Etiqueta: Ayudas a la movilidad de músicas y músicos

  • Niyireth y Sofía Elena (Colombia) – Mujeres y música de montaña – Gira por España, Francia y Luxemburgo

    Niyireth y Sofía Elena (Colombia) – Mujeres y música de montaña – Gira por España, Francia y Luxemburgo

    Título del proyecto: Mujeres y música de montaña
    Nombre del artista/agrupación: Niyireth y Sofía Elena
    País: Colombia
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    “La discriminación, el acoso sexual, la escasez de oportunidades para el progreso profesional, la brecha salarial y la falta de visibilidad son algo muy común en la industria de la música”, afirma Neeta Ragoowansi en Women in Music. La cita no solo funciona como diagnóstico general, sino como marco desde el cual comprender la urgencia de proyectos como Mujeres y músicas de montaña: una propuesta que emerge precisamente en el cruce entre invisibilización de género e invisibilización territorial. Porque si las mujeres han sido históricamente relegadas en la música, las músicas andinas —ligadas a geografías de montaña, a lo rural, a lo no central— han sufrido, además, un desplazamiento simbólico dentro de los circuitos de legitimación cultural.

    En ese doble margen —ser mujer y hacer música desde la montaña— se inscribe el trabajo de Niyireth Alarcón y Sofía Sánchez, núcleo artístico de este proyecto que, más que un concierto, propone una experiencia expandida: presentaciones musicales, conversatorios, talleres y espacios pedagógicos que invitan a recorrer la región andina colombiana desde una perspectiva situada y femenina. A ellas se suma un equipo íntegramente conformado por mujeres —producción, diseño, gestión, prensa— que refuerza el carácter político del proyecto no solo en su discurso, sino en su práctica concreta.

    La propuesta dialoga con una tradición compleja. La música andina colombiana —bambuco, guabina, torbellino, pasillo, rajaleña— ha sido históricamente codificada desde una sensibilidad masculina, tanto en la composición como en la interpretación y dirección de conjuntos. “La historia revela una costumbre marcada por un sello masculino que para las mujeres ha representado la necesidad de traspasar fronteras y subvertir relaciones de poder”, afirma su proyecto. En este sentido, Mujeres y músicas de montaña no rompe con la tradición, sino que la reescribe desde adentro: recupera repertorios, incorpora composiciones de autoría femenina y reconfigura el relato histórico de estas músicas.

    La gira internacional, realizada en 2025 con el apoyo de Ibermúsicas, materializó esta propuesta en siete conciertos y actividades en Europa. El recorrido incluyó una presentación, grabación y streaming en el Estudi Rosazul (España), y una serie de conciertos en Francia —Domblain, Saint-Dizier, Temple Paris Batignolles y la Maison de l’Amérique Latine—, además de una actuación en el Foyer Européen (Luxemburgo) y otra en el Centre Culturel de Metz Queuleu. En cada uno de estos espacios, la música fue acompañada por instancias pedagógicas: el público aprendía coros, patrones rítmicos y claves interpretativas, transformando el concierto en un espacio participativo y de transmisión cultural.

    La recepción en Europa confirmó la potencia del proyecto. La prensa local destacó la propuesta como “un viaje por los Andes colombianos” (Le Républicain Lorrain, 2025), subrayando tanto la calidad interpretativa como la dimensión narrativa del espectáculo. Esta idea de viaje no es menor: se trata de trasladar no solo músicas, sino formas de habitar el territorio, de contar la historia y de construir memoria colectiva desde la voz de las mujeres.

    Más allá del plano escénico, la gira permitió fortalecer redes culturales entre Colombia y Europa, particularmente en la región del Gran Este francés, donde instituciones como AICOPI y la Compagnie Cuerdas Latinas vienen trabajando desde hace años en la difusión de músicas latinoamericanas. En este entramado, la participación de Mujeres y músicas de montaña no sólo consolidó vínculos existentes, sino que abrió nuevas posibilidades de circulación en ciudades como París y Barcelona, ampliando el horizonte del proyecto. Como señala el propio proyecto, se trata de “una ventana cultural para que Colombia exprese, con la voz de sus mujeres, la profundidad del canto andino”.

