Catálogo musical

Georgina Diaz

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.Georgina Díaz es una destacada cantante de jazz, actriz de doblaje y profesora de canto argentina. Nació en Buenos Aires. Estudia música desde pequeña, se ha formado en la Licenciatura en Artes Dramáticas en la U.N.A. y tomado clases y asistido a workshops con diferentes maestr@s, entre ell@s Barbie Martínez (ARG), Christine Correa (EE.UU.), Dominique Eade (EE.UU.), Darmon Meader (EE.UU.), Judy Niemack (EE.UU.), Michelle Weir (EE.UU.), Joey Blake (EE.UU.), Norma Winstone (EE.UU.), Sheila Jordan, (EE.UU.), Maria Joao (Brasil), Vanesa Moreno (Brasil). Su propuesta musical se enmarca dentro del jazz contemporáneo y dialoga con las raíces musicales argentinas y latinoamericanas desde una mirada actual, creativa y profundamente personal. En el 2013 recibió la distinción Revelación Jazzología del T. San Martín por su “Arte Jazzístico Vocal” Desde 2013, con el lanzamiento de su primer álbum, Suddenly, que tuvo excelentes repercusiones en la prensa, ha cantado y compartido escenarios con excepcionales y reconocidos músicos como Chico Novarro, Daniel Maza, Barbie Martínez, Rodrigo Agudelo, Francisco Lo Vuolo, Sebastián Groshaus, Damián Falcón, Ezequiel Dutil, Ramiro Flores, Jerónimo Carmona, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Daniel “Pipi” Piazzolla, Verónica Bellini, entre otr@s. En su siguiente álbum, “Habitar” (2015) reinterpreta standards de jazz y boleros, con la participación del maestro Chico Novarro y arreglos de Rodrigo Agudelo. Su tercer trabajo discográfico, “La Mujer y el Bolero” (2023), grabado en vivo, trabaja con boleros compuestos por mujeres de la historia y de la actualidad. Junto a invitados como Barbie Martínez y Daniel Maza en bajo y voz, más Rodrigo Agudelo en guitarra, Francisco Lo Vuolo en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería, abordan boleros tanto clásicos como poco conocidos, para sumergirse en el universo de enormes compositoras. Combinando la libertad de la improvisación, la sofisticación armónica del jazz y la profundidad emocional del bolero, creando un lenguaje propio que honra las raíces de ambos géneros. Con una voz cálida y expresiva, Georgina construye interpretaciones de gran sensibilidad, donde cada canción se transforma en un espacio de encuentro entre la narrativa, la emoción y la exploración musical. Su proyecto refleja la vitalidad del jazz actual en América Latina y su capacidad para renovarse a través del intercambio, la identidad y la libertad creativa.

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Ezequiel Bahillo

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Soy músico, guitarrista, docente y cantautor de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Me formé en la Escuela Superior de Educación Artística Juan Pedro Esnaola, donde actualmente estoy culminand el Profesorado Superior en Educación Musical Fui parte de Domingo, TVO, Los Tibios y Hot Club de Boedo, donde participé como guitarrista, cantante, compositor y/o productor artístico. Desde el año 2015 desarrollo mi proyecto de canciones propias, convocando e integrando a amigxs músicxs, haciendo de la creación individual un proyecto colectivo, diverso y mutable. La música que me inspira surge y circula, sobre todo, por las dos costas del Río de la Plata, sin dejar de considerar al Folclore argentino y a la música brasilera indispensables para forjar mi camino.

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Jhon Erick y La UNIVERSAL BAND

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Fundada en el año 2004 por Jhon Erick Ortiz Delischerff, (Maestro egresado del Conservatorio de Cali), quien actúa cómo director, trombonista y arreglista. Su alto desempeño musical lo llevó a participar en reconocidas orquestas como Guayacán durante 10 años, y a ser trombonista actual de proyectos relevantes del país como Los Hermanos Lebrón y La suprema Corte. Aportando toda su experiencia y conocimiento al proyecto, fortaleciéndolo musicalmente y perfeccionando la actuación del grupo en vivo. Universal Band está compuesta por 11 músicos profesionales, comprometidos y dedicados a su labor, quienes contribuyen activamente a una destacable cultura organizacional. Uno de los elementos distintivos de su puesta en escena es la interpretación de diversos géneros musicales siempre 100% en vivo, además de la impecable presentación personal de cada integrante, que asisten a cada compromiso con uniformidad y respeto, conscientes de que cada detalle cuenta para su posicionamiento en el mercado. La presencia femenina en el proyecto la aportan Stephany Muñoz como bajista, Lyzeth Aristizabal como vocalista y Shirell Aza como saxofonista, tres elementos cruciales que, además de su talento, embellecen la imagen del grupo en tarima. La diversidad de nuestra agrupación también se refleja en la influencia de la cultura del Pacífico y del Cauca en nuestra percusión y en la voz masculina, enriqueciendo aún más nuestra propuesta musical. La participación en eventos como feria de Cali en diferentes versiones, Carnaval de Blancos y negros, COP 16 2024, Festival Mundial de Salsa Cali 2024 Y 2025, Ganadores del Estímulo a la circulación de Actores de La Salsa 2024; además Ferias Municipales y eventos privados dan muestra de la aceptación y trayectoria de La Universal Band desde su fundación.

