Etiqueta: Ajudas para a mobilidade de músicas e músicos
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Pierre Boutet (Panamá) – Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”
Título del proyecto: Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”
Nombre del artista/agrupación: Pierre Boutet
País: Panamá
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2022A canção “Quizás, quizás, quizás” é uma peça icônica da música latina, escrita em 1947 pelo compositor cubano Osvaldo Farrés. Farrés, um músico autodidata, compôs esta canção na sua terra natal, Cuba, e a sua obra tornou-se rapidamente um êxito internacional.
“Quizás, quizás, quizás” tem suas raízes na tradição musical cubana, especificamente no bolero. O gênero romântico por excelência surgiu em Cuba no final do século XIX e caracteriza-se pelas suas letras emotivas e ritmo lento. “Quizás, quizás, quizás” reflecte esta influência, com uma melodia suave e um tema centrado no amor e na incerteza, ambos elementos do bolero. O seu sucesso deveu-se não só à beleza da composição, mas também à capacidade de Farrés para captar um sentimento universal de dúvida e saudade, o que permitiu que a canção ressoasse em públicos de diferentes culturas e línguas. Ao longo dos anos, “Quizás, quizás, quizás” tem sido interpretada por inúmeros artistas em todo o mundo, tornando-se um padrão da música popular.
Músico originário da Cidade do Panamá, Pierre Boutet ganhou reconhecimento pelo seu trabalho na música pop e tropical. A sua carreira começou quando era muito jovem, tendo aulas de piano, guitarra e canto. Lançou vários álbuns que misturam gêneros como baladas, pop rock e ritmos tropicais. É conhecido pela sua capacidade de combinar música e elementos teatrais, o que se reflete nas suas produções audiovisuais e cénicas.
No projeto apresentado ao Ibermúsicas, Pierre Boutet procurou reelaborar o clássico bolero cubano de Farrés, fundindo o tango e a habanera, dois géneros com raízes africanas comuns – entre outras influências identificáveis, como a música popular e a milonga, no caso do tango, e os ritmos africanos, com elementos da música espanhola, especialmente andaluza, no caso da habanera. Na sua nova versão, Boutet procurou explicitamente prestar homenagem às raízes latino-americanas e a dois géneros do continente que percorreram o mundo.
A ajuda solicitada ao Ibermúsicas foi utilizada para a produção, realização do videoclip e gravação do single na Costa Rica, com a ajuda do produtor e arranjador Walter Flores. A Boutet juntou-se à equipa de produção – realizador, operador de câmara, assistente de produção e técnico de iluminação. Sobre esta experiência, Boutet destaca:
“Foi uma viagem enriquecedora sob todos os pontos de vista. A possibilidade de realizar este tipo de projectos, com absoluta liberdade criativa graças ao apoio de organizações como o Ibermúsicas, e o facto de essas mesmas experiências nos permitirem partilhar e conhecer novos talentos em diferentes áreas, torna a criação artística muito mais relevante. Os objectivos traçados foram plenamente cumpridos, e estou particularmente feliz por ter podido contar com esta fonte de apoio, que recebo com profunda humildade e gratidão”.
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Guillo Espel (Argentina) – Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre
Título del proyecto: Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre
Nombre del artista/agrupación: Guillo Espel
País: Argentina
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2022Guillo Espel é um compositor, guitarrista e produtor musical. Como solista ou com o quarteto que leva o seu nome, lançou e estreou as suas próprias obras, como compositor e como intérprete, num grande número de países: Estados Unidos; Canadá; China; Austrália; Japão; Alemanha ou Itália. No contexto ibero-americano, Espel apresentou-se em salas e teatros de renome em Espanha; México; Panamá; Costa Rica; Equador; Colômbia; Peru; Chile; Brasil; Bolívia; Uruguai e Argentina. Em agosto de 2016 foi galardoado com o Prémio Municipal de Música da cidade de Buenos Aires.
Guillo Espel tem trabalhado constantemente os cruzamentos entre a música académica e a música popular, entendendo os limites entre as duas como uma linguagem híbrida que não pertence exclusivamente a um ou outro campo, por quanto as fronteiras entre o popular e o académico estão constantemente entrelaçadas e as suas formas não obedecem aos cânones de um ou outro género.
