Catálogo musical

Vitroles

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.O Vitroles é uma das forças mais singulares da música autoral e do rock independente brasileiro moderno. Criado em 2008, o projeto articula a fusão viva entre o Rockabilly dos anos 1950, Surf Rock, Hillbilly e MPB, entrelaçados a crônicas sociais, sátira romântica e sofisticação harmônica. O ecossistema do Vitroles integra performance musical e criação audiovisual transcontinental. A transição para a colaboração remota permitiu à banda desenvolver um modelo sustentável de produção e difusão internacional de música independente, conectando a essência da música popular urbana brasileira às audiências globais das plataformas digitais.

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UNSIN

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Julián Duque es un ejecutivo y emprendedor de la industria musical originario de Colombia, con más de 15 años de experiencia en el ecosistema global de la música. Cuenta con una Maestría en Music Business de New York University y ha desarrollado su carrera trabajando con compañías líderes como Sony Music Entertainment (a través de The Orchard) y Apple Inc.. A lo largo de su trayectoria, ha participado en lanzamientos de artistas de distintos niveles, incluyendo superestrellas globales como Bad Bunny, Anuel AA y Ozuna. Julián es fundador de Immigration Records y de UNSIN Music Conference & Festival, plataformas enfocadas en apoyar e impulsar talento emergente dentro de la industria musical. Su trabajo se centra en conectar la creatividad, el negocio y la tecnología, con un fuerte enfoque en empoderar a la nueva generación de artistas y profesionales de la industria. Adicionalmente, Julián ha sido invitado como speaker y delegado en eventos de reconocimiento internacional como Billboard Latin Music Week, SXSW, GMA (Taiwan) y BIME, donde comparte su visión sobre la evolución de la industria musical a nivel global. A través de sus proyectos y liderazgo de pensamiento, Julián continúa impulsando la innovación, el intercambio cultural y el desarrollo sostenible de carreras dentro de la música.

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Artista

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La crítica de diferentes diarios describe al pianista argentino Emilio Peroni como un poseedor de varios tipos de toque, de precisa y brillante técnica y de gran expresividad sonora. Peroni nació en Neuquén y se desarrolló musicalmente bajo la tutela de los maestros Miguel Martín Morales, Aldo Antognazzi y Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Carlo Bruno (Italia), Ángel Soler (Barcelona) y Bernd Zack (Alemania). Con éste último culminó con la más alta calificación dos posgrados en piano y uno en música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock, Alemania. En su carrera artística obtuvo diversos premios y becas en concursos nacionales argentinos e internacionales de piano y de música de cámara. Desde 2002 hasta 2014 fue contratado como acompañante y como docente de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock. Actualmente desempeña el cargo de Profesor de Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén. Peroni ejecuta un repertorio de piano solístico y de música de cámara extremadamente amplio. Realizó recitales enteros con música de Bach, Chopin, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Debussy, de música contemporánea y de música nacional argentina. Su experiencia como músico de cámara lo llevó a completar más de 60 programas en diversas formaciones. Además sus improvisaciones de música popular argentina hicieron emocionar a los oyentes. Lo comprueban su interpretación solística en el piano y la trayectoria y creación del ensamble argentino “Peroni Cuarteto Tango” y su ejecución en el quinteto “Cantango Berlín”. Realiza conciertos en salas de Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, Filipinas, Kuwait y Europa (Philharmonie de Berlín, Senado de París, etc). Además se presenta con Orquestas tales como la Filarmónica de Rostock, de Buenos Aires, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Nacional Argentina, de Neuquén, de Rosario, de San Juan, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, de Kalisz, entre otras. Realizó varias grabaciones de discos solísticos y camarísticos de las obras maestras más sobresalientes.

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Kûara Piano Duo

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Sobre o Duo O Kuara Piano Duo, formado pelos pianistas Vania Camacho e Daniel Seixas, dedica-se à performance do repertório para piano a quatro mãos, explorando diferentes linguagens estéticas entre a música de concerto europeia e brasileira. O duo busca desenvolver experiências musicais marcadas pela escuta camerística, refinamento interpretativo e pesquisa artística, aproximando tradição, contemporaneidade e inovação na performance pianística.