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DAVID LEONARDO GUARIN ORTIZ

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Compositor y arreglista egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – ASAB. Entre su obra compositiva y arreglística, ha trabajado con variedad de formatos, tales como orquesta sinfónica, banda sinfónica, big band, cuarteto típico colombiano, cuarteto de cuerdas, agrupaciones de cámara, ensambles de percusion convencional y no convencional y obras para solista. Su desempeño como compositor y arreglista ha logrado que se le hagan constantes comisiones por reconocidos solistas latinoamericanos y para importantes festivales en Colombia y fuera de este, entre los cuales se encuentran el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia, 2012), el Concurso Nacional de Bandas Musicales (Paipa, 2014), el Encuentro Nacional de Chelistas (Bogotá, 2014), Festival y Encuentro de Fagot Asociación Sinfónica Nacional de Colombia (Bogotá, 2012), Festival Bogotá es Beethoven (Bogotá, 2013), Festival Internacional de Percusión (Patagonia-Argentina, 2014), World Choir Games (Riga-Letonia, 2014), entre otros, Orquesta Sinfónica de Washington – (Washington – Usa, 2023), Camerata 33 (Pittsburg – USA, 2020 a 2023). Así mismo su música ha sonado en países como Argentina, Letonia, Estados Unidos de América Afganistán y Colombia. Ha realizado estudios en producción musical en las areas de Producción general, grabación, mezcla y grabación en bloque en distintas instituciones educativas y prestigiosos estudios de grabación en la ciudad de Bogotá. Asistente de varios seminarios y talleres a nivel nacional como el Congreso Nacional de Música para Banda en Medellín (Red de escuelas de música de Medellín), Seminario internacional de música Yamaha (Yamaha Music Latinamerica) , Seminario internacional de composición con Ferrer Ferran (Ministerio de Cultura), Talleres de composición con Gabriela Ortiz en el marco de las jornadas de música contemporanea (Circulo Colombiano de Música Contemporanea), Taller de Arreglos para Bigband (universidad el Bosque), Talleres de Formación en instrumentación y composición (Festival Toquemus- Tocancipá). Ha cursado diplomados en filmscoring, y capacitaciones varias en composición para medios audiovisuales. Y participado en la musicalización de obras para teatro como Las Ithacas dirigida por Alexander Morales, colaboración en la música de la Tempestad de William Shakespeare en adaptación de Pawel Novicki. Y Ha realizado la musicalización y diseño sonoro en variados proyectos audiovisuales. Ganador de varios premios y menciones especiales en concursos nacionales de composición para orquesta sinfónica y banda con la Orquesta sinfónica Nacional, los concursos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en los concursos de banda de Bambuco Inédito para banda en Tocancipá – Cundinamarca, y en el concurso Latinoamericano de composicón para orquesta de Vientos de la OLV. Como editor y preparador de música ha tenido la oportunidad de trabajar con varias agrupaciones a nivel nacional como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Orquesta Nueva Filarmonía. También ha trabajado en la preparación de música para grabaciones y giras de artistas nacionales como Lucio Feuillet y Santiago Cruz. A nivel internacional ha pertenecido al equipo editor de Score Musical con clientes como la Asociación Nacional de Compositores para Banda (ACCOMPAS), y en asocio con la editorial española PILES. Encargado del diseño, diagramación y revisión de los materiales de trabajo de lectura musical y teoría del programa de formación musical infantil de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia. Copista y preparador de música de Filmdreams, orquesta dedicada a la grabación exclusiva y difusión de música para cine. A su vez ha trabajado como asesor particular en edición a aspirantes de magister en distintas universidades de Bogotá.

