Etiqueta: Chile

  • Orquesta EgC (Chile) en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil

    Orquesta EgC (Chile) en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil

    Título del proyecto: Orquesta EgC en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil
    Nombre del artista/agrupación: Orquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC)
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    “Ibermúsicas es una luz de esperanza que nos ayuda a crecer y proyectar un mejor futuro”. La frase, lejos de ser un gesto retórico, condensa el sentido profundo de la participación de la Orquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC) en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão Preto, Brasil, en 2025: una experiencia donde formación, circulación y construcción de identidad musical se entrelazan en un mismo proceso.

    Con más de dos décadas de trayectoria, la Orquesta EgC —integrada por niños, niñas y jóvenes del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia— ha desarrollado un proyecto singular dentro del panorama latinoamericano. Bajo la dirección del profesor, compositor e investigador Alejandro Torres Farfán, el conjunto ha construido un repertorio original que articula la tradición sinfónica con sonoridades propias de las músicas chilenas y latinoamericanas, incorporando instrumentos, ritmos y lenguajes que desbordan el formato orquestal clásico. Esta búsqueda no solo define una identidad estética, sino que también posiciona a la orquesta en un campo más amplio de prácticas que, en América Latina, vienen replanteando las relaciones entre educación musical, creación y territorio.

    En este marco, la participación en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica —una plataforma que promueve el reconocimiento de las músicas de raíz del continente y el diálogo intercultural entre artistas de distintos países— constituyó la octava gira internacional de la orquesta y un paso significativo en su proceso de consolidación. El proyecto contempló inicialmente el financiamiento de pasajes para parte de la delegación; sin embargo, a partir de la articulación de recursos institucionales y comunitarios, fue posible ampliar el alcance de la gira, permitiendo la participación de un conjunto mayor de músicos y docentes.

    La gira se desarrolló en noviembre de 2025 e incluyó un concierto previo en Valdivia (13 de noviembre), a modo de instancia de preparación y vinculación con el público local, seguido de una serie de presentaciones en Ribeirão Preto los días 18, 19 y 21 de noviembre, en el marco del festival. La orquesta realizó múltiples conciertos ante audiencias numerosas, además de actividades de mediación y extensión en espacios educativos, reforzando su dimensión pedagógica. En este contexto, la música operó no sólo como performance, sino como herramienta de encuentro entre infancias, culturas y territorios diversos.

    Más allá de lo estrictamente artístico, el proyecto puso en juego una serie de dimensiones que amplían su alcance: la perspectiva de género —presente en la convivencia y distribución de roles dentro de la orquesta—, la inclusión de estudiantes con distintas capacidades, el trabajo con infancias y la reflexión en torno a la sustentabilidad, vinculada al contexto ecológico de Valdivia como ciudad-humedal. Asimismo, el repertorio, basado en músicas de raíz latinoamericana y en la integración de elementos de pueblos originarios, permitió establecer puentes simbólicos con otras tradiciones presentes en el festival, reforzando un sentido de pertenencia regional.

    En términos de proyección, la experiencia generó nuevas redes de contacto con músicos, festivales e instituciones, habilitando la planificación de futuras giras —entre ellas, un nuevo recorrido por Brasil proyectado para 2027— y consolidando vínculos que exceden la temporalidad del evento. Este tipo de circulación, sostenida en el tiempo, resulta fundamental en un contexto donde las oportunidades de internacionalización para proyectos formativos latinoamericanos son limitadas.

    En este escenario, el apoyo de Ibermúsicas se vuelve estructural. No solo por el financiamiento de la movilidad, sino también por su capacidad de activar procesos más amplios de desarrollo artístico, educativo y comunitario. Tal como sintetiza el propio equipo: “Ibermúsicas es un pilar fundamental, ya que son muy pocos los proyectos de salidas internacionales para chilenos”. En la experiencia de la Orquesta EgC, ese apoyo no solo hizo posible una gira, sino que contribuyó a consolidar un modelo de trabajo donde la música se configura como espacio de formación, creación y proyección colectiva en el ámbito latinoamericano.

