Etiqueta: Paraguay
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Chiara d’Odorico (Paraguay) – Diálogos e igualdad: música paraguaya y europea – España 2025
Título del proyecto: Diálogos e igualdad: música paraguaya y europea
Nombre del artista/agrupación: Chiara d’Odorico
País: Paraguay
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024“Presentar esta música en Europa es establecer la premisa de una igualdad artística”. Con esa idea como punto de partida, la pianista paraguaya Chiara D’Odorico diseñó el proyecto Diálogos e Igualdad: música paraguaya y europea, una gira que llevó a escenarios de Madrid y Barcelona con apoyo de Ibermúsicas y abarcando un repertorio poco habitual: obras de compositores paraguayos presentadas en diálogo directo con la tradición pianística europea.
Formada entre Asunción, Buenos Aires y Barcelona, D’Odorico viene desarrollando desde hace años un trabajo sostenido de investigación, interpretación y grabación en torno a la música académica paraguaya. Sus discos —centrados en repertorio de los siglos XX y XXI— no solo recuperan obras poco difundidas, sino que también amplían el canon pianístico desde una perspectiva latinoamericana.
La gira se concretó en cuatro recitales realizados en enero de 2025: dos en Barcelona (incluyendo el Jardí dels Tarongers y el Auditorio Cullell Fabra), uno en Madrid (en el Shigeru Kawai Center) y otro en el circuito cultural de la ciudad. Bajo el título CONTRASTES – Música Europea y Latinoamericana, los programas propusieron un recorrido que iba del siglo XVIII al XXI, alternando piezas europeas con obras paraguayas, algunas de ellas estrenadas por primera vez en Europa.
Más que un gesto simbólico, el planteo se sostuvo en la propia materialidad musical: afinidades en la escritura, en las formas y en los desarrollos armónicos convivieron con diferencias rítmicas y expresivas ligadas a la influencia del folclore paraguayo. En ese cruce, el repertorio latinoamericano dejó de ocupar un lugar periférico para integrarse en igualdad de condiciones dentro del concierto clásico.
Uno de los aspectos destacados fue la inclusión de obras de compositoras como Nancy Luzko, en línea con un trabajo consciente de visibilización del rol de las mujeres en la música académica. A su vez, la participación del pianista argentino David Lonardi en piezas a cuatro manos aportó una dimensión colaborativa al proyecto.
La recepción fue muy positiva, tanto en términos de público como de repercusión en medios. Distintos portales culturales de Paraguay destacaron la proyección internacional de la pianista y el carácter singular del programa: algunos subrayaron cómo la gira proponía “contrastes musicales” entre Europa y América Latina, mientras que otros pusieron el acento en la capacidad de Chiara D’Odorico para “conquistar escenarios europeos” con un repertorio poco habitual, centrado en compositores paraguayos. La gira permitió, además, establecer vínculos con instituciones y espacios culturales en España, abriendo la posibilidad de futuras presentaciones en Europa.
En este recorrido, el apoyo de Ibermúsicas fue determinante, no solo para hacer posible la movilidad, sino para consolidar un proyecto de largo aliento. Como sintetiza la propia artista: “el trabajo con Ibermúsicas representa un impulso significativo en mi carrera artística, al permitirme proyectar mi propuesta musical en el ámbito internacional y difundir el repertorio paraguayo ante nuevos públicos”.
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Che Valle (Paraguay) – Gira Colombia 2025
Título del proyecto: Che Valle Gira Colombia 2025
Nombre del artista/agrupación: Che Valle
País: Paraguay
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024El proyecto Che Valle Gira Colombia 2025 marcó un nuevo paso en el recorrido regional del dúo paraguayo Che Valle, que desde hace años viene desarrollando una propuesta centrada en la canción de raíz latinoamericana. Desde Presidente Franco, el grupo articula en su música géneros como la guarania, la polca y el chamamé con influencias de otras tradiciones del continente, construyendo un repertorio propio que se nutre tanto de la composición como del intercambio cultural.
“Che Valle no descansará hasta circular por todo el territorio latinoamericano”. Esa declaración de principios funciona como motor de una práctica sostenida de viajes, encuentros y colaboraciones, en la que cada gira no se limita a la presentación en vivo, sino que se concibe como una instancia de aprendizaje y diálogo con otras escenas musicales.
En ese marco, la gira por Colombia se concretó en siete conciertos realizados entre mayo y junio de 2025 en ciudades como Bogotá, Cali, Buga y Ginebra. Uno de los puntos destacados fue su participación en el Festival Mono Núñez, donde el dúo se presentó ante un público amplio, insertándose en uno de los circuitos más relevantes de la música tradicional colombiana.