    En este contexto, el apoyo de Ibermúsicas adquiere una dimensión estructural. No sólo hizo posible la movilidad internacional y la realización de la gira, sino que contribuyó a legitimar y amplificar un proyecto que opera sobre desigualdades históricas. Como sintetizan las propias artistas: el programa ha sido clave “por el fortalecimiento de las redes ya existentes y la ampliación de dichas redes”, además del respaldo simbólico que implica su prestigio en el ámbito iberoamericano.

  • Orquesta EgC (Chile) en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil

    Orquesta EgC (Chile) en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil

    Título del proyecto: Orquesta EgC en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil
    Nombre del artista/agrupación: Orquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC)
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    “Ibermúsicas es una luz de esperanza que nos ayuda a crecer y proyectar un mejor futuro”. La frase, lejos de ser un gesto retórico, condensa el sentido profundo de la participación de la Orquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC) en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão Preto, Brasil, en 2025: una experiencia donde formación, circulación y construcción de identidad musical se entrelazan en un mismo proceso.

    Con más de dos décadas de trayectoria, la Orquesta EgC —integrada por niños, niñas y jóvenes del Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia— ha desarrollado un proyecto singular dentro del panorama latinoamericano. Bajo la dirección del profesor, compositor e investigador Alejandro Torres Farfán, el conjunto ha construido un repertorio original que articula la tradición sinfónica con sonoridades propias de las músicas chilenas y latinoamericanas, incorporando instrumentos, ritmos y lenguajes que desbordan el formato orquestal clásico. Esta búsqueda no solo define una identidad estética, sino que también posiciona a la orquesta en un campo más amplio de prácticas que, en América Latina, vienen replanteando las relaciones entre educación musical, creación y territorio.

    En este marco, la participación en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica —una plataforma que promueve el reconocimiento de las músicas de raíz del continente y el diálogo intercultural entre artistas de distintos países— constituyó la octava gira internacional de la orquesta y un paso significativo en su proceso de consolidación. El proyecto contempló inicialmente el financiamiento de pasajes para parte de la delegación; sin embargo, a partir de la articulación de recursos institucionales y comunitarios, fue posible ampliar el alcance de la gira, permitiendo la participación de un conjunto mayor de músicos y docentes.

    La gira se desarrolló en noviembre de 2025 e incluyó un concierto previo en Valdivia (13 de noviembre), a modo de instancia de preparación y vinculación con el público local, seguido de una serie de presentaciones en Ribeirão Preto los días 18, 19 y 21 de noviembre, en el marco del festival. La orquesta realizó múltiples conciertos ante audiencias numerosas, además de actividades de mediación y extensión en espacios educativos, reforzando su dimensión pedagógica. En este contexto, la música operó no sólo como performance, sino como herramienta de encuentro entre infancias, culturas y territorios diversos.

    Más allá de lo estrictamente artístico, el proyecto puso en juego una serie de dimensiones que amplían su alcance: la perspectiva de género —presente en la convivencia y distribución de roles dentro de la orquesta—, la inclusión de estudiantes con distintas capacidades, el trabajo con infancias y la reflexión en torno a la sustentabilidad, vinculada al contexto ecológico de Valdivia como ciudad-humedal. Asimismo, el repertorio, basado en músicas de raíz latinoamericana y en la integración de elementos de pueblos originarios, permitió establecer puentes simbólicos con otras tradiciones presentes en el festival, reforzando un sentido de pertenencia regional.

    En términos de proyección, la experiencia generó nuevas redes de contacto con músicos, festivales e instituciones, habilitando la planificación de futuras giras —entre ellas, un nuevo recorrido por Brasil proyectado para 2027— y consolidando vínculos que exceden la temporalidad del evento. Este tipo de circulación, sostenida en el tiempo, resulta fundamental en un contexto donde las oportunidades de internacionalización para proyectos formativos latinoamericanos son limitadas.