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Leonardo Meneses Pereira

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Repita o processo para "Leonardo M. Pereira é técnico em Violão, bacharel em Composição e mestre pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Desenvolve sua atuação artística principalmente nas áreas de composição e performance, construindo uma trajetória marcada pela criação de obras executadas no Brasil e no exterior, bem como pela participação em festivais, concertos e atividades voltadas à difusão da música de concerto. Como violonista, integrou a classe do Dr. Ezequias Lira, participando de diversas masterclasses com importantes referências do cenário violonístico internacional, entre elas Odair Assad, Sérgio Assad, Mario Ulloa e Thomas Patterson. Paralelamente à sua produção artística, atua como pesquisador em formação, colaborando com o LAPER2ME (Laboratório de Percussão e Performance Mediada por Recursos Tecnológicos) da EMUFRN, o Projeto 10 Dimensões e o Lab. TEAM (Laboratório de Tecnologias Educacionais, Assistivas e Multimídia) da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Seus interesses de pesquisa concentram-se nas relações entre música e tecnologia, composição, performance e educação musical. Leonardo M. Pereira holds a technical diploma in Classical Guitar, a bachelor's degree in Composition, and a master's degree from the Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN). His artistic work is developed primarily in the fields of composition and performance, building a trajectory marked by the creation of works performed in Brazil and abroad, as well as participation in festivals, concerts, and activities dedicated to the dissemination of concert music. As a classical guitarist, he studied under Dr. Ezequias Lira, taking part in numerous masterclasses with leading figures of the international classical guitar scene, including Odair Assad, Sérgio Assad, Mario Ulloa, and Thomas Patterson. Alongside his artistic production, he works as a researcher in training, collaborating with LAPER2ME (Laboratory of Percussion and Technology-Mediated Performance) at EMUFRN, the 10 Dimensões Project, and the TEAM Lab (Laboratory of Educational, Assistive, and Multimedia Technologies) at the Federal University of Rio Grande do Norte. His research interests focus on the relationships between music and technology, composition, performance, and music education." Note: the only substantive change from the previous version is "mestrando" ("master's student," i.e., currently pursuing) becoming "mestre" ("holds a master's degree," i.e., already completed) — reflected here as "a master's degree from UFRN.

