Etiqueta: Costa Rica

Título del proyecto: Guitarra Mestiza
Nombre del artista/agrupación: Adrián Montero
País: Costa Rica
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024

Ciertos proyectos no buscan únicamente interpretar un repertorio, sino proponer una forma de escucharlo. Guitarra Mestiza, del guitarrista costarricense Adrián Montero Moya, se inscribe en esa línea: más que un programa de concierto, se trata de una curaduría sensible que pone en primer plano la condición híbrida —histórica, cultural y sonora— de la música latinoamericana.

Desde la guitarra clásica como eje, Montero articula un recorrido que atraviesa tradiciones y temporalidades diversas. Lo mestizo no aparece aquí como una etiqueta identitaria abstracta, sino como un principio activo: una trama donde confluyen herencias indígenas, africanas y europeas, y que se manifiesta tanto en las danzas folclóricas como en las escrituras contemporáneas. Cada obra funciona así como un punto de cruce entre memoria y reinvención, entre archivo y presente.

En este sentido, Guitarra Mestiza dialoga con una tradición amplia de la guitarra latinoamericana, pero lo hace desde una perspectiva que enfatiza su vigencia. El repertorio —que abarca desde lenguajes históricos hasta composiciones actuales— permite reconocer continuidades, pero también desplazamientos: modos en que los compositores han reinterpretado las raíces para proyectarlas hacia nuevos contextos estéticos. La interpretación de Montero, reconocida por su precisión y expresividad, actúa como mediadora entre esas capas, construyendo una narrativa que conecta la historia musical del continente con sus formas contemporáneas de circulación.

La gira, realizada entre abril y octubre de 2025 con el apoyo de Ibermúsicas, consolidó esta propuesta en una serie de conciertos, clases magistrales y encuentros pedagógicos en cuatro países: Colombia, Costa Rica, México y España. Entre los hitos del recorrido se destacan su participación en el Festival de Música Religiosa de Popayán (Colombia), el ciclo de conciertos de Casa Luthier en España, presentaciones en el Teatro Nacional de Costa Rica y en el Museo de la Música Veracruzana en México, así como su presencia en espacios académicos y formativos.

En total, la gira alcanzó a cerca de dos mil personas entre público general, estudiantes y profesionales, articulando una doble dimensión: artística y educativa. Este cruce resulta central en la práctica de Montero, quien no sólo se ha consolidado como intérprete —con una trayectoria internacional que incluye presentaciones en América, Europa y Asia—, sino también como difusor de la música contemporánea latinoamericana, con especial énfasis en compositores costarricenses e iberoamericanos.

Más allá de los escenarios, la circulación permitió fortalecer vínculos con festivales, salas y agentes culturales, abriendo nuevas posibilidades de colaboración a futuro. En este proceso, el apoyo de Ibermúsicas resultó clave, no sólo como soporte logístico para la movilidad artística, sino como plataforma de articulación dentro del circuito iberoamericano. Como señala el propio Montero, la experiencia le permitió “conectar con artistas de todo el mundo, estrechando lazos y preparando futuros proyectos”, evidenciando el impacto de este tipo de iniciativas en la proyección de propuestas que, como Guitarra Mestiza, buscan pensar la música latinoamericana desde su diversidad constitutiva.

Título del proyecto: Aboriginal
Nombre del artista/agrupación: InSax
País: Costa Rica
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024

El cuarteto costarricense InSax, con sede en San José, se ha consolidado como una de las formaciones de cámara más singulares de la región en el ámbito del saxofón. Integrado por cuatro intérpretes que combinan formación académica con una fuerte impronta creativa, el ensamble se especializa en la interpretación de música original, atravesada por múltiples lenguajes: desde la tradición clásica y el jazz hasta elementos del pop, lo afrolatino y lo electrónico. A esta diversidad estilística se suma un rasgo distintivo: un compromiso sostenido con problemáticas ambientales y culturales, que se traduce tanto en sus producciones discográficas como en el enfoque conceptual de sus conciertos.

En este marco se inscribe AbOriginal, su más reciente trabajo discográfico (2023), eje de la gira realizada en Guatemala con el apoyo de Ibermúsicas. El proyecto parte de una premisa clara: recuperar, preservar y difundir cantos indígenas de Costa Rica —muchos de ellos anónimos y transmitidos oralmente— provenientes de comunidades como los cabécar, maleku, ngäbe y guatuso. Lejos de una mera transcripción, InSax propone una relectura contemporánea de este material, integrando las voces originales —registradas in situ— con arreglos para cuarteto de saxofones, loops y secuencias electrónicas. El resultado es una trama sonora híbrida que busca ampliar el alcance de estas músicas sin perder de vista su dimensión simbólica y comunitaria.

La gira incluyó dos conciertos principales: uno en Antigua Guatemala y otro en el Teatro Dick Smith del Instituto Guatemalteco Americano (IGA), el 6 de marzo de 2025, además de una clase maestra realizada el día previo en el mismo espacio. Estas actividades se orientaron tanto a la difusión artística como al intercambio pedagógico. En los conciertos, el repertorio combinó obras de AbOriginal con piezas de producciones anteriores como Diversidad, Agua y Etnia, mientras que la puesta en escena integró proyecciones audiovisuales de paisajes naturales de Costa Rica, reforzando el vínculo entre música, territorio y conciencia ambiental.

La dimensión educativa del proyecto se articuló a través de la clase maestra, centrada en el método TATA (Teórica, Auditiva, Técnica y Artística), una propuesta pedagógica desarrollada por el propio ensamble que aborda el aprendizaje musical desde una perspectiva integral. Además de contenidos técnicos, el encuentro incluyó reflexiones sobre creación, arreglo y adaptación de repertorio para ensambles de cámara, promoviendo herramientas concretas para músicos de distintos niveles e instrumentos.

El trabajo de InSax dialoga con una línea contemporánea de proyectos latinoamericanos que buscan reconfigurar las relaciones entre tradición y experimentación, patrimonio y circulación global. En este sentido, AbOriginal no solo se inscribe en una genealogía de exploraciones sobre músicas de raíz, sino que también plantea interrogantes sobre los modos de representación de las culturas indígenas en contextos actuales. La decisión de trabajar con grabaciones realizadas en los propios territorios, así como la participación directa de miembros de las comunidades en las interpretaciones vocales, evidencia un intento de construir un enfoque respetuoso, basado en la colaboración y el reconocimiento.

El impacto de la gira fue significativo tanto en términos artísticos como profesionales. Además de cumplir con los objetivos propuestos —difusión de repertorio, ampliación de públicos, visibilización de culturas indígenas—, la experiencia abrió nuevas oportunidades de circulación internacional: el grupo fue invitado a participar nuevamente en Guatemala, en el festival Trova Jazz, y estableció vínculos con organizadores, músicos y públicos locales. Este tipo de intercambios refuerza una dimensión clave del proyecto: la música como espacio de encuentro intercultural.

En este proceso, el apoyo de Ibermúsicas resultó muy relevante. No sólo hizo posible la realización de la gira, sino que permitió proyectar el trabajo de InSax más allá de su contexto inmediato, insertándolo en un circuito regional de circulación artística. Tal como señala el propio grupo, “la ayuda que da Ibermúsicas es indispensable para poder salir y mostrar nuestros productos fuera de nuestro país”, destacando el rol del programa como plataforma para la difusión y el fortalecimiento de propuestas que, como AbOriginal, articulan creación, investigación y compromiso cultural.