Coro Calandrinia, Flores del desierto
Coro Calandrinia es un coro chileno de voces iguales enfocado en la investigación, creación e interdisciplina vocal. Inspirado en la resiliencia de la flor del desierto florido, el proyecto reúne a mujeres creadoras que transforman el canto en performances vivas. Calandrinia busca poner en circulación un catálogo contemporáneo creado, compuesto e interpretado por mujeres, promoviendo el canto colectivo como espacio de transformación y transferencia de conocimientos.
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Vocal/Coral
Descrição
Coro Calandrinia es un coro chileno de voces iguales enfocado en la investigación, creación e interdisciplina vocal. Inspirado en la resiliencia de la flor del desierto florido, el proyecto reúne a mujeres creadoras que transforman el canto en performances vivas. Calandrinia busca poner en circulación un catálogo contemporáneo creado, compuesto e interpretado por mujeres, promoviendo el canto colectivo como espacio de transformación y transferencia de conocimientos.
JAKER MATE
JAKER MATE es un productor musical y live act colombiano que fusiona el electro de alto impacto con la actitud del punk, creando un sonido crudo, futurista y altamente bailable. Su propuesta explora también la cumbia electrónica y la electrocumbia, integrando ritmos latinoamericanos con sintetizadores, cajas de ritmos y secuencias analógicas. Inspirado por la ciencia ficción, la estética cyberpunk y el uso de máscaras, Jaker Mate ha desarrollado una identidad sonora propia basada en el manejo de sintetizadores clásicos de los años 80, recuperando la esencia de las máquinas vintage y llevándolas a un contexto contemporáneo. Se ha presentado en importantes espacios del circuito underground de Chapinero y en clubes de referencia de la música electrónica colombiana como Kaputt, Radio Berlín y Before Club en Bogotá, Marcha Trans Pride 2024, además de presentaciones en Club Líbido (Medellín), Loft (Ibagué) y Sónica (Cali). Su propuesta en vivo fue reconocida con el premio a Mejor Live Act Electro 2021, consolidándolo como una de las apuestas más interesantes de la escena electrónica alternativa del país.
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Electroclash (Nu Wave)
Electro
Cumbia Andina
Descrição
JAKER MATE es un productor musical y live act colombiano que fusiona el electro de alto impacto con la actitud del punk, creando un sonido crudo, futurista y altamente bailable. Su propuesta explora también la cumbia electrónica y la electrocumbia, integrando ritmos latinoamericanos con sintetizadores, cajas de ritmos y secuencias analógicas. Inspirado por la ciencia ficción, la estética cyberpunk y el uso de máscaras, Jaker Mate ha desarrollado una identidad sonora propia basada en el manejo de sintetizadores clásicos de los años 80, recuperando la esencia de las máquinas vintage y llevándolas a un contexto contemporáneo. Se ha presentado en importantes espacios del circuito underground de Chapinero y en clubes de referencia de la música electrónica colombiana como Kaputt, Radio Berlín y Before Club en Bogotá, Marcha Trans Pride 2024, además de presentaciones en Club Líbido (Medellín), Loft (Ibagué) y Sónica (Cali). Su propuesta en vivo fue reconocida con el premio a Mejor Live Act Electro 2021, consolidándolo como una de las apuestas más interesantes de la escena electrónica alternativa del país.
Música
Simonimo
Simónimo es una banda de Buenos Aires formada por cuatro músicos: bajo, guitarra, piano y batería. Componen canciones propias que no se encasillan en un estilo: piensan en la energía que quieren entregar y en el cambio que quieren generar en quien escucha. En 2025 lanzaron su primer álbum homónimo —Espuma y Ping Pong, Clave 37C, Asómate a la Ventana— disponible en plataformas digitales. Se presentan en vivo en Buenos Aires y buscan expandir su circulación por Iberoamérica.
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Descrição
Simónimo es una banda de Buenos Aires formada por cuatro músicos: bajo, guitarra, piano y batería. Componen canciones propias que no se encasillan en un estilo: piensan en la energía que quieren entregar y en el cambio que quieren generar en quien escucha. En 2025 lanzaron su primer álbum homónimo —Espuma y Ping Pong, Clave 37C, Asómate a la Ventana— disponible en plataformas digitales. Se presentan en vivo en Buenos Aires y buscan expandir su circulación por Iberoamérica.