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Raffa Pereira

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Raffa Pereira é cantora, compositora, instrumentista, educadora musical, produtora cultural e pesquisadora da Música Popular Brasileira, nascida e residente em Santos/SP. Com 10 anos de trajetória profissional, constrói uma carreira autoral marcada pela fusão entre samba, MPB e influências do rock brasileiro, com uma identidade artística que alia força interpretativa, sensibilidade poética e um diálogo constante com questões sociais contemporâneas. Como mulher compositora e intérprete, desenvolve sua obra autoral a partir de uma escuta contínua da canção brasileira e de suas criadoras. Sua pesquisa se concentra em nomes como Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Joyce Moreno, Clara Nunes, Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethania, Rita Lee, Elza Soares, entre outras compositoras e intérpretes fundamentais da música brasileira. Essa investigação não se restringe ao campo teórico: ela orienta diretamente a construção de seus repertórios, que priorizam a presença feminina na música brasileira e a centralidade das histórias por trás das canções. Em seus shows, a perspectiva de pesquisadora e professora se materializa na escolha de repertório, na contextualização das obras e na valorização das trajetórias de suas criadoras. Sua atuação artística e pedagógica está profundamente entrelaçada à pesquisa da Música Popular Brasileira, com ênfase especial nas trajetórias de intérpretes, compositoras e criadoras. A valorização da produção musical feminina e da diversidade cultural presente na MPB constitui um dos eixos centrais de seu trabalho, tanto nos palcos quanto nos projetos educativos e de formação. Licenciada em Música pela Universidade Católica de Santos (2018), formada em Canto Popular pela Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (2021) e pós-graduada em Voz Cantada: Ciência, Pedagogia e Arte (2022), Raffa alia sólida formação técnica à experiência prática construída nos palcos, em projetos culturais e em ações de formação musical. Sua trajetória como compositora começou ainda na adolescência, aos 13 anos. Logo depois, passou a frequentar rodas de samba e encontros de compositores da Baixada Santista, inserindo-se em ambientes historicamente ocupados majoritariamente por homens. Essa vivência foi fundamental para a construção de sua identidade artística e para o fortalecimento de sua atuação como mulher compositora, intérprete e produtora de sua própria obra. Em 2018 lançou o EP autoral “Menina do Futuro”, produzido por Paulo Altafim. Nos anos seguintes, aprofundou sua pesquisa estética voltada ao samba, à bossa nova e à canção brasileira, lançando os singles “Liberdade Dança”, “Ai Amor” e “Canto Pra Guerreira”, produzidos e arranjados por Daniel Simonian, com participação de músicos da Baixada Santista. A canção “Canto Pra Guerreira” se destaca como uma homenagem à consagrada intérprete Clara Nunes e, de forma mais ampla, às mulheres fortes que marcam sua trajetória pessoal e artística. A faixa reúne no coro final amigas, familiares e alunas da artista, reforçando essa dimensão coletiva feminina. Sua produção artística dialoga diretamente com a tradição da MPB, estabelecendo pontes entre referências históricas e uma linguagem contemporânea. A pesquisa constante sobre compositoras, intérpretes e movimentos da música brasileira influencia suas composições, espetáculos e atuação cultural, fortalecendo uma obra comprometida com a valorização da canção brasileira e com a ampliação da presença feminina nos espaços de criação e difusão. Ao longo da carreira, apresentou seu repertório autoral em teatros, centros culturais, casas de espetáculo e festivais em cidades de São Paulo, com participações de destaque nos festivais Chiquinha Gonzaga Fest, Santo de Casa, Santos Jazz Festival, Rio Santos Bossa Fest e FESTA. Também integrou o grupo vocal C4IS, com o qual realizou a turnê “Paisagem da Janela – Uma Homenagem aos 50 anos do Clube da Esquina”, dedicada a Milton Nascimento e à música popular mineira. Os concertos gratuitos foram acompanhados de ações formativas para o público, unindo espetáculo e educação musical. Em 2025 celebrou uma década de carreira com o espetáculo e álbum VORAZ Ao Vivo, seu primeiro registro ao vivo. Viabilizado por uma campanha de financiamento coletivo que bateu a meta em apenas 21 dias, o projeto reuniu composições que transitam entre samba, MPB e rock brasileiro, abordando temas como protagonismo feminino, liberdade, violência doméstica, saúde mental, imposição de padrões estéticos e desigualdades sociais. Através de experiências pessoais e observações do cotidiano, Raffa transforma essas questões em narrativas potentes e acessíveis. Paralelamente à carreira autoral, Raffa atua com destaque como produtora cultural. É co-idealizadora e produtora do Chiquinha Gonzaga Fest, festival de música e arte autoral feminina criado por mulheres para todos os públicos. O festival nasceu através da lei de incentivo à cultura Lei Rouanet, PROAC e patrocínio de empresas portuárias. A partir da necessidade de ampliar espaços de visibilidade e fortalecimento para mulheres criadoras e empreendedoras da economia criativa da Baixada Santista. Além de shows, o evento oferece rodas de conversa, oficinas, painéis e ações formativas voltadas à capacitação profissional de mulheres artistas. Entre 2023 e 2025, realizou três edições, impactando diretamente mais de 100 mulheres artistas e empreendedoras e consolidando-se como uma importante iniciativa de fortalecimento da cultura autoral feminina no litoral paulista. O festival já recebeu grandes nomes da música popular brasileira como as vencedoras do Grammy Latino: Tulipa Ruiz e Assucena, e artistas aclamadas pelo público: Josyara e The Monic. Como professora e pesquisadora, Raffa desenvolve intensa atuação na educação musical como professora de técnica vocal, teoria musical e prática de MPB, articulando ensino e pesquisa. Desde 2019 integra o projeto Música Transformando Vidas, do Rotary Santos Oeste, voltado ao ensino gratuito de música para pessoas com deficiência visual total ou baixa visão, atuando como preparadora vocal e regente coral em atividades presenciais, híbridas e online com alunos de diferentes regiões do Brasil. O projeto inclui ainda ensino de violão, teclado, flauta doce, violino e teoria musical, com enfoque na música popular em sentido amplo, estruturando um percurso formativo contínuo. O projeto se organiza a partir de uma perspectiva ampliada de inclusão, incorporando uma rede de apoio psicológico e social voltada ao acolhimento e ao fortalecimento dos alunos, entendendo a formação musical como parte de um processo mais amplo de autonomia, sociabilidade e participação social. Além disso, promove apresentações recorrentes em festivais locais, espaços culturais, escolas e creches, aproximando diferentes públicos e promovendo a acessibilidade como prática efetiva de circulação artística. Também integra como professora e regente a equipe do Coro-Escola Experimental do Ars Viva, iniciativa voltada à democratização do ensino gratuito de canto coral, com repertório centrado na música popular brasileira e na prática coletiva. A experiência coral acompanha sua trajetória desde os 18 anos, quando ingressou no Coro Municipal de Guarujá, passando por diferentes grupos vocais, apresentações com orquestras e participações em festivais. Atualmente integra o Coro Livre da Baixada e o Madrigal Ars Viva como coralista e solista. Ao longo de sua trajetória, Raffa Pereira consolida uma atuação integrada que conecta carreira autoral, pesquisa e docência e produção cultural. Sua obra e seus projetos refletem o compromisso com a valorização da Música Popular Brasileira, a preservação da memória de compositoras e intérpretes, o fortalecimento da presença feminina na cultura e a democratização do acesso à arte. Seja nos palcos, em sala de aula ou na realização de projetos, sua atuação reafirma a música brasileira como patrimônio vivo, instrumento de formação e ferramenta poderosa de transformação social.