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Juan Manuel Díaz Oñoro

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Juan Manuel Díaz Oñoro, nacido en Barranquilla (Colombia) en el año 1977, es Maestro en Música de la Universidad Incca de Colombia (Bogotá) y Magister en Ciencias de la Educación de la Universidad de San Buenaventura (Bogotá). Ha participado y obtenido reconocimiento en diversos concursos de composición, y es profesor de armonía, arreglos musicales, solfeo e investigación musical en su ciudad natal. Tiene una trayectoria de 15 años en el ámbito coral, en los que ha sido miembro de varios coros de la ciudad de Barranquilla con los que ha participado en festivales en la ciudad. Ha estrenado obras y arreglos corales, principalmente con su ensamble vocal Voceis Ha sido ganador también de la subvención para investigación de Latin Grammy por el proyecto Instrumentos musicales del Caribe colombiano en vías de extinción: marimba de pierna, guandú y arco de boca.

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Reny Renteria

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Reny Rentería nació el 9 de octubre de 1998 en Colón, Panamá, una ciudad que ha sido cuna de grandes voces y que marcó el inicio de su camino artístico. Cantante, pianista, productor musical y creativo multidisciplinario, Reny ha forjado una carrera que combina el talento vocal, la pasión por la escena y una visión artística profundamente humana. Desde temprana edad, Reny cultivó su don por la música a través de una sólida preparación académica. Inició sus estudios de canto en la academia Escenario y en el INAC (Instituto Nacional de Cultura), ambos en Colón. Posteriormente perfeccionó su técnica vocal y desarrolló sus habilidades en el piano en la academia Acordes y Voces, donde construyó las bases de su versatilidad musical. La carrera de Reny está marcada por una rica experiencia en escenarios, televisión y producciones teatrales. Desde sus años escolares destacó al obtener premios en concursos de composición, canto y baile, demostrando un talento integral que lo acompañaría a lo largo de su vida artística. En televisión, conquistó al público nacional alcanzando el 5to lugar del programa Canta Conmigo 2010 (TVN) y el 3er lugar de Pelaos con Salsa 2014 (Telemetro). También formó parte del elenco de la serie Sueños de Verano (TVN, 2014) y participó en la película Historias del Canal. Su faceta como intérprete teatral lo llevó a protagonizar y participar en destacadas producciones de teatro musical: La Bella y La Bestia Jr. (2010) Peter Pan, El Musical (2011) Alicia en el País de Las Maravillas (2012) Charlie y La Fábrica de Chocolates (2013) Mamma Mía (2016) In The Heights, El Musical (2022) Su versatilidad escénica también fue reconocida al obtener el 1er lugar del concurso de interpretación escénica Panama is Burning, donde brilló por su autenticidad y presencia. Festivales y presentaciones destacadas Reny ha llevado su música a importantes plataformas nacionales e internacionales, incluyendo: Festival de La Rosa Dorada (Panamá y Colombia) — producción propia Sofar Sounds (Panamá y Colombia) Musicalion Entre sus presentaciones más relevantes destaca su participación en Miss Universe Panamá, evento que reafirmó su proyección como artista de gran impacto escénico. Habilidades y conocimientos La preparación integral de Reny abarca un amplio dominio técnico y creativo: Dominio de voz y piano Teoría musical, vocalización y solfeo Técnica de respiración y colocación vocal Manejo de softwares y herramientas de edición de audio Adaptación y edición de tracks y pistas musicales Producción musical y producción de eventos Proyección escénica y baile Diseño y confección de moda (fashion design y clothing making) Su propuesta artística La música de Reny Rentería habla de amor, realidades sociales y la energía vibrante del funk carioca. Su sonido se mueve entre el funk carioca, el pop y el reggae, explorando también la salsa y la electrónica como territorios de experimentación. Más allá de los géneros, su arte está guiado por una filosofía clara: hacer que las personas se sientan vistas, celebrar aquello que nos hace únicos y convertir los sueños en realidad. Con cada presentación, Reny busca conectar, inspirar y recordarle a su público el valor de la autenticidad.

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Mike y Mona

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Somos un dúo de voz y guitarra que trabajamos la canción popular como documento histórico, memoria emocional, transmisión cultural y patrimonio. Nuestros "Conciertos Ilustrados" son actuaciones cuidadosamente construidas, donde la música y el relato se entrelazan: cada tema se presenta con su historia, su contexto y las vidas que lo atravesaron.