    En este escenario, el apoyo de Ibermúsicas se vuelve estructural. No solo por el financiamiento de la movilidad, sino también por su capacidad de activar procesos más amplios de desarrollo artístico, educativo y comunitario. Tal como sintetiza el propio equipo: “Ibermúsicas es un pilar fundamental, ya que son muy pocos los proyectos de salidas internacionales para chilenos”. En la experiencia de la Orquesta EgC, ese apoyo no solo hizo posible una gira, sino que contribuyó a consolidar un modelo de trabajo donde la música se configura como espacio de formación, creación y proyección colectiva en el ámbito latinoamericano.

  • Los Frutantes (Chile) – Gira “Como las berenjenas” por Alemania

    Los Frutantes (Chile) – Gira “Como las berenjenas” por Alemania

    Título del proyecto: Los Frutantes en Berlín, Alemania. Gira “Como las berenjenas”.
    Nombre del artista/agrupación: Los Frutantes
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    En Berlín, una ciudad atravesada por capas de historia, migración y experimentación cultural, una banda chilena decidió cantarles a las infancias sobre frutas, verduras y sustentabilidad. Pero lo que podría parecer, a primera vista, una propuesta lúdica o pedagógica acotada, se revela rápidamente como algo más complejo: un proyecto artístico que entiende la música como herramienta de transformación social. Así se presenta Los Frutantes, agrupación proveniente de Santiago de Chile que, a lo largo de casi una década de trayectoria, ha desarrollado un lenguaje propio en el cruce entre música infantil, performance y educación alimentaria.

    Conformada por músicos que interpretan en vivo caracterizados como frutas y verduras —en diálogo con vocalistas que conducen el relato escénico—, la banda articula una propuesta que combina entretenimiento, conciencia ecológica y formación de hábitos saludables. Sus canciones, como las del espectáculo Como las berenjenas, no sólo abordan la alimentación desde una perspectiva lúdica, sino que promueven prácticas concretas como el compostaje, el reciclaje y la reducción del desperdicio. En este sentido, su trabajo puede inscribirse en una tradición más amplia de proyectos latinoamericanos que, desde la música para las infancias, buscan incidir en problemáticas sociales contemporáneas, dialogando tanto con pedagogías críticas como con prácticas artísticas comunitarias.

    La gira Como las berenjenas, en Berlín —realizada en septiembre de 2025 con el apoyo de Ibermúsicas—, constituyó un paso decisivo en la internacionalización del proyecto. Durante su estadía en Berlín, la banda realizó dos conciertos —el 19 y 20 de septiembre— ante audiencias que superaron las mil personas en uno de los eventos, en el marco de celebraciones como la Fonda La Coliguacha y actividades vinculadas a la comunidad chilena residente en Alemania. A estas presentaciones se sumó una instancia de diálogo en formato podcast con estudiantes de una escuela bilingüe (Hausburgschule), donde Los Frutantes compartieron su proceso creativo y reflexionaron junto a niños y niñas sobre la relación entre música, alimentación y medio ambiente. Esta dimensión pedagógica —central en su propuesta— se vio reforzada por la adaptación de parte del repertorio al idioma alemán, generando un espacio de intercambio cultural que trascendió la lógica unidireccional del concierto.

    Uno de los aspectos más significativos de la gira fue, precisamente, su capacidad de inserción en comunidades migrantes. La interacción con familias latinoamericanas residentes en Berlín, así como con artistas locales y gestores culturales, permitió no solo ampliar el alcance del proyecto, sino también activar redes de colaboración a futuro. 

