto social e institucional está respaldado por su labor como Embajador de UNICEF, impulsando causas de desarrollo comunitario, preservación del patrimonio inmaterial y fortalecimiento cultural a través de las artes aplicadas y la investigación sonora. Actualmente lidera proyectos multimedia de investigación y creación musical que documentan e integran la memoria sonora latinoamericana con estándares de producción de nivel internacional.
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LOS HIJOS DE TENCHHA
Nacidos en Costa Rica, Los Hijos de Tencha son una agrupación que ha construido una identidad única dentro de la música nacional, mezclando la fuerza de la cumbia, el reggae, el folclore costarricense, el rock y los sonidos latinoamericanos en una propuesta irreverente, festiva y profundamente tica. Su música es un homenaje a la calle, a las historias populares y a los personajes que forman parte del imaginario costarricense. Con un estilo desenfadado y una puesta en escena llena de humor, energía y autenticidad, la banda convierte cada concierto en una verdadera celebración. Su repertorio incluye canciones como "La Cumbia del Diablo", "Un Sentimiento", "Bendita", "Unidos por un Sueño" y "No Estamos Solos", reflejando una evolución musical constante sin perder la esencia que los caracteriza. Más que una banda, Los Hijos de Tencha representan una forma de entender la cultura popular costarricense: con picardía, creatividad y respeto por las raíces. Su propuesta transforma elementos del folclore en un sonido fresco que conecta con nuevas generaciones. Su filosofía es sencilla: hacer música honesta, hacer bailar y recordar que las mejores historias nacen en la calle, entre amigos y con una buena cumbia sonando de fondo.
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Nacidos en Costa Rica, Los Hijos de Tencha son una agrupación que ha construido una identidad única dentro de la música nacional, mezclando la fuerza de la cumbia, el reggae, el folclore costarricense, el rock y los sonidos latinoamericanos en una propuesta irreverente, festiva y profundamente tica. Su música es un homenaje a la calle, a las historias populares y a los personajes que forman parte del imaginario costarricense. Con un estilo desenfadado y una puesta en escena llena de humor, energía y autenticidad, la banda convierte cada concierto en una verdadera celebración. Su repertorio incluye canciones como "La Cumbia del Diablo", "Un Sentimiento", "Bendita", "Unidos por un Sueño" y "No Estamos Solos", reflejando una evolución musical constante sin perder la esencia que los caracteriza. Más que una banda, Los Hijos de Tencha representan una forma de entender la cultura popular costarricense: con picardía, creatividad y respeto por las raíces. Su propuesta transforma elementos del folclore en un sonido fresco que conecta con nuevas generaciones. Su filosofía es sencilla: hacer música honesta, hacer bailar y recordar que las mejores historias nacen en la calle, entre amigos y con una buena cumbia sonando de fondo.
Música
Mar Rendón
Mar Rendón es una cantautora ecuatoriana de pop rock y una de las artistas jóvenes más relevantes de su país. Ha llevado múltiples canciones al puesto #1 del Top 50 Viral Ecuador de Spotify y constantemente lidera charts de radio y streaming nacionales. A nivel internacional, ha sido reconocida con premios como Mejor Artista Rock, compartiendo categoría con Juanes, Morat, Molotov, Airbag, Ela Taubert y Aterciopelados. Alrededor de su música ha generado una comunidad de seguidores fieles conocida como los “MARcianos”, la cual supera el millón de personas a través de sus distintas redes sociales. Tras una pausa forzada en su carrera, Mar regresa con música inédita, una banda renovada y un nuevo show en vivo. Mar viene de una de las escenas emergentes más activas de Latinoamérica y actualmente se encuentra en proceso de expansión hacia nuevos mercados.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Dance Pop
Skate Punk & Pop Punk
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Mar Rendón es una cantautora ecuatoriana de pop rock y una de las artistas jóvenes más relevantes de su país. Ha llevado múltiples canciones al puesto #1 del Top 50 Viral Ecuador de Spotify y constantemente lidera charts de radio y streaming nacionales. A nivel internacional, ha sido reconocida con premios como Mejor Artista Rock, compartiendo categoría con Juanes, Morat, Molotov, Airbag, Ela Taubert y Aterciopelados. Alrededor de su música ha generado una comunidad de seguidores fieles conocida como los “MARcianos”, la cual supera el millón de personas a través de sus distintas redes sociales. Tras una pausa forzada en su carrera, Mar regresa con música inédita, una banda renovada y un nuevo show en vivo. Mar viene de una de las escenas emergentes más activas de Latinoamérica y actualmente se encuentra en proceso de expansión hacia nuevos mercados.