Música
Vanessa Falabella
Show de Circulação do Album Goldmine. Goldmine (Mina de Ouro), o álbum ao vivo da cantora Vanessa Falabella, celebrando a música do movimento Mineiro Clube da Esquina e seus e seus ícones Milton Nascimento, Nelson Angelo, Márcio e Lô Borges, Beto Guedes, Ronaldo Bastos e Fernando Brant. Destaque para a participação especial do violonista Toninho Horta, um dos fundadores do Clube da Esquina e um dos maiores guitarristas da música brasileira.
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MPB
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Show de Circulação do Album Goldmine. Goldmine (Mina de Ouro), o álbum ao vivo da cantora Vanessa Falabella, celebrando a música do movimento Mineiro Clube da Esquina e seus e seus ícones Milton Nascimento, Nelson Angelo, Márcio e Lô Borges, Beto Guedes, Ronaldo Bastos e Fernando Brant. Destaque para a participação especial do violonista Toninho Horta, um dos fundadores do Clube da Esquina e um dos maiores guitarristas da música brasileira.
Juan Baz: Folclorista, Percusionista, compositor, Director y gestor Cultural.
Folclorista, percusionista, compositor, director de grupos, productor musical y gestor cultural. Con más de 28 años de trayectoria como exponente de la música tradicional del Pacífico colombiano, trabajando en sus distintos campos de acción, tales como: ejecución de los instrumentos del conjunto de marimba, la percusión de la chirimía chocoana, corista, dirección de grupos, arreglista, autor/compositor, tallerista y jurado calificador – curador en festivales como el Dalia Valencia en Guapi, el Folclórico de Buenaventura y el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, en las zonales clasificatorias. He realizado producción musical de grupo, producción de jingles y conciertos musicales con proyecto propio, y con grandes exponentes de esta música, en sus diferentes formatos creados en el marco de su desarrollo. También soy creador del grupo SAMBEMBE de Guapi y del ensamble de percusión, QUINTA CORCHEA.
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Folclor
Descrição
Folclorista, percusionista, compositor, director de grupos, productor musical y gestor cultural. Con más de 28 años de trayectoria como exponente de la música tradicional del Pacífico colombiano, trabajando en sus distintos campos de acción, tales como: ejecución de los instrumentos del conjunto de marimba, la percusión de la chirimía chocoana, corista, dirección de grupos, arreglista, autor/compositor, tallerista y jurado calificador – curador en festivales como el Dalia Valencia en Guapi, el Folclórico de Buenaventura y el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, en las zonales clasificatorias. He realizado producción musical de grupo, producción de jingles y conciertos musicales con proyecto propio, y con grandes exponentes de esta música, en sus diferentes formatos creados en el marco de su desarrollo. También soy creador del grupo SAMBEMBE de Guapi y del ensamble de percusión, QUINTA CORCHEA.
BENNU Quarteto
O Quarteto Bennu nasce em 2022 do desejo de pertencimento e protagonismo de quatro mulheres negras no cenário da música de concerto. O projeto transcende a formação tradicional de um quarteto de cordas, estabelecendo-se como uma plataforma de pesquisa e performance decolonial que investiga a diáspora africana e as raízes indígenas no Brasil. O nome "Bennu", inspirado na ave mitológica egípcia do renascimento, simboliza a proposta do grupo: fazer renascer obras apagadas e ressignificar instrumentos clássicos e elitizados através de uma linguagem popular, acessível e familiar.
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Música de Cámara
Afrobrasileiro
Descrição
O Quarteto Bennu nasce em 2022 do desejo de pertencimento e protagonismo de quatro mulheres negras no cenário da música de concerto. O projeto transcende a formação tradicional de um quarteto de cordas, estabelecendo-se como uma plataforma de pesquisa e performance decolonial que investiga a diáspora africana e as raízes indígenas no Brasil. O nome "Bennu", inspirado na ave mitológica egípcia do renascimento, simboliza a proposta do grupo: fazer renascer obras apagadas e ressignificar instrumentos clássicos e elitizados através de uma linguagem popular, acessível e familiar.