“A minha música tem sido por vezes ligada à música académica universal e por vezes à música popular, mas sempre pensei que isso se deve exclusivamente à funcionalidade que essas músicas têm, às esferas e formas em que se apresentam. A minha música não é uma justaposição de diferentes linguagens, mas é um discurso único com uma intenção expansiva no uso de ferramentas e de organização”.
O quarteto Guillo Espel pretende promover o intercâmbio da música e da cultura popular latino-americana, desenvolvendo um ambiente de cooperação e criação colaborativa. Em particular, e em relação a esta experiência, Espel propôs um concerto e uma série de master classes sobre instrumentos da tradição folclórica argentino-brasileira, ambas as actividades tiveram lugar na cidade de Porto Alegre, com o objetivo de gerar um intercâmbio cultural comunitário entre os dois países através do que a sua música tem em comum.
A proposta apresentada faz parte de uma longa tradição do Cuarteto Guillo Espel, tradição a partir da qual já realizaram numerosas gravações de compositores brasileiros, como Antonio Carlos Jobim e Heitor Villa-Lobos.
A prática do cruzamento entre a música académica e a música popular na América Latina é um fenômeno rico, complexo e de longa data que reflete a diversidade cultural da região. Especialmente a partir do século XX, muitos compositores e músicos de formação clássica começaram a incorporar elementos da música popular e folclórica nas suas obras, criando um diálogo entre as tradições académicas de raiz europeísta e as expressões folclóricas locais. Esta fusão permitiu que géneros como o tango, o samba, o son e outros ritmos da região fossem reinterpretados com técnicas e estruturas da música clássica, e vice-versa. Entre muitos outros, figuras como o já citado Heitor Villa-Lobos no Brasil, Silvestre Revueltas no México ou Astor Piazzolla na Argentina são exemplos emblemáticos destes cruzamentos e hibridações.
A experiência particular do Quarteto Guillo Espel em Porto Alegre resultou num “concerto de casa cheia em que todos os lugares disponíveis foram preenchidos”. Nas palavras do próprio Guillo Espel: “o programa é muito bom, e se nós apresentámos é porque estamos de acordo com o espírito e a dinâmica de trabalho da equipa local do Ibermúsicas, disponível em todos os momentos com a melhor vontade e eficiência. Estamos especialmente gratos a todos eles”.
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Participación de Ignacio Rodes (España) en el Festival Internacional de Guitarra
Título del proyecto: Participación en el Festival Internacional de Guitarra
Nombre del artista/agrupación: Ignacio Rodes
País: España
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2023Ignacio Rodes é um renomado violonista clássico espanhol. Além de sua vasta experiência como intérprete, ele tem uma longa experiência acadêmica. Rodes é professor do Conservatório de Música de Alicante, Doutor em Filosofia e diretor acadêmico e fundador do Mestrado em Performance de Violão Clássico da Universidade de Alicante.
A ajuda fornecida pelo Ibermúsicas destinava-se a cobrir as despesas de viagem para uma série de concertos, master classes e conferências no Peru (especialmente em Cusco e Lima), no âmbito do Festival Internacional de Violão Ximénez Abril. O principal objetivo desse evento é o resgate, a promoção e a revalorização da obra de Pedro Ximénez Abril (1784-1856), considerado um dos mais importantes compositores peruanos do século XIX, cujo legado musical gira em torno do romantismo inicial, embora a consolidação de seu estilo esteja mais próxima do classicismo europeu da época.
O Festival se destacou entre os eventos de música acadêmica na América Latina e procurou trabalhar ativamente com as novas gerações, razão pela qual o evento inclui palestras didáticas para crianças, recitais gratuitos para o público em geral e um concurso nacional de violão que possibilita que jovens violonistas clássicos obtenham um instrumento de qualidade. O caráter beneficente mencionado acima é complementado por um segundo aspecto da proposta de Rodes: a organização de concertos e palestras educacionais voltados especificamente para crianças de baixa renda em Urubamba, uma cidade localizada a uma hora de Cusco.
É relevante que um músico espanhol seja convidado ao Peru para realizar concertos, pois isso reflete um processo de intercâmbio cultural que pode contribuir para o enriquecimento e a diversificação do cenário musical local. Tradicionalmente, os processos de legitimação musical tendem a se mover na direção oposta, ou seja, da América Latina para a Europa, onde historicamente há uma maior infraestrutura e recursos para a divulgação e promoção musical. Nas palavras de Ignacio Rodes:
“Foi uma ótima experiência descobrir o grande interesse pelo violão clássico entre os estudantes e o público em geral. Sou espanhol e é uma boa oportunidade para poder viajar aos Estados Unidos. Normalmente, os festivais americanos de música clássica não têm orçamento suficiente para trazer apresentações de artistas europeus. O Ibermúsicas é muito importante para o setor americano, além de ser uma oportunidade para nós. Sem o apoio para essa viagem, não teríamos conseguido nos apresentar no Peru”.