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Academia Líder Interchange School of Costa Rica

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FESTIVAL LÍDER BRASIL COSTA RICA Perfil Institucional – Catálogo del Sector Musical Ibermúsicas 2026 El Festival Líder Brasil Costa Rica es un festival internacional de carácter educativo y cultural, creado y coordinado por la profesora brasileña Rosimeire Silvano, dedicado a la promoción, valorización y difusión de la música brasileña en Costa Rica. Realizado en distintas sedes de la Academia Líder Interchange School of Costa Rica, el Festival tuvo como eje estructurador la música brasileña, desarrollando una programación artística y pedagógica que integró conciertos didácticos, interpretaciones en vivo, talleres de samba y ritmos brasileños, clases de portugués a través de canciones, concursos musicales, ferias culturales, presentaciones estudiantiles y actividades de intercambio entre Brasil y Costa Rica. Las ediciones de 2017 y 2018 reunieron aproximadamente 1.000 participantes, entre estudiantes, docentes y comunidad educativa, consolidándose como una de las principales iniciativas privadas de difusión de la cultura brasileña desarrolladas en Costa Rica durante ese período. La programación contempló diversos géneros representativos de la música brasileña, entre ellos Música Popular Brasileña (MPB), samba, pagode, axé, rock brasileño, sertanejo, reggae brasileño y música tradicional, ofreciendo al público una experiencia artística amplia y representativa de la diversidad cultural del Brasil. Como complemento de la programación musical, el Festival promovió actividades de literatura, gastronomía, danza, teatro, historia, turismo y enseñanza del idioma portugués, fortaleciendo la comprensión del patrimonio cultural brasileño desde una perspectiva interdisciplinaria. El proyecto contó con la participación del cantante costarricense Juan Alberto Rodríguez, quien interpretó en vivo obras del repertorio brasileño, así como con la colaboración de profesoras de lengua portuguesa especializadas en enseñanza de portugués como lengua extranjera, favoreciendo el intercambio cultural y la formación de nuevos públicos para la música brasileña.

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Juaneleff

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Con más de 15 años de trayectoria musical como instrumentista de vientos, JUANELEFF ha desarrollado un proyecto que explora una amplia variedad de estilos dentro de la música electrónica, incluyendo **House, Organic House, Deep House, Downtempo y Tech House**. Su propuesta se caracteriza por integrar influencias de diversas culturas musicales, fruto de una constante investigación de sonidos e instrumentos tradicionales de Oriente, los Andes y otras regiones del mundo. Como productor, ha publicado música en sellos como **Café de Anatolia** y **Tibetania Records**. Actualmente se encuentra desarrollando su propio sello discográfico, **Indomitus Records**, consolidando una identidad sonora propia y un enfoque artístico que fusiona la música electrónica con elementos de la *World Music*.

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The Mexican Standoff

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The Mexican Standoff, colectivo musical liderado por Fernanda Ulibarri, reúne a un ensamble itinerante de mujeres méxico-americanas que destaca por sus electrizantes presentaciones en vivo. Combinando la energía del punk con las raíces de la cumbia, el mariachi y el country, el proyecto da vida a un poderoso sonido que definen como "Mexamericana". A través de su música, cruzan fronteras e innovan tradiciones con un estilo fresco y lleno de actitud.

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Extempore

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Extempore es un grupo dedicado a la interpretación y difusión de la música de los siglos XVII y XVIII, desarrollando su trabajo bajo criterios de interpretación históricamente informada. A lo largo de su trayectoria, ha participado en importantes conciertos, festivales y espacios culturales, posicionándose como una de las agrupaciones especializadas en música antigua en Colombia. Además de su actividad artística, Extempore realiza una importante labor pedagógica por medio de talleres, clases magistrales y encuentros académicos, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos e investigadores. Más allá del escenario, su trabajo representa un compromiso con la conservación del patrimonio musical y la conexión entre el pasado y el público contemporáneo.

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