Videos
Música
VALENTINA PERALTA
Premio regional de artes “Violeta Parra Sandoval” mención música 2024 en Ñuble, Chile. Egresada de la prestigiosa escuela de música Jorge Peña Hen en la ciudad de La serena, donde estudió piano con la maestra Ariadna Colli Hurtado y percusión con Raimundo Garrido Muñoz, integró la orquesta sinfónica de la universidad de la serena y el coro de cámara de la misma institución. Posteriormente estudia producción musical en la universidad vicente Perez rosales en Santiago de Chile. Pianista, Cancionista, tejedora y costurera, ha dado vida a un corpus creativo que tiene a la música como un lugar desde el cual desplegar una conciencia crítica respecto de los modos de vida en el sur del mundo. Con una trayectoria de más de 15 años, ha participado de importantes festivales en Chile, México y Estados Unidos, recientemente, entre 2024 y 2025 en los festivales FIURA y VENUS FEST en Colombia, MIM LATAM en Panamá y HOKO MANU en Rapa Nui.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Premio regional de artes “Violeta Parra Sandoval” mención música 2024 en Ñuble, Chile. Egresada de la prestigiosa escuela de música Jorge Peña Hen en la ciudad de La serena, donde estudió piano con la maestra Ariadna Colli Hurtado y percusión con Raimundo Garrido Muñoz, integró la orquesta sinfónica de la universidad de la serena y el coro de cámara de la misma institución. Posteriormente estudia producción musical en la universidad vicente Perez rosales en Santiago de Chile. Pianista, Cancionista, tejedora y costurera, ha dado vida a un corpus creativo que tiene a la música como un lugar desde el cual desplegar una conciencia crítica respecto de los modos de vida en el sur del mundo. Con una trayectoria de más de 15 años, ha participado de importantes festivales en Chile, México y Estados Unidos, recientemente, entre 2024 y 2025 en los festivales FIURA y VENUS FEST en Colombia, MIM LATAM en Panamá y HOKO MANU en Rapa Nui.
NoNiNaS tango
.Noninas Tango es un espectáculo teatral musical de tango argentino en el que se combinan la música, la actuación y la imagen. Nos permite recorrer la vida personal y musical de Astor Piazzolla desde una visión poética, relatada por las mujeres que mejor lo conocieron. Sobre una idea de Laura Sordi, el trío vocal se conforma en 2019. Adriana Martínez Azrak (soprano), Laura Sordi (mezzo soprano) y Mariela Gianico (contralto), interpretan los arreglos vocales de Clarisa Álvarez, quien tiene a su cargo la dirección musical. La banda sonora interpretada por el bandoneonista Joaquím Díaz Varela completa la propuesta acompañando con sus arreglos para bandoneón. Leo Spina asume en 2023 la dirección teatral del grupo. Vienen realizando un intenso recorrido por distintos puntos del país con presentaciones en Escobar, Pahuajó, Daireaux, Benavídez, Morón, Lomas de Zamora, Zapala (Neuquén) y CABA. En 2023 se presentaron en el Auditorio Dardo Rocha de la Plata, en el teatro Cosmopolita de Capilla del Señor, en El Alambique (CABA) en Carlos Casares, en la Fundación Sagai en el Ciclo Más Teatro y en 2024 también participaron del evento Homenaje aniversario de Comodoro Rivadavia, y en los conciertos de la Torre Ader a cargo de la Secretaría de Cultura de Vicente López, entre otros. Inició su primera gira internacional, en el mes de septiembre de 2024, presentando su espectáculo en las ciudades de Cartagena y Barranquilla de Colombia. Brindaron talleres de capacitación en música coral y también conciertos y espectáculos. Se preparan para su segunda gira internacional Bogotá/ Medellín en octubre de 2026. También cabe destacar que presentaron el primer disco en el Centro Cultural de la Cooperación, prestigiosa sala de Buenos Aires, el 15 de octubre de 2025. Este año subieron nuevamente al escenario del Centro Cultural de la Cooperación y próximamente estarán en el Centro de arte de Avellaneda NoNiNaS tango Más info en : Fb : https://n9.cl/zmxi Youtube: https://n9.cl/5v84 Instagram: https://www.instagram.com/noninastango/ https://www.instagram.com/experiencianoninas/ ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/obra68522-noninas-tango Críticas y comentarios