  • Los Frutantes (Chile) – Gira “Como las berenjenas” por Alemania

    Los Frutantes (Chile) – Gira “Como las berenjenas” por Alemania

    Título del proyecto: Los Frutantes en Berlín, Alemania. Gira “Como las berenjenas”.
    Nombre del artista/agrupación: Los Frutantes
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    En Berlín, una ciudad atravesada por capas de historia, migración y experimentación cultural, una banda chilena decidió cantarles a las infancias sobre frutas, verduras y sustentabilidad. Pero lo que podría parecer, a primera vista, una propuesta lúdica o pedagógica acotada, se revela rápidamente como algo más complejo: un proyecto artístico que entiende la música como herramienta de transformación social. Así se presenta Los Frutantes, agrupación proveniente de Santiago de Chile que, a lo largo de casi una década de trayectoria, ha desarrollado un lenguaje propio en el cruce entre música infantil, performance y educación alimentaria.

    Conformada por músicos que interpretan en vivo caracterizados como frutas y verduras —en diálogo con vocalistas que conducen el relato escénico—, la banda articula una propuesta que combina entretenimiento, conciencia ecológica y formación de hábitos saludables. Sus canciones, como las del espectáculo Como las berenjenas, no sólo abordan la alimentación desde una perspectiva lúdica, sino que promueven prácticas concretas como el compostaje, el reciclaje y la reducción del desperdicio. En este sentido, su trabajo puede inscribirse en una tradición más amplia de proyectos latinoamericanos que, desde la música para las infancias, buscan incidir en problemáticas sociales contemporáneas, dialogando tanto con pedagogías críticas como con prácticas artísticas comunitarias.

    La gira Como las berenjenas, en Berlín —realizada en septiembre de 2025 con el apoyo de Ibermúsicas—, constituyó un paso decisivo en la internacionalización del proyecto. Durante su estadía en Berlín, la banda realizó dos conciertos —el 19 y 20 de septiembre— ante audiencias que superaron las mil personas en uno de los eventos, en el marco de celebraciones como la Fonda La Coliguacha y actividades vinculadas a la comunidad chilena residente en Alemania. A estas presentaciones se sumó una instancia de diálogo en formato podcast con estudiantes de una escuela bilingüe (Hausburgschule), donde Los Frutantes compartieron su proceso creativo y reflexionaron junto a niños y niñas sobre la relación entre música, alimentación y medio ambiente. Esta dimensión pedagógica —central en su propuesta— se vio reforzada por la adaptación de parte del repertorio al idioma alemán, generando un espacio de intercambio cultural que trascendió la lógica unidireccional del concierto.

    Uno de los aspectos más significativos de la gira fue, precisamente, su capacidad de inserción en comunidades migrantes. La interacción con familias latinoamericanas residentes en Berlín, así como con artistas locales y gestores culturales, permitió no solo ampliar el alcance del proyecto, sino también activar redes de colaboración a futuro. 

    En términos de proyección, la experiencia abrió nuevas oportunidades tanto en el ámbito artístico como educativo. El contacto con organizadores de eventos y coordinadores académicos en Alemania sentó las bases para futuras giras y proyectos en escuelas, orientados a acercar la cultura latinoamericana a infancias de contextos migrantes. Asimismo, el interés de músicos y gestores locales por la propuesta de Los Frutantes evidencia la posibilidad de consolidar un circuito internacional para la música infantil latinoamericana, un campo aún poco explorado en términos de circulación global.

    En este contexto, el apoyo de Ibermúsicas resultó determinante. No solo permitió financiar los traslados internacionales —condición indispensable para la realización de la gira—, sino que también hizo posible la activación de una serie de procesos que exceden el evento puntual: la creación de redes, la apertura de nuevos mercados y la consolidación de una práctica artística con impacto social. Como señalan desde el propio proyecto, la experiencia en Berlín “marcó un punto de inflexión en nuestro desarrollo profesional, fortaleciendo el compromiso con la música como herramienta de transformación y conexión social”.

    Así, la gira Como las berenjenas no solo llevó canciones a otro continente: trasladó una forma de entender la música como espacio de encuentro, aprendizaje y cambio cultural. En ese tránsito, Los Frutantes no sólo expandieron su público, sino que también reafirmaron la potencia de una escena latinoamericana que, incluso en sus expresiones más lúdicas, sigue construyendo sentidos profundamente políticos y comunitarios.

  • Javiera Hunfan – La Vida y Obra de Manoel Malaquias Da Silva

    Javiera Hunfan – La Vida y Obra de Manoel Malaquias Da Silva

    Esta investigación realizada por la clarinetista chilena Javiera Hunfan, se basa en la vida y la obra inédita del compositor, clarinetista y director de banda de comienzos del siglo XX Manuel Malaquías, nacido en 1894 en Río de Janeiro, quien a pesar de haber sido olvidado o subestimado, es responsable por haber contribuido al desarrollo de la identidad cultural brasileña con más de 150 obras enmarcadas dentro del género del Choro.