Música
Jhon Erick Ortiz Delischerff Producciones
Jhon Erick Ortiz Delischerff es fundador, gestor cultural, director y representante de La Universal Band, agrupación creada en el año 2004 con el propósito de preservar, promover y proyectar la salsa colombiana mediante propuestas artísticas de alta calidad. Durante más de dos décadas ha liderado de manera ininterrumpida el crecimiento de la agrupación, consolidándola como un proyecto artístico sostenible y de reconocimiento en la ciudad de Cali. Como director y representante, lidera integralmente los procesos de booking, negociación y contratación, formulación de proyectos, gestión administrativa, producción, planificación y relacionamiento con festivales, programadores, entidades públicas y organizaciones culturales. Su gestión combina la dirección artística con una visión estratégica orientada al fortalecimiento institucional de la agrupación, la generación de oportunidades de circulación y el desarrollo de alianzas que impulsan su proyección nacional y su proceso de internacionalización. Con el propósito de garantizar la continuidad y el crecimiento de La Universal Band, impulsó además la creación de Mi Estudio Producciones, espacio que se ha consolidado como sede permanente de ensayo, producción musical, creación artística y planificación de los proyectos de la agrupación. Desde allí se desarrollan los procesos creativos, los ensayos, la producción de nuevo repertorio y la preparación de las presentaciones en vivo, fortaleciendo la autonomía, la calidad artística y la sostenibilidad del proyecto. A lo largo de su trayectoria ha diseñado y liderado la estrategia de desarrollo y circulación de La Universal Band, obteniendo importantes resultados en procesos competitivos y convocatorias públicas. Gracias a esta gestión, la agrupación ha sido seleccionada para participar en el Festival Mundial de Salsa de Cali en sus versiones 2024 y 2025, en diferentes ediciones de la Feria de Cali, ha sido beneficiaria del Estímulo de Cultura para Actores de la Salsa y fue seleccionada en los procesos de circulación artística desarrollados en el marco de la COP16. Estos logros evidencian su capacidad para estructurar proyectos culturales sólidos, gestionar recursos, establecer relaciones de cooperación con instituciones y programadores y consolidar oportunidades de circulación para la agrupación. Su formación académica fortalece esta labor de dirección y gestión. Es Maestro en Trombón del Conservatorio Antonio María Valencia (Bellas Artes) de Cali y realizó estudios de especialización en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba. Asimismo, ha complementado su formación mediante programas desarrollados por la Secretaría de Cultura de Cali, el Instituto Popular de Cultura (IPC) y el Banco de la República, fortaleciendo sus competencias en creación, producción y gestión cultural. Durante más de veinte años, Jhon Erick Ortiz ha demostrado que la sostenibilidad de un proyecto musical requiere visión artística, liderazgo, capacidad de gestión y construcción permanente de redes de cooperación. Su trabajo ha permitido que La Universal Band trascienda el escenario para consolidarse como un proyecto cultural con estructura organizativa, reconocimiento institucional y la capacidad de representar la música colombiana en distintos escenarios.