http://www.alternativateatral.com/opiniones68522-noninas-tango Spotify : https://open.spotify.com/intl-es/album/6plENyiieaoDvDDBqnywgD?si=loluadgiSwyUq4nTacvD6g&nd=1&dlsi=ac6f9dc929ff4390 Premios y Nominaciones – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2018 – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2022 – Patrocinada por PROTEATRO – dependiente del Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires – Ganadora del concurso del Festival de tango BA 2021 en el rubro “Miradas de seda y percal” . – Ganadora del concurso “Más teatro” de la Fundación Sagai 2023 – Ganadora del subsidio al Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, y patrocinada por la Fundación Santander para la realización del proyecto Experiencia NoNiNaS, un taller de canto coral sobre la música de Astor Piazzolla. Ganadora del subsidio BAMÚSICA 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
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Tango
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.Noninas Tango es un espectáculo teatral musical de tango argentino en el que se combinan la música, la actuación y la imagen. Nos permite recorrer la vida personal y musical de Astor Piazzolla desde una visión poética, relatada por las mujeres que mejor lo conocieron. Sobre una idea de Laura Sordi, el trío vocal se conforma en 2019. Adriana Martínez Azrak (soprano), Laura Sordi (mezzo soprano) y Mariela Gianico (contralto), interpretan los arreglos vocales de Clarisa Álvarez, quien tiene a su cargo la dirección musical. La banda sonora interpretada por el bandoneonista Joaquím Díaz Varela completa la propuesta acompañando con sus arreglos para bandoneón. Leo Spina asume en 2023 la dirección teatral del grupo. Vienen realizando un intenso recorrido por distintos puntos del país con presentaciones en Escobar, Pahuajó, Daireaux, Benavídez, Morón, Lomas de Zamora, Zapala (Neuquén) y CABA. En 2023 se presentaron en el Auditorio Dardo Rocha de la Plata, en el teatro Cosmopolita de Capilla del Señor, en El Alambique (CABA) en Carlos Casares, en la Fundación Sagai en el Ciclo Más Teatro y en 2024 también participaron del evento Homenaje aniversario de Comodoro Rivadavia, y en los conciertos de la Torre Ader a cargo de la Secretaría de Cultura de Vicente López, entre otros. Inició su primera gira internacional, en el mes de septiembre de 2024, presentando su espectáculo en las ciudades de Cartagena y Barranquilla de Colombia. Brindaron talleres de capacitación en música coral y también conciertos y espectáculos. Se preparan para su segunda gira internacional Bogotá/ Medellín en octubre de 2026. También cabe destacar que presentaron el primer disco en el Centro Cultural de la Cooperación, prestigiosa sala de Buenos Aires, el 15 de octubre de 2025. Este año subieron nuevamente al escenario del Centro Cultural de la Cooperación y próximamente estarán en el Centro de arte de Avellaneda NoNiNaS tango Más info en : Fb : https://n9.cl/zmxi Youtube: https://n9.cl/5v84 Instagram: https://www.instagram.com/noninastango/ https://www.instagram.com/experiencianoninas/ ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/obra68522-noninas-tango Críticas y comentarios http://www.alternativateatral.com/opiniones68522-noninas-tango Spotify : https://open.spotify.com/intl-es/album/6plENyiieaoDvDDBqnywgD?si=loluadgiSwyUq4nTacvD6g&nd=1&dlsi=ac6f9dc929ff4390 Premios y Nominaciones – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2018 – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2022 – Patrocinada por PROTEATRO – dependiente del Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires – Ganadora del concurso del Festival de tango BA 2021 en el rubro “Miradas de seda y percal” . – Ganadora del concurso “Más teatro” de la Fundación Sagai 2023 – Ganadora del subsidio al Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, y patrocinada por la Fundación Santander para la realización del proyecto Experiencia NoNiNaS, un taller de canto coral sobre la música de Astor Piazzolla. Ganadora del subsidio BAMÚSICA 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
Diego Estevam