A la par de los conciertos, el proyecto incluyó cuatro instancias formativas en instituciones como la Universidad Sergio Arboleda y la Universidad del Valle, además de espacios educativos locales. Estas actividades permitieron compartir herramientas de composición e interpretación, al tiempo que generaron un intercambio directo con estudiantes y músicos en formación.
Uno de los aspectos más significativos de la experiencia fue el contacto con el folclore colombiano. Los integrantes del dúo destacan el descubrimiento de géneros como el bambuco, en el que reconocieron cercanías con músicas paraguayas: “hemos descubierto las similitudes y diferencias del folclore colombiano con el paraguayo; el folclore latinoamericano conversa mucho entre sí”. Este reconocimiento de afinidades, más allá de las diferencias estilísticas, reforzó la dimensión regional del proyecto.
La gira también tuvo efectos concretos en términos de proyección: la participación en festivales y universidades abrió nuevas posibilidades de circulación y fortaleció redes con artistas, programadores e instituciones. En particular, surgieron iniciativas de intercambio académico que podrían traducirse en futuras colaboraciones entre espacios educativos de Colombia y Paraguay.
El apoyo de Ibermúsicas resultó clave para sostener este proceso. Como sintetiza el propio dúo: “toda esta experiencia en Colombia nos sigue aportando muy positivamente para seguir apostando por la música y por la difusión de nuestras propias composiciones”.
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Chiara d’Odorico (Paraguay) – Música Paraguaya en México
Título del proyecto: Música Paraguaya en México – Chiara d’Odorico
País: Paraguay
Nombre del artista/agrupación: Chiara d’Odorico
Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
Año de convocatoria: 2022“La realización de este ciclo —un concierto y dos conferencias en México, durante el mes de abril de 2024— no sólo me permitieron representar a mi país y, a través mío, a la cultura paraguaya, sino que además supuso un impulso importantísimo para mi desarrollo y perfeccionamiento como pianista.”
Con estas palabras expresa Chiara d’Odorico la importancia que implica, para un artista latinoamericano, poder presentar la música de su país en otro contexto nacional dentro del propio continente.
En particular, el proyecto se propuso difundir la música de compositores sudamericanos, particularmente del Paraguay, en México. La iniciativa se concretó con la realización de tres eventos: un recital de piano en la Sala Xochipilli y dos charlas sobre música académica paraguaya para estudiantes de piano de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Los objetivos de este ciclo de conciertos y conferencias incluyeron, además de la promoción de la música paraguaya de corte académico, el intercambio de conocimientos entre músicos de ambos países y la conformación, a largo plazo, de una red de trabajo con la UNAM.
“Fue sumamente importante poder poner de manifiesto y promover en otros músicos el valor de grabaciones musicales, con el agregado de un profundo trabajo sobre musicología histórica”, afirmó d’Odorico. El repertorio del concierto incluyó composiciones grabadas en los discos “Purahéi che retãgua” (nominado como Mejor Álbum de Música Clásica en los Premios Gardel 2020) y “Ofrenda a mi tierra”, lanzados en el 2019 y el 2021, respectivamente. Además, se llevó a cabo el estreno internacional de la obra “Lembranzas”, de Javier Acosta Giangreco, escrita especialmente para la pianista.
La pianista paraguaya se ha mostrado agradecida por la ayuda proporcionada por Ibermúsicas:
“Mi experiencia fue excelente con todo el personal de Ibermúsicas y con la facilidad y rapidez que se pudo gestionar toda la ayuda. Además de haber entrado en contacto con profesores y artistas mexicanos para proyectos venideros, la ayuda recibida ha sido fundamental para poder realizar este proyecto tan valioso para mí y para la música de mi país.”
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Ganadores Concurso Creación de Canción 2021 (Paraguay)
Ángel Molina, Carlos Cazal y Allan Adid Paredes han sido los ganadores por Paraguay de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Paraguay, las obras fueron evaluadas por un jurado de Brasil.Ángel Molina
La trayectoria musical de Ángel Molina está enmarcada en el ámbito del rock, formando parte de distintas bandas musicales de la noche Asuncena, como Schtye y Nash, bandas pioneras en el Heavy Metal paraguayo del siglo XX y Fauna Urbana, ya en el siglo XXI.