    En términos de proyección, la experiencia abrió nuevas oportunidades tanto en el ámbito artístico como educativo. El contacto con organizadores de eventos y coordinadores académicos en Alemania sentó las bases para futuras giras y proyectos en escuelas, orientados a acercar la cultura latinoamericana a infancias de contextos migrantes. Asimismo, el interés de músicos y gestores locales por la propuesta de Los Frutantes evidencia la posibilidad de consolidar un circuito internacional para la música infantil latinoamericana, un campo aún poco explorado en términos de circulación global.

    En este contexto, el apoyo de Ibermúsicas resultó determinante. No solo permitió financiar los traslados internacionales —condición indispensable para la realización de la gira—, sino que también hizo posible la activación de una serie de procesos que exceden el evento puntual: la creación de redes, la apertura de nuevos mercados y la consolidación de una práctica artística con impacto social. Como señalan desde el propio proyecto, la experiencia en Berlín “marcó un punto de inflexión en nuestro desarrollo profesional, fortaleciendo el compromiso con la música como herramienta de transformación y conexión social”.

    Así, la gira Como las berenjenas no solo llevó canciones a otro continente: trasladó una forma de entender la música como espacio de encuentro, aprendizaje y cambio cultural. En ese tránsito, Los Frutantes no sólo expandieron su público, sino que también reafirmaron la potencia de una escena latinoamericana que, incluso en sus expresiones más lúdicas, sigue construyendo sentidos profundamente políticos y comunitarios.

  • Michael Pipoquinha Quinteto (Brasil) – Gira europea por Suiza, Irlanda y Austria

    Michael Pipoquinha Quinteto (Brasil) – Gira europea por Suiza, Irlanda y Austria

    Título del proyecto: Michael Pipoquinha Quinteto
    Nombre del artista/agrupación: Michael Pipoquinha Quinteto
    País: Brasil
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    Michael Pipoquinha es un reconocido bajista brasileño nacido en el interior de Ceará. Ha ido construyendo una sólida carrera que lo sitúa como una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música instrumental. Inició su formación musical a los siete años en la guitarra y pronto se volcó al bajo eléctrico. A los doce años ya se presentaba profesionalmente, y a los trece alcanzó proyección nacional en la televisión brasileña. Desde entonces, su carrera ha adquirido una dimensión internacional, con presentaciones en América, Europa, Asia y África, y una fuerte presencia digital que ha amplificado su alcance. Su virtuosismo ha sido ampliamente reconocido por figuras de referencia en el instrumento, consolidándolo como un exponente central del bajo eléctrico contemporáneo, en diálogo con tradiciones como el jazz y la música brasileña.

    Con la ayuda de Ibermúsicas, el Michael Pipoquinha Quinteto realizó una gira europea que incluyó presentaciones en países como Suiza, Irlanda y Austria, en espacios de relevancia para la música instrumental y el jazz. Entre los hitos del recorrido se destaca su participación en el Sligo Jazz Project (Irlanda), un reconocido festival internacional que combina conciertos, workshops y clases magistrales, así como su presentación en el La Spirale Jazz Club en Friburgo (Suiza), uno de los escenarios más prestigiosos del circuito jazzístico del país. Asimismo, la gira incluyó presentaciones en el marco del ciclo Musig im Pflegidach en Muri, en Suiza. En términos de repercusión, la participación del artista fue destacada en plataformas culturales y medios locales, que subrayaron tanto su virtuosismo técnico como la potencia de su propuesta musical híbrida. A su vez, Ibermúsicas ha dado cuenta de la relevancia de esta gira en el marco del fortalecimiento de la circulación internacional de la música brasileña.

    Es interesante señalar que el proyecto artístico de Michael Pipoquinha se inscribe en una búsqueda que articula tradición y contemporaneidad, en línea con una rica tradición de la música instrumental brasileña que ha sabido integrar virtuosismo técnico, experimentación y diálogo con el jazz, como puede observarse en las trayectorias de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti o Hamilton de Holanda. En este marco, su propuesta combina repertorio autoral —proveniente de su álbum Um Novo Tom— con clásicos del jazz y de la música brasileña, proyectando esa herencia hacia un lenguaje contemporáneo atravesado por la improvisación y el cruce de géneros. 