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Colectivo Rayuela (México) – Si la memoria sonara
Título del proyecto: Si la memoria sonara
Nombre del artista/agrupación: Colectivo Rayuela
País: México
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2023Os estudos do som surgiram como uma ferramenta vital para enriquecer e diversificar a compreensão da memória histórica. Enquanto a história se tem centrado tradicionalmente numa abordagem caraterística da matriz ocular do iluminismo, que privilegia a visão como principal meio de conhecimento, os estudos sonoros desafiam esta perspetiva ao realçar a importância do som e da oralidade como formas de transmissão cultural e de preservação do património. Através da música, da análise de registos sonoros, de testemunhos orais e de paisagens sonoras, procura captar uma dimensão da experiência humana que muitas vezes se perde nos documentos visuais ou escritos. Isto não só permite uma representação mais completa e multissensorial da história, como também assegura que as vozes, a música e os sons que foram historicamente marginalizados ou ignorados sejam reconhecidos como uma parte essencial da memória de um determinado espaço. Na América Latina, o México é um dos países que mais se debruçou sobre esta questão nos últimos vinte anos.
O projeto “Si la memoria sonara” é uma iniciativa do fotógrafo e compositor mexicano Germán Romero que recebeu o apoio do Ibermúsicas na sua convocatória 2023. Trata-se de uma peça modular de música e fotografia que joga com as possíveis dimensões sonoras da imagem e que foi construída a partir de quinze fotografias tiradas pelo próprio Romero. Cada imagem contém o seu próprio mundo sonoro e, em conjunto, convidam-nos a imaginar outras narrativas e significados possíveis em torno da experiência quotidiana do Centro Histórico da Cidade do México.
Con la colaboración de Karla Sanchez en el diseño multimedia, “Si la memoria sonara” se propuso expandir el ejercicio fuera de las fronteras mexicanas, movilizándolo a otros públicos y generando, de este modo, intercambios de enriquecimiento mutuo. Se decidió que El Salvador era una opción interesante para comenzar a regionalizar esta iniciativa.
“Nos pareció que el lugar más viable y pertinente era El Salvador, ya que uno de nuestros integrantes es originario de ese país y pensamos que la cercanía con Ciudad de México podía hacer que el proyecto fuera bien recibido por el público y permitir que se active la oferta de acciones interdisciplinarias y de música contemporánea allí”.
Concretamente, la ayuda de Ibermúsicas contribuyó a cristalizar seis conciertos en El Salvador en febrero de 2024, período en que el grupo Rayuela visitó diferentes espacios culturales, entre ellos el Centro Cultural España y el Teatro Presidente en San Salvador. El colectivo también presentó su proyecto interdisciplinario “Si la memoria sonara” en el Segundo Festival de cine y video estudiantil salvadoreño.
A propósito de la ayuda brindada por Ibermúsicas, Romero señala lo siguiente:
“Logramos vincularnos con otros espacios culturales fuera de México y aportar un nuevo proyecto a la escena de la música contemporánea en Centroamérica; conectamos con nuevos públicos y colaboramos en diferentes instancias generando una nueva red de trabajo. Se llevaron a cabo el doble de las presentaciones que teníamos planeadas, lo cual nos ha gratificado mucho. Este viaje ha sido muy relevante, porque se trató de nuestra primera gira fuera del país: hemos aprendido mucho y nos ha ayudado a la mayor profesionalización del grupo en cuanto a la activación de nuevas redes de intercambio e investigación y a la consolidación de un proyecto que puede ser de interés en otros contextos. En este sentido, resultó vital el que hayamos podido aprovechar al máximo los recursos del apoyo provisto por Ibermúsicas”.