Ángel Molina inició su producción, orientada hacia el folclore, a partir de un concurso de la Municipalidad de Asunción, en mayo del 2014, con una mención por una guarania, “Carta desde Asunción”. La misma fue grabada luego por el cantante Ricardo Flecha en su disco de guaranias “La guarania crece en los territorios del agua”, con los arreglos del Maestro Mauricio Cardozo Ocampo.Su canción “Ama kaaru” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021“El proceso creativo es la más de las veces, azaroso. En mi caso, empiezo primero por la música. Es esta la que me da la inspiración para la letra, a partir del título de la misma. Esta vez la fui elaborando, mentalmente, caminando por las calles de la Ciudad de Asunción, de camino al trabajo y vuelta a mi casa, trabajando el tema de la ausencia, en los recuerdos asociados a las personas con los espacios urbanos, y teniendo como norte o mejor dicho como sur, la letra de la milonga “Los Hermanos” de Atahualpa Yupanqui, “y en nosotros nuestros muertos, pa’ que nadie quede atrás” Siempre hay como un detonante, un disparador, y a partir de allí, es como seguir un hilo, descubrir una melodía, que lleva encriptada la armonía y el ritmo. Pueden ser unas notas, como tocadas al descuido, un acorde con una alteración diferente o con un ritmo marcado, o una melodía robada de un sueño”.
“En el caso de la canción premiada, vino de tratar de imitar el chirrido de una hamaca, que producía un riff, un motivo muy particular y el juego posterior de ponerle una armonía, hasta que me sorprendió una copiosa lluvia vespertina, en medio de la cual fue desarrollándose, lentamente una guarania serena, nostálgica y de fraseo sencillo, pero típicamente paraguayo. Nominarla, fue fácil; “Ama kaaru”, lluvia de la tarde en guaraní. Conscientemente dejé luego las partes armónicas y rítmicas menos tradicionales, para la letra en guaraní, de modo a potenciar la letra, pero contando con el idioma vernáculo, como hilo conductor al género de la guarania”.
“La cultura es un proceso vivo, dinámico y que es parte primordial de la identidad de una sociedad. Corresponde a cada uno de sus integrantes conservar sus partes más identitarias y que evolucione, representando también a su tiempo. Como corresponde a todos, es allí donde las responsabilidades se diluyen y es cuando el Programa Ibermúsicas cobra su real importancia, como promotor permanente de la expresión cultural a través de la música”.
Carlos Cazal
Carlos Cazal es arreglador, compositor y director musical. Estudió música clásica con el Padre Pedro Viedma en el Colegio Salesiano de donde egresó como Bachiller en Ciencias y Letras. Luego estudió armonía arreglos y guitarra con el renombrado maestro de Música Carlos Schvartzman. Se desempeñó como profesor del Colegio Internacional, donde dirigió el coro denominado “Batucada Vocal”, obteniendo varios premios y menciones en festivales. Realizó arreglos vocales para los coros del club Centenario y de padres del colegio Goethe. También participó en la formación inicial del grupo “Ab-ovoy” como asesor musical y arreglador. Creó a principios del año 2001 el grupo “Bop Nova” con un marcado estilo pop y fusión que lanzó su primer disco en 2006. Otros grupos en los que también dirigió fueron: “Arte y tiempo” , “Cantatierra” y “Avance en cinco”.
Su canción “Cañadones y picadas” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021.“El proceso de creación de la canción fue rápido porque la inspiración fue sobre una región tan cara a los sentimientos de los paraguayos cual es la Occidental o Chaco y recordar nuestra Guerra del Chaco, librada contra Bolivia entre los años 1932 y 1935. Generalmente muy de repente me vienen melodías a la mente y enseguida las grabo en mi celular para no olvidarlas , en el caso de esta composición en particular traté de hacerla cantabile y amable al oído sin perder el sabor de la polka paraguaya con un sabor jazzístico contemporáneo”Carlos Cazal fue convocado por el canal 4 (Telefuturo) para desempeñarse como coach en el programa de formato Internacional “Cantando por un Sueño”. En diciembre de 2009 fue convocado por el Centro Cultural El Cabildo y la Comisión Nacional del Bicentenario para hacerse cargo del proyecto “Coro de Niños del Bicentenario” . En junio de 2010 lanzó su primer disco de obras sinfónicas inspiradas en Batallas de la Guerra del Chaco. En Septiembre de 2014 grabó un DVD junto al Coro Campus Asunción de la UC del cual fue su director Titular, con trece canciones. Dicho material fue grabado en vivo en el concierto realizado en el Gran teatro del Banco Central del Paraguay. En agosto de 2015 dirigió la OSCA (Orquesta Sinfónica de Asunción ) en un concierto donde se conmemoraron los 95 años del Colegio Internacional estrenando obras de su autoría. En noviembre de 2017, el jurado del Premio Nacional de Música,otorgado por el Congreso Nacional concedió una mención de honor en la categoría Clásica o Selecta a su obra Batalla de Ingavi. En 2018, Carlos Cazal lanzó su disco “Música Paraguaya Contemporánea“ auspiciado por el FONDEC. Su canción “Ama kaaru” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021“El Programa Ibermúsicas me parece un excelente estímulo a los creadores de Iberoamérica y es un proceso de valoración de los artistas, músicos y compositores emergentes y generalmente se manejan sin apoyo de super productoras locales”.