    Así pues, su enfoque compositivo parte de una lógica abierta y sensorial: como él mismo afirma, “estoy atento a melodías que acuden a mí”, una práctica que privilegia la intuición y el desarrollo orgánico de las ideas musicales. Esta perspectiva se traduce en una propuesta que atraviesa géneros como el bebop, el groove, el soul y la world music, configurando una experiencia sonora que habilita cruces culturales y espacios de improvisación compartida. A su vez, su concepción pedagógica y artística refuerza esta dimensión: “Todo el mundo tiene música dentro suyo”, afirmó en una entrevista a Bass Magazine, subrayando una visión inclusiva de la creación que pone el énfasis en el desarrollo individual dentro de un lenguaje común. 

    Esta combinación entre virtuosismo técnico, apertura estética y vocación por el intercambio intercultural fundamenta la relevancia de su participación en circuitos internacionales y justifica el apoyo de Ibermúsicas para la movilidad del proyecto, en tanto su trabajo no solo difunde la música brasileña contemporánea, sino que también genera instancias concretas de diálogo artístico en contextos globales. El propio Pipoquinha da cuenta de ello: “después de más de quince años girando por Europa con distintos formatos, poder llevar por primera vez mi banda original —los músicos que han sido parte de todo mi proceso creativo— fue fundamental, y esto solo fue posible gracias al apoyo de Ibermúsicas, que hizo viable nuestra movilidad y la concreción de esta gira.”

  • Luana Flores (Brasil) – Nordeste Futurista – Tour Latina 2025 por Chile y Argentina

    Luana Flores (Brasil) – Nordeste Futurista – Tour Latina 2025 por Chile y Argentina

    Título del proyecto: Tour Latina 2025 – Luana Flores – Nordeste Futurista
    Nombre del artista/agrupación: Luana Flores
    País: Brasil
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    En diciembre de 2025, la artista brasileña Luana Flores presentó en América Latina su proyecto Nordeste Futurista, en una gira que terminó configurándose como una instancia clave de reconfiguración artística y territorial. Inicialmente concebida como una etapa de internacionalización en Estados Unidos, la propuesta fue luego reformulada, dirigiendo su circulación hacia Chile y Argentina. Este desplazamiento, lejos de implicar una pérdida, habilitó una inserción más profunda en el entramado cultural latinoamericano, fortaleciendo redes de colaboración, producción y circulación regional que demostraron ser muy fructíferas.

    Nacida en João Pessoa (Paraíba), Luana Flores —beatmaker, DJ, percusionista, cantante y compositora— se inscribe en una nueva escena brasileña que articula tradición y experimentación desde una perspectiva situada. Su trabajo fusiona ritmos de la cultura popular nordestina —como el coco y el maracatu— con la música electrónica contemporánea, en una búsqueda que, según la propia artista, apunta a “resignificar lo tradicional en el contexto urbano y digital”. En este cruce entre ancestralidad y tecnología, su propuesta aborda también problemáticas contemporáneas vinculadas al género, la territorialidad y la resistencia cultural.

    La gira —primera incursión de la artista en el circuito latinoamericano— se desarrolló entre el 5 y el 11 de diciembre de 2025 e incluyó presentaciones en Santiago de Chile, en el evento El Clan – Experiencia Andestral, y Valparaíso, así como el cierre en Buenos Aires, en el marco de la fiesta Por amor al baile. A estas actuaciones se sumaron instancias de creación y formación, como sesiones de grabación en Santiago junto a la artista local Madela y en Rosario (Argentina) con músicos de la escena independiente, consolidando un proceso de intercambio artístico que fue mucho más allá del mero formato de concierto”. En este sentido, su propuesta escénica —definida por la crítica como una experiencia que cruza “ancestralidad, tecnología y narrativa futurista”— se proyecta como un dispositivo de conexión entre territorios y lenguajes.