A trajetória do guitarrista, compositor e arranjador Diego Estevam tem início no Jardim Zaira, âmbito periférico da cidade de Mauá (ABC – Paulista). Sua expressão carrega a força desse ponto de partida e seu mais recente trabalho “Caminhos Abertos” (2026) surge como a continuidade natural do álbum anterior, “Lúcido” (2024), ampliando a narrativa que já vinha sendo construída. Se em Lúcido a música se voltava para a percepção interna e para o despertar, o novo projeto simboliza a consequência desse olhar — a passagem do entendimento para o movimento. “Caminhos Abertos” representa, sobretudo, a capacidade de atravessar fronteiras e dialogar com novos contextos. O percurso que Diego construiu não apenas reconhece suas origens, mas também amplia possibilidades, inspira outros corpos periféricos e estabelece pontes entre referências afro culturais de tempos e lugares diferentes – o jazz, o hip hop e as periferias brasileiras. Assim, ele segue adiante, levando consigo uma musicalidade que expande territórios, afirma identidades e continua abrindo caminhos por onde passa. O artista participou da quarta edição do projeto “Encontros Instrumentais” do Selo Sesc, onde contou com a presença dos músicos Sthe Araújo e Richard Fermino. Além de apresentações com seu quinteto em palcos como Instrumental Sesc Brasil, Sesc Ipiranga, Instituto Ling (Porto Alegre), Sesc Tijuca (RJ), Harmonia Jazz Festival (Santa Catarina), Sesc São Caetano, Ibirapuera, JazzB, Bourbon Street, Teatro de Contêiner, Sesc 24 de maio, Festival Areia Musical, Matilha Cultural e Vila Itororó, entre outros, o músico se apresentou duas vezes (Rio de Janeiro e São Paulo) com Mc Marechal em um espetáculo que celebra a música preta instrumental, o jazz e o hip hop. Diego foi também participação especial no show do grupo Mental Abstrato. Sua música ‘’Sereno’’ foi sampleada na faixa ‘’Amazônia (A-i'ahu)’’ do disco recém lançado de Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Nu Jazz / Electro Jazz
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
A trajetória do guitarrista, compositor e arranjador Diego Estevam tem início no Jardim Zaira, âmbito periférico da cidade de Mauá (ABC – Paulista). Sua expressão carrega a força desse ponto de partida e seu mais recente trabalho “Caminhos Abertos” (2026) surge como a continuidade natural do álbum anterior, “Lúcido” (2024), ampliando a narrativa que já vinha sendo construída. Se em Lúcido a música se voltava para a percepção interna e para o despertar, o novo projeto simboliza a consequência desse olhar — a passagem do entendimento para o movimento. “Caminhos Abertos” representa, sobretudo, a capacidade de atravessar fronteiras e dialogar com novos contextos. O percurso que Diego construiu não apenas reconhece suas origens, mas também amplia possibilidades, inspira outros corpos periféricos e estabelece pontes entre referências afro culturais de tempos e lugares diferentes – o jazz, o hip hop e as periferias brasileiras. Assim, ele segue adiante, levando consigo uma musicalidade que expande territórios, afirma identidades e continua abrindo caminhos por onde passa. O artista participou da quarta edição do projeto “Encontros Instrumentais” do Selo Sesc, onde contou com a presença dos músicos Sthe Araújo e Richard Fermino. Além de apresentações com seu quinteto em palcos como Instrumental Sesc Brasil, Sesc Ipiranga, Instituto Ling (Porto Alegre), Sesc Tijuca (RJ), Harmonia Jazz Festival (Santa Catarina), Sesc São Caetano, Ibirapuera, JazzB, Bourbon Street, Teatro de Contêiner, Sesc 24 de maio, Festival Areia Musical, Matilha Cultural e Vila Itororó, entre outros, o músico se apresentou duas vezes (Rio de Janeiro e São Paulo) com Mc Marechal em um espetáculo que celebra a música preta instrumental, o jazz e o hip hop. Diego foi também participação especial no show do grupo Mental Abstrato. Sua música ‘’Sereno’’ foi sampleada na faixa ‘’Amazônia (A-i'ahu)’’ do disco recém lançado de Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago.
Música
Luciano Cecchetto
Soy compositor y arreglista musical, he trabajado en encargos personales en éstos ámbitos; entre otras cosas.
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