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Jhon Erick Ortiz Delischerff es fundador, gestor cultural, director y representante de La Universal Band, agrupación creada en el año 2004 con el propósito de preservar, promover y proyectar la salsa colombiana mediante propuestas artísticas de alta calidad. Durante más de dos décadas ha liderado de manera ininterrumpida el crecimiento de la agrupación, consolidándola como un proyecto artístico sostenible y de reconocimiento en la ciudad de Cali. Como director y representante, lidera integralmente los procesos de booking, negociación y contratación, formulación de proyectos, gestión administrativa, producción, planificación y relacionamiento con festivales, programadores, entidades públicas y organizaciones culturales. Su gestión combina la dirección artística con una visión estratégica orientada al fortalecimiento institucional de la agrupación, la generación de oportunidades de circulación y el desarrollo de alianzas que impulsan su proyección nacional y su proceso de internacionalización. Con el propósito de garantizar la continuidad y el crecimiento de La Universal Band, impulsó además la creación de Mi Estudio Producciones, espacio que se ha consolidado como sede permanente de ensayo, producción musical, creación artística y planificación de los proyectos de la agrupación. Desde allí se desarrollan los procesos creativos, los ensayos, la producción de nuevo repertorio y la preparación de las presentaciones en vivo, fortaleciendo la autonomía, la calidad artística y la sostenibilidad del proyecto. A lo largo de su trayectoria ha diseñado y liderado la estrategia de desarrollo y circulación de La Universal Band, obteniendo importantes resultados en procesos competitivos y convocatorias públicas. Gracias a esta gestión, la agrupación ha sido seleccionada para participar en el Festival Mundial de Salsa de Cali en sus versiones 2024 y 2025, en diferentes ediciones de la Feria de Cali, ha sido beneficiaria del Estímulo de Cultura para Actores de la Salsa y fue seleccionada en los procesos de circulación artística desarrollados en el marco de la COP16. Estos logros evidencian su capacidad para estructurar proyectos culturales sólidos, gestionar recursos, establecer relaciones de cooperación con instituciones y programadores y consolidar oportunidades de circulación para la agrupación. Su formación académica fortalece esta labor de dirección y gestión. Es Maestro en Trombón del Conservatorio Antonio María Valencia (Bellas Artes) de Cali y realizó estudios de especialización en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba. Asimismo, ha complementado su formación mediante programas desarrollados por la Secretaría de Cultura de Cali, el Instituto Popular de Cultura (IPC) y el Banco de la República, fortaleciendo sus competencias en creación, producción y gestión cultural. Durante más de veinte años, Jhon Erick Ortiz ha demostrado que la sostenibilidad de un proyecto musical requiere visión artística, liderazgo, capacidad de gestión y construcción permanente de redes de cooperación. Su trabajo ha permitido que La Universal Band trascienda el escenario para consolidarse como un proyecto cultural con estructura organizativa, reconocimiento institucional y la capacidad de representar la música colombiana en distintos escenarios.
Rodrigo Sarmiento Herencia
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
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Investigador, músico…
Espelho D'Água Produções
Surge efetivamente como nome fantasia da Kadosh Produção Artística e Cultural e em 2022 é atualizada para “Espelho D’água Produções”. Desde sua criação em 2012, já aprovou projetos através de Fomento direto e indireto. Tendo como parceiros de projetos e realizações ao longo dos anos: BNDES, CAIXA CULTURAL, VIVO, SESC RIO E SÃO PAULO, SESI/FIRJAN, SELO SESC, FUNARTE, SECRETARIA ESTADUAL DE CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA DO RIO DE JANEIRO, SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA.
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Surge efetivamente como nome fantasia da Kadosh Produção Artística e Cultural e em 2022 é atualizada para “Espelho D’água Produções”. Desde sua criação em 2012, já aprovou projetos através de Fomento direto e indireto. Tendo como parceiros de projetos e realizações ao longo dos anos: BNDES, CAIXA CULTURAL, VIVO, SESC RIO E SÃO PAULO, SESI/FIRJAN, SELO SESC, FUNARTE, SECRETARIA ESTADUAL DE CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA DO RIO DE JANEIRO, SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA.
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