    Más que una circulación puntual, el proyecto habilitó la construcción de nuevas redes profesionales y artísticas en la región, incluyendo vínculos con programadores, festivales e instituciones culturales, así como la generación de material colaborativo con artistas locales que continuará desarrollándose en futuros lanzamientos. En este marco, el apoyo de Ibermúsicas resultó fundamental para la concreción de la gira, al permitir la movilidad internacional y sostener la viabilidad del proyecto. Como sintetiza la propia Luana: “la ayuda concedida por Ibermúsicas fue fundamental para la concretización del proyecto, posibilitando los desplazamientos, las presentaciones y las colaboraciones con artistas locales, además de fortalecer redes y ampliar mi presencia internacional”.

  • Juana Aguirre (Argentina) – Gira México 2025

    Juana Aguirre (Argentina) – Gira México 2025

    Título del proyecto: Juana Aguirre

    Nombre del artista/agrupación: Juana Aguirre
    País: Argentina
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    “Hacer un disco de forma intuitiva siempre es una oportunidad porque, en el siguiente, ya contás con un antecedente: vas acumulando información y eso modifica tu forma de hacer. En este disco fue liberadora la idea de no tener que responder a ninguna formalidad. Ahora estoy empezando a interesarme por la deconstrucción de la canción. Gané más libertad en el hacer, sin cuestionarme tanto si estaba bien o mal. Tenía mucho respeto por producir mi música y, en este caso, me propuse hacerlo como me saliera.”

    El disco al que se refiere Juana Aguirre —y que motivó la gira de presentación por América Latina, compuesta por cinco conciertos en Quito, Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara y Ciudad de Guatemala, entre el 10 y el 24 de octubre de 2025, con el apoyo de Ibermúsicas— es, precisamente, Anónimo.

    La gira de presentación de Anónimo tuvo como objetivo fortalecer la circulación regional de la obra y promover la presencia de la música argentina en nuevos mercados latinoamericanos. Además, se realizó una actividad especial de escucha del disco junto a fans y medios locales en la disquería 99 Records, en Ciudad de México. En conjunto, estas acciones consolidaron la proyección regional de Juana Aguirre, generaron vínculos con artistas y programadores locales, y ampliaron su base de público en mercados estratégicos para el desarrollo futuro del proyecto.

    Cantautora, productora y música argentina con proyección internacional, Juana Aguirre entiende su práctica artística en movimiento. Vivió en Nueva Zelanda a los 14 años y se instaló en Bolivia a los 19, experiencias que marcaron su relación con el viaje y el desarraigo: “Me encanta salir de gira. Me parece buenísimo y, sobre todo después de haber estado encerrada haciendo el disco, tener la oportunidad de salir a tocar es genial y tiene mucho sentido. Tras haber vivido en muchos lugares distintos, me quedó esta sensación de desarraigo en la que me siento cómoda. Los conciertos por América Latina son una oportunidad para ir escarbando en la búsqueda de cosas nuevas. Salir un poco de la planicie de estar siempre en el mismo lugar, y la rutina que implica viajar, hace que vuelvas con un montón de información nueva para sumar a lo que uno ya trae consigo.”

    Entre los logros alcanzados en estos conciertos se destacan la visibilidad del nuevo repertorio en medios latinoamericanos, el fortalecimiento del equipo de trabajo en un contexto internacional y la apertura de nuevas oportunidades de colaboración para futuras giras y festivales. En este sentido, la colaboración de Ibermúsicas —orientada a facilitar la movilidad de músicos por el continente y a fomentar los vínculos regionales que de ella se derivan— resulta fundamental, tal como lo expresa la propia artista: “Gracias a este apoyo quedaron en marcha varios contactos con programadores y artistas locales para futuras colaboraciones, no solo entre músicos, sino también con productores y espacios culturales de los países en los que hemos tocado, lo que sin duda podrá derivar en nuevos proyectos.”