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DO SILENCIO AO TOQUE

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O movimento do GRUPO TOQUE é um coletivo musical da Bahia – Brasil, nascido no Candeal, em Salvador. Formado por músicos e educadores, o grupo pesquisa e cria a partir das matrizes africanas e ritmos tradicionais do Recôncavo Baiano, misturando com a linguagem contemporânea. Nosso projeto para os EUA une shows autorais com oficinas culturais. Apresentamos o "Set List Candeal" e ministramos "Ritmos do Candeal" e "Cantos de Matriz Africana", promovendo intercâmbio cultural e diálogo social. Buscamos levar a força da música baiana para os estados do Mid-Atlantic e ao mesmo tempo criar pontes para novas colaborações artísticas entre Brasil e EUA.

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Enla Arboleda

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Nacido en Colombia y radicado en Londres, Enla Arboleda crea una música que surge como un diálogo contemplativo entre la memoria, la naturaleza y la identidad. Cantautor, multiinstrumentista y productor, lleva más de dos décadas dedicado a la música y más de una década construyendo un lenguaje sonoro propio, donde las guitarras, los sintetizadores, las grabaciones de campo y las letras introspectivas convergen en una exploración de la fragilidad humana, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Su camino comenzó a los siete años entre los ritmos de la música tradicional colombiana. Sus primeros años en el conservatorio estuvieron marcados por el encuentro con las texturas de su tierra, donde las cuerdas de la guitarra dialogaban con los vientos andinos y la riqueza rítmica de las músicas folclóricas. Con el tiempo, su universo creativo se expandió hacia el rock y la música alternativa, desarrollando un sonido amplio, honesto y profundamente conectado con los paisajes que habitaba, tanto físicos como emocionales. Durante su juventud participó en diversos proyectos musicales con los que publicó tres álbumes y realizó presentaciones en Colombia y Noruega. Más adelante hizo parte de la icónica banda colombiana de rock Ekhymosis, experiencia que lo llevó a escenarios de festivales como Altavoz Internacional, Cálido Rock y Car Audio Fest, consolidando su vínculo con la evolución de la escena musical de su país. En 2020 lanzó su primer EP como solista, Trayectos Invisibles, una colección de seis canciones inspiradas en los paisajes tropicales de Colombia. El proyecto entrelaza música y arte visual para construir un recorrido íntimo por temas como el amor, la memoria y la búsqueda de uno mismo, invitando al oyente a reconectar con los ritmos de la naturaleza y con su propio mundo interior. En 2021 se trasladó al Reino Unido, donde encontró en Londres un nuevo territorio creativo. La experiencia migratoria transformó profundamente su sonido: los sintetizadores analógicos, las texturas electrónicas y el diseño sonoro comenzaron a dialogar con las guitarras y la sensibilidad orgánica que siempre habían caracterizado su música. Desde entonces, sus composiciones exploran el encuentro entre lo natural y lo artificial, el pasado y el presente, y la compleja construcción de la identidad lejos del lugar de origen. Hasta la fecha ha publicado dos EPs como solista. El más reciente, Other Ways to Find Yourself, es una reflexión sobre aprender a empezar de nuevo. Inspirado en su experiencia como migrante, el EP aborda el desarraigo, la nostalgia, el amor y la silenciosa búsqueda de un lugar, o de alguien, al que pertenecer. Cada canción intenta exponer la vulnerabilidad como una forma de resistencia y transformación. Actualmente prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, una obra de doce canciones que profundiza en estas mismas inquietudes desde una perspectiva más amplia. Escritas principalmente en inglés, las composiciones tienden puentes entre culturas sin perder el peso poético de sus raíces colombianas, combinando la calidez de los sintetizadores analógicos con un trabajo minucioso de diseño sonoro. En los últimos años también ha consolidado su proyecto en vivo junto a una banda multicultural integrada por músicos de China, Gales, Inglaterra y Chile, reflejando la diversidad que atraviesa su experiencia artística en Londres. En junio de 2026 se presentó en SXSW London, recibiendo una excelente acogida del público, y ha actuado en reconocidos escenarios de la ciudad como The Troubadour, The Lower Third y The Cavendish Arms. La música de Enla Arboleda habita el espacio entre la contemplación y la experimentación. Sus canciones son una invitación a detenerse, escuchar con atención y descubrir nuevas maneras de encontrarse a uno mismo.

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