    Descargar aqui

  • Ensamble Kuatriada (Chile) en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Ensamble Kuatriada (Chile) en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Título del proyecto: Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín
    Nombre del artista/agrupación: Ensamble Kuatriada
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

    El Ensamble Kuatriada es un grupo de música instrumental con sede en Valdivia, Chile. Su repertorio está basado tanto en la presentación de composiciones de música latinoamericana chilena con base a arreglos de su director, Alejandro Torres Farfán, como en la ejecución de obras de diversos compositores, tanto chilenos como internacionales.

     

    El Ensamble ha participado de diferentes giras y conciertos dentro de Chile y en el exterior, habiendo sumado a la fecha tres giras internacionales y la grabación en estudio de un álbum con ocho piezas musicales. Sus integrantes son estudiantes del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach, de Valdivia, e integrantes, además, de la Orquesta EgC del mismo Colegio. El Ensamble Kuatriada combina saxo alto, flauta traversa, quena, zampoña, violín, acordeón, piano y guitarra.

     

    La propuesta tenía como objetivo la participación del Ensamble en una serie de conciertos y actividades en Alemania. Los vínculos histórico-culturales entre ambos países son de larga data; como contexto, resulta importante recordar que, ya a mediados del siglo XIX,  el gobierno chileno estableció vínculos con los entonces llamados Estados Alemanes,  para atraer colonos germanos al país. Estos incentivos incluían la concesión de tierras gratuitas, el traslado y la asistencia inicial en términos de vivienda y provisiones. Además, se garantizaba a los colonos la libertad religiosa y el derecho a mantener sus costumbres y tradiciones. El objetivo de esta política inmigratoria era el de poblar y desarrollar las regiones del centro y sur de Chile, especialmente áreas como Valdivia, Osorno y Llanquihue.

     

    Con el objetivo de llevar la música latinoamericana fuera de las fronteras continentales y, sobre todo, teniendo en cuenta los lazos histórico-culturales que, como se mencionara, unen a ambos países desde hace casi doscientos años, el Ensamble realizó una presentación a Ibermúsicas en 2023 con miras a participar del festival Sonamos Latinoamérica Berlín, llevado a cabo en la capital alemana en marzo de 2024. Se trata, Sonamos Latinoamérica, de una plataforma internacional que involucra no sólo a países  latinoamericanos sino también europeos —como Dinamarca, España y Alemania—, y que incluye, además de la realización de conciertos anuales, una amplia gama de actividades entre las que se pueden mencionar ferias, exposiciones, encuentros, articulación de proyectos de perfeccionamiento profesional, conversatorios, etcétera. Sonamos Latinoamérica, en suma, se erige como una verdadera red de músicos y gestores culturales que favorecen, a través de una multiplicidad de eventos de distinta índole, la circulación y difusión de las músicas latinoamericanas en el mundo,

     

    Con el apoyo de Ibermúsicas, el Ensamble Kuatriada, se presentó en Alemania entre abril y mayo de 2024, específicamente en la ciudad de Calau y en la Embajada de Chile en Berlín, llevando a cabo ocho conciertos, actividades educacionales y clases magistrales. Para estas presentaciones, el Ensamble estuvo compuesto por seis integrantes, tres niñas, dos niños y su director, Alejandro Torres Farfán.

     

    Conciertos de esta naturaleza resultan importantes porque representan un intercambio cultural y artístico entre, en este caso, Chile y Alemania, promoviendo la música y las tradiciones latinoamericanas más allá de los límites del continente. La participación de Kuatriada en estos eventos subraya la creciente relevancia de la música chilena en el escenario internacional, destacando su riqueza cultural y diversidad musical. Como señala su director:

    “Gracias al viaje realizado ya tenemos ofertas de conciertos y clases magistrales para enero de 2025, tanto en Berlín como Leipzig. El trabajo con Ibermúsicas ha sido muy satisfactorio, ya que gracias a esa ayuda hemos podido llevar a cabo participaciones y conciertos, pilares fundamentales de la actividad de internacionalización de las agrupaciones musicales. Esto resulta un aliciente para seguir en el tan difícil camino de la autogestión musical”.