  • Ensamble Barroco Orion 415 (Argentina) – Prisma, Reflejo y Transformación en México

    Ensamble Barroco Orion 415 (Argentina) – Prisma, Reflejo y Transformación en México

    Título del proyecto: Gira 2025 Ensamble Barroco Orin 415
    Nombre del artista/agrupación: Ensamble Barroco Orion 415
    País: Argentina
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    Los grupos de reinterpretación de música barroca en Argentina ocupan un lugar clave en la recuperación, difusión y resignificación de un repertorio que durante mucho tiempo permaneció relegado frente al canon romántico y sinfónico. Desde fines del siglo XX, ensambles como Capilla del Sol, Ars Instrumentalis, La Barroca del Suquía o Buenos Aires Antigua han impulsado una práctica históricamente informada, incorporando instrumentos de época y criterios interpretativos ligados a la investigación musicológica. 

    Este movimiento no sólo revitaliza obras de compositores europeos del barroco, sino que también ha sido fundamental para redescubrir el patrimonio colonial latinoamericano, especialmente el de las misiones jesuíticas, integrando una dimensión local y latinoamericana a la tradición barroca. En este cruce entre rigor histórico y creatividad contemporánea, estos grupos configuran una escena dinámica que dialoga con tendencias internacionales a la vez que construye una identidad propia dentro del campo de la música antigua.

    En este marco, la importancia del Ensamble Barroco Orion 415 no puede soslayarse. Formado por Elías Gurevich en violín, Marcelo Massun en cello e Igor Herzog en laúd —con arreglos compositivos de Alex Nante—, el ensamble argentino ha estado trabajando articulando pasado y presente, construyendo puentes que buscan el diálogo entre la interpretación de obras emblemáticas del barroco —empleando técnicas filológicas e interpretativas según los tratados del siglo XVIII y utilizando instrumentos con cuerdas de tripa y arcos de época— y buscando la interacción entre esta tradición musical —manifestada sobre todo en las obras de Bach, Vivaldi y Corelli— y dos de los compositores argentinos más destacados de la actualidad: Alex Nante y Gerardo Jerez Le Cam.

    La colaboración provista por Ibermúsicas estuvo destinada a solventar gastos de movilidad para la participación del Ensamble en dos conciertos que contaron con gran concurrencia de público —además de una clase magistral—: el primero, realizado en la Sala Huehuecóyotl de la Facultad de Música (FAM) de la Universidad de México (UNAM), y un segundo, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, también de la UNAM y ambos en Ciudad de México. El objetivo central del proyecto fue crear un puente artístico y pedagógico entre Argentina y México, centrado en la música barroca y su diálogo con la creación contemporánea. En particular, los conciertos sirvieron como marco para la presentación del último disco del Ensamble, titulado Prisma, además del estreno de las obras ganadoras de un concurso de composición organizado por la FAM—UNAM en colaboración con el propio Ensamble y la argentina Universidad Nacional de las Artes (UNA).

    “Hace 40 años ya tocaba bastante a Vivaldi —cuenta Elías Gurevich, quien actualmente es el primer violín de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón–, pero lo que se tocaba antes no tiene nada que ver con lo que se toca hoy. Cambió el mundo. Cambió mucho la manera de tocar el arco. Ahora, a partir de las revisiones historicistas en la música, todo es distinto.  Por ejemplo, nosotros, al incorporar el laúd, buscamos cambiar un poco la perspectiva; así, la música se empieza a ver como un paisaje”. En efecto, tal y como señala Gurevich, lejos de ser un repertorio fijo, la música antigua se redefine constantemente a partir de nuevas miradas interpretativas, donde cada gesto historicista no restaura un pasado inmutable sino que lo reactiva como experiencia viva y en transformación.

    En relación a la ayuda proporcionada por Ibermúsicas, el propio Gurevich señala: “Ha sido fundamental. En términos prácticos, nuestro ensamble no hubiera podido desarrollar esta actividad pedagógica musical, sin el apoyo de Ibermúsicas. Sencillamente, no hubiera sido posible”.