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La Tribu (Panamá) – Gira Abya Yala
Título del proyecto: Gira Abya Yala
Nombre del artista/agrupación: La Tribu
País: Panamá
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2022Abya Yala é o verdadeiro nome dado pelos antepassados panamenhos e colombianos ao continente americano. É um termo de origem Kuna (ou Guna) que significa “terra em plena maturidade” ou “terra da vida”. É também uma forma de reivindicar e reconhecer a existência das civilizações indígenas e dos seus territórios antes da colonização europeia, propondo um nome próprio e indígena para o continente e sublinhando o carácter imanente de continuidade, união e resistência das culturas indígenas como forma de reconhecimento comum da sua história, cultura e direitos.
Com este nome, a Banda la Tribu, um grupo de música indígena da nação Dule de Gunayala (Panamá), lançou uma digressão latino-americana de quatro concertos em Quito (Equador); Puerto Viejo (Costa Rica); Ibagué (Colômbia) e Aguascalientes (México). No âmbito desta digressão, os La Tribu combinaram a utilização de instrumentos próprios da região com ritmos contemporâneos, tendo anteriormente levado o seu folclore fundido não só a palcos como o Vive Latino (CDMX) e o Rock al Parque (Bogotá), mas também para além das fronteiras da América, como é o caso da sua digressão no Japão.
“Abya Yala dá-nos a oportunidade de levar as nossas melodias ancestrais a espaços musicais e multiculturais, para fazer sentir a voz da nossa riqueza nativa, as canções dos nossos avós e as histórias dos nossos povos”.
Nesta digressão, La Tribu teve a oportunidade de partilhar o palco com músicos de destaque da região, como Roco Pachukote, do México; Marimba Contemporánea, da Guatemala; Conjunto Tropidélico, de El Salvador; La Mafia Andina, do Equador ou Fundingue Vallenato, da Colômbia, entre outros.
Abya Yala fez parte de uma extensa digressão pela América Latina que foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Panamá. O apoio do Ibermúsicas não só permitiu a La Tribu deslocar músicos e instrumentos pelos quatro países e concertos que fizeram parte da digressão, como também facilitou o contacto com músicos e instrumentistas da região, ligações que poderão dar frutos em futuras colaborações artísticas:
“Como resultado desta digressão, pudemos colaborar com artistas do México e da Colômbia e contactar festivais como o International Indigenous Music Summit (Toronto) ou o Sancocho Fest em Tulua (Colômbia). Graças a este apoio, pudemos crescer como artistas e expandir os nossos contactos com a indústria musical latino-americana. O Ibermúsicas é um apoio fundamental, especialmente para grupos musicais como o nosso, que precisam de um impulso económico externo para levar a sua música para além das suas fronteiras”.
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Ensamble Kuatriada (Chile) en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín
Título del proyecto: Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín
Nombre del artista/agrupación: Ensamble Kuatriada
País: Chile
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2023O Ensemble Kuatriada é um grupo de música instrumental com sede em Valdivia, Chile. Seu repertório se baseia tanto na apresentação de composições baseadas em arranjos de seu diretor, Alejandro Torres Farfán, quanto na execução de obras de vários compositores, tanto chilenos quanto internacionais.
O Ensemble participou de diferentes turnês e concertos no Chile e no exterior, tendo realizado até o momento três turnês internacionais e a gravação em estúdio de um álbum com oito peças musicais. Seus membros são alunos do Colégio Bicentenario de Música J. S. Bach, em Valdivia, e também membros da Orquestra EGC da mesma escola. O Ensemble Kuatriada combina osaxofone alto, a flauta e a quena, a gaita de fole, o violino, o acordeão, o piano e o violão.
A proposta apresentada ao programa Ibermúsicas visava à participação do Ensemble em uma série de concertos e atividades na Alemanha em 2024. Os vínculos histórico-culturais entre os dois países são de longa data; como contexto, é importante lembrar que, já em meados do século XIX, o governo chileno estabeleceu vínculos com os chamados então estados alemães com o objetivo de atrair colonos alemães para o país. Esses incentivos incluíam a concessão de terras gratuitas, realocação e assistência inicial em termos de moradia e provisões. O objetivo dessa política de imigração era povoar e desenvolver as regiões central e sul do Chile, especialmente áreas como Valdivia, Osorno e Llanquihue.
Com o objetivo de levar a música latino-americana para além das fronteiras continentais e, sobretudo, levando em conta os laços histórico-culturais que, como mencionado, unem os dois países, o Ensemble participou em 2024 do festival Sonamos Latinoamérica Berlin, realizado na capital alemã. O Sonamos Latinoamérica é uma plataforma internacional que envolve não apenas países latino-americanos, mas também países europeus – como Dinamarca, Espanha e Alemanha -e que organiza, além de concertos anuais, uma ampla gama de atividades, incluindo feiras, exposições, reuniões, articulação de projetos de desenvolvimento profissional, palestras, etc. Em suma, o Sonamos Latinoamérica é uma verdadeira rede de músicos e gestores culturais que promove a circulação e a difusão da música latino-americana em todo o mundo.
Com o apoio do Ibermúsicas, o Ensemble Kuatriada se apresentou especificamente na cidade de Calau, na Alemanha e na Embaixada do Chile em Berlim, realizando oito concertos, atividades educacionais e master classes. Para essas apresentações, o Ensemble foi composto por seis membros, três meninas, dois meninos e seu maestro, Alejandro Torres Farfán.
Concertos dessa natureza são importantes porque representam um intercâmbio cultural e artístico entre, neste caso, o Chile e a Alemanha, promovendo a música e as tradições latino-americanas além das fronteiras do continente. A participação do Ensemble Kuatriada nesses eventos ressalta a crescente relevância da música chilena no cenário internacional, destacando sua riqueza cultural e diversidade musical. Como destaca seu diretor:
“Graças à viagem realizada, já temos ofertas de concertos e masterclass para janeiro de 2025, tanto em Berlim quanto em Leipzig. O trabalho com o Ibermúsicas tem sido muito satisfatório, pois graças a essa ajuda pudemos realizar participações e concertos, pilares fundamentais da atividade de internacionalização dos conjuntos musicais. Isso é um incentivo para continuar no difícil caminho da autogestão musical”.
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Las chicharras – Percepciones – Canciones hechas por mujeres latinoamericanas
Título del proyecto: Concierto: Percepciones – Canciones hechas por mujeres latinoamericanas
Nombre del artista/agrupación: Las chicharras
País: Costa Rica
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2023
“Esta proposta destaca a importância de representar as vozes das mulheres na composição de canções folclóricas. Esse processo promove a colaboração e o apoio mútuo entre as mulheres e amplia a representação de suas próprias experiências artísticas, demonstrando um compromisso com a promoção da igualdade e da mudança social por meio da música”.
Assim pensam Las Chicharras: Karol Barboza, Mariangel Matamoros e Karlyn Salazar se conheceram na Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón, na Costa Rica, onde iniciaram sua formação musical. Violão, ukulele, cajón peruano, clarinete, flauta e vozes femininas entrelaçam-se para cultivar sua proposta sonora desde 2012. Las Chicharras começou como uma iniciativa que inclui tanto uma abordagem da música popular diversificada da América Latina, criando novas versões de canções tradicionais de seus diferentes países, quanto a interpretação de canções costarriquenhas inéditas. Seu processo criativo se baseia em uma abordagem prática e intuitiva do repertório que, às vezes, se atém ao ritmo ou à harmonia da música original e, outras vezes, é interferido por métricas contrastantes ou rearmonizações, resultando em um som novo que equilibra forma e conteúdo. Dar voz a canções quase esquecidas, perdidas ou desconhecidas, bem como transmitir música com raízes culturais, reflete a paisagem sonora atual da Costa Rica e tem sido um dos objetivos constantes do trio.
A proposta consistia na turnê “Percepciones”, realizada durante o mês de março de 2024 em Madri, Galícia e no norte de Portugal. A iniciativa consistiu em doze concertos nos quais Las Chicharras executaram um repertório de músicas feitas por mulheres latino-americanas – além da apresentação das composições originais do trio – destacando a nobreza de seu lirismo e representando um tributo à cultura latino-americana. Além de suas apresentações ao vivo, foram realizados workshops com estudantes de música sobre ritmos como o calipso e o tambito, ambos elementos típicos da música costarriquenha.
“O apoio fornecido nos permitiu entrar em contato com agentes culturais da região, criando vínculos que possibilitam a realização de experiências semelhantes no futuro. A colaboração com o Ibermúsicas sempre foi excelente e ágil, e ajuda a fornecer uma base de financiamento para desenvolver projetos musicais muito diversos. Para nós do setor musical, muitas vezes é muito caro nos financiarmos exclusivamente com nossos próprios recursos, daí o valor de ter apoio financeiro adicional para gravações em estúdio, produção de eventos – tanto nacionais quanto internacionais -, composição de obras, compilação de música popular e pesquisa e divulgação de sonoridades